國(guó)之當(dāng)歌 恰值其時(shí)

被譽(yù)為“中國(guó)音樂(lè)劇之都”的上?？胺Q(chēng)是中國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)的標(biāo)桿、旗幟。這里曾成功引進(jìn)或搬演過(guò)多部西方經(jīng)典音樂(lè)劇作品。的確，這些作品在培育市場(chǎng)、培養(yǎng)演員及培植觀眾群等方面功不可沒(méi)，然而在當(dāng)今方興未艾、如火如荼的音樂(lè)劇市場(chǎng)，相比引進(jìn)或搬演方式的“抄近道兒”，能夠沉下心去打造原創(chuàng)劇目的才應(yīng)該是市場(chǎng)真正的“王牌”！才是值得敬重與欽佩的！

在剛剛落幕的第十五屆中國(guó)上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)的舞臺(tái)上，由上海歌劇院原創(chuàng)的音樂(lè)劇《國(guó)之當(dāng)歌》以其龐大而壯觀的創(chuàng)演陣容、高亢而震撼的現(xiàn)場(chǎng)效果給本屆藝術(shù)節(jié)閉幕式畫(huà)上了濃墨重彩的一筆。該劇以人民音樂(lè)家聶耳的藝術(shù)生涯為創(chuàng)作背景以極大熱情描繪了上世紀(jì)30年代一個(gè)文藝青年的迅速成長(zhǎng)與成熟。

從首次試演到最新版本，該劇主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)筆勤不輟，經(jīng)歷了兩年半中幾易其名、數(shù)改其稿的精心打磨，精益求精。時(shí)觀當(dāng)下娛樂(lè)作品被過(guò)度消費(fèi)、價(jià)值觀取向曖昧的藝術(shù)市場(chǎng)，該作品以鏗鏘的音符直擊民眾心靈，喚起民眾久違的愛(ài)國(guó)激情，真可謂“國(guó)之當(dāng)歌，恰值其時(shí)”！筆者有三點(diǎn)感受想借此文一吐為快。

主旋律題材選擇的音樂(lè)劇化

音樂(lè)劇是整合“歌、舞、說(shuō)、演”等元素的綜合戲劇樣式，一部作品的創(chuàng)作必須要考慮是否能最大限度地發(fā)揮音樂(lè)劇這一戲劇樣式的創(chuàng)作優(yōu)勢(shì)和藝術(shù)魅力。

作為《國(guó)之當(dāng)歌》的作曲李瑞祥和上海戲劇學(xué)院青年副教授石峻聯(lián)合編劇，在尋找這個(gè)題材通向音樂(lè)劇的突破口時(shí)，一定是煞費(fèi)苦心的。聶耳短暫生命中創(chuàng)作的3了首音樂(lè)作品是劇本籍以進(jìn)入音樂(lè)劇的重要路徑。該劇自然地、有選擇性地嵌入《賣(mài)報(bào)歌》、《碼頭工人》、《鐵蹄下的歌女》、《畢業(yè)歌》、《義勇軍進(jìn)行曲》5首作品，把自身并無(wú)戲劇發(fā)展邏輯性的歌曲重新組合排序，層層遞進(jìn)，有機(jī)疊化出背后的人物故事和社會(huì)場(chǎng)景。如第一幕，碼頭工人長(zhǎng)庚的女兒毛娣在街頭賣(mài)報(bào)受欺的遭遇激發(fā)了聶耳創(chuàng)作《賣(mài)報(bào)歌》的靈感；聶耳到碼頭深入生活，目睹長(zhǎng)庚一家的艱辛，《碼頭工人》的凝重旋律水到渠成。

此外，黎錦暉的人物設(shè)置也為爵士歌舞及流行音樂(lè)的進(jìn)入提供了契機(jī)。黎錦暉與聶耳的藝術(shù)生涯緊密聯(lián)系，作為那個(gè)時(shí)代的歌舞大王，他傾心于西化的流行音樂(lè)歌舞創(chuàng)作，以至于最后聶耳和他在藝術(shù)觀上截然不同而分庭抗禮?？梢哉f(shuō)聶耳生活的年代及工作環(huán)境給該作品提供了很多音樂(lè)劇化的表現(xiàn)空間。

再如明月歌舞劇社的老洋房、大玻璃窗、落地門(mén)，空靈通透，集中體現(xiàn)30年代老式洋房的格調(diào)；加上一群著粉色超短裙姑娘們“戲中戲”的舞蹈，老上海奢靡世界中的歌舞升平盡在眼前。這些場(chǎng)面不僅暗合了音樂(lè)劇素有的娛樂(lè)品質(zhì)，而且穿過(guò)都市表面的浮華，直抵生活底層的悲哀。靚麗炫目的歌舞場(chǎng)面恰與長(zhǎng)庚為代表的碼頭工人、賣(mài)唱為生的下層歌女及報(bào)童毛娣等人物的現(xiàn)實(shí)悲歡形成了鮮明的對(duì)比，也為聶耳在現(xiàn)實(shí)社會(huì)中的迅速成長(zhǎng)提供了更為真實(shí)可信的歷史背景。

值得一提的是，擔(dān)任編劇及作曲的李瑞祥老師為該劇又創(chuàng)作了《吶喊》、《醒來(lái)吧，雄獅》、《血肉長(zhǎng)城永不倒》、《唱響振奮中華的歌》等30首歌曲，運(yùn)用聶耳歌曲作品素材進(jìn)行變奏和發(fā)展，使全劇音樂(lè)協(xié)調(diào)而統(tǒng)一。詠嘆調(diào)《唱響振奮中華的歌》，將聶耳面對(duì)山河破碎，民族危亡時(shí)悲憤交集的怒吼盡情在《義勇軍進(jìn)行曲》中進(jìn)發(fā)，鏗鏘雄壯的歌聲震撼全場(chǎng)，臺(tái)上臺(tái)下情景交融，一首喚起全場(chǎng)愛(ài)國(guó)激情的國(guó)歌大齊唱將全劇推向最高潮，現(xiàn)場(chǎng)感十足，應(yīng)該為之喝彩！

歌劇演員出演音樂(lè)劇

作為上海最大的綜合藝術(shù)劇院《國(guó)之當(dāng)歌》是該院首次涉足大型音樂(lè)劇的創(chuàng)作。劇中很多角色都是由歌劇演員擔(dān)任。

為了充分體現(xiàn)這部音樂(lè)劇的音樂(lè)魅力，本次閉幕演出特邀了在國(guó)外歌劇界成就卓著的青年歌唱家石倚潔領(lǐng)銜主演聶耳。石倚潔近乎完美的演唱和表演著實(shí)讓聶耳形象可親可愛(ài)、可信可敬，同時(shí)也圓了他作為海外游子的中國(guó)舞臺(tái)夢(mèng)。此外，飾演田漢的吳軼群、飾演小酈的李可非、飾演黎錦暉的陳朝賓、飾演長(zhǎng)庚的張磊等歌劇演員也是首次登上音樂(lè)劇的舞臺(tái)。

音樂(lè)素養(yǎng)往往是衡量一個(gè)音樂(lè)劇演員合格與否的首要條件，因此作為歌劇演員出演音樂(lè)劇，演唱水平毋庸置疑，但能否有很好的表演能力及形體表現(xiàn)力卻是關(guān)鍵。此次，年輕的演員們犧牲了很多業(yè)余時(shí)間，積極參與音樂(lè)劇的創(chuàng)作，并紛紛表示這是一個(gè)非常難得的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)，不僅可以為歌劇表演積累更豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，也能在新生的音樂(lè)劇表演領(lǐng)域歷練自己，實(shí)現(xiàn)雙贏。歷數(shù)美國(guó)百老匯招募音樂(lè)劇演員，大都先鎖定歌劇演員，但相比國(guó)外演員松弛自然的表演狀態(tài)，我們還有很長(zhǎng)的路要走。比如，劇中很多演員演唱時(shí)總是喜歡直面觀眾，并不自覺(jué)地做一些不必要的、慣有的歌唱手勢(shì)。還有演員只注重聲音的塑造，而忽視了規(guī)定情境及與對(duì)手之間的交流和適應(yīng)。這樣極易使觀眾與角色瞬間產(chǎn)生疏離感。

歌劇演唱和表演結(jié)合的困難，已然成為歌劇與音樂(lè)劇表演的普遍問(wèn)題。盡管近年來(lái)，有關(guān)歌劇演員角色塑造能力的問(wèn)題不斷被強(qiáng)調(diào)，但很可惜還是重視不夠。這些問(wèn)題如何解決？筆者認(rèn)為，作為一個(gè)歌唱演員，無(wú)論演歌劇或是音樂(lè)劇，首先必須把在規(guī)定情境中情感的真實(shí)作為自己表演的基礎(chǔ)。歌唱演員應(yīng)當(dāng)是角色的創(chuàng)造者，行動(dòng)性的歌唱和戲劇表演應(yīng)當(dāng)結(jié)合起來(lái)，讓歌唱真正成為舞臺(tái)上的有機(jī)需要。

其次，角色間的“交流”必不可少。音樂(lè)劇更需要演員在歌唱中交流，在舞蹈中交流。唱出人物，舞出情感，用歌聲與舞姿，更是用心靈去傳達(dá)與接受，達(dá)到彼此之間的溝通與共鳴，從而將“音樂(lè)”與“劇”的魅力發(fā)揮到極致！

藝術(shù)創(chuàng)作者的文化擔(dān)當(dāng)

價(jià)值觀是一個(gè)民族的文化核心，文化核心就是這個(gè)民族所認(rèn)同的共同價(jià)值。文藝作品不僅僅是為了滿足人民群眾的求知需求，更重要的是應(yīng)把正確的價(jià)值觀融入文藝作品，引導(dǎo)全社會(huì)形成積極向上的精神追求和健康文明的生活方式，藝術(shù)創(chuàng)作者都應(yīng)自覺(jué)踐行這種文化責(zé)任。上海歌劇院歷時(shí)三載，數(shù)易其稿，藝術(shù)地再現(xiàn)了《國(guó)歌》背后的故事，傳播了振奮民族精神的巨大正能量，這就是一種高度的文化自覺(jué)和文化責(zé)任。

眾所周知，主旋律題材最難寫(xiě)，尤其以音樂(lè)劇這種大眾娛樂(lè)的藝術(shù)形式表現(xiàn)聶耳及國(guó)歌誕生這一嚴(yán)肅題材。但是我們必須清楚地認(rèn)識(shí)到：對(duì)于主旋律題材，不僅不是漠視和犧牲藝術(shù)性，恰恰需要更具藝術(shù)性的創(chuàng)造，同題材一起“分娩”的，理應(yīng)是精彩的、精致的和感染力極強(qiáng)的作品。上海歌劇院《國(guó)之當(dāng)歌》主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)對(duì)此有著清醒的認(rèn)識(shí)并努力予以踐行。在作品氣勢(shì)恢宏的整體格調(diào)中，“當(dāng)衣買(mǎi)琴”、“愛(ài)情主題”及“路見(jiàn)不平拔拳相助”等情節(jié)的加入，突破了以往同類(lèi)題材作品的窠臼，真實(shí)還原了一個(gè)才情兼?zhèn)洹⒀獨(dú)夥絼?、接地氣的聶耳形象。包租婆、巡警、街頭騙子等喜劇形象也豐富了該劇的形象系統(tǒng)，給作品增添了一抹輕松詼諧的色彩，這些藝術(shù)化的處理令該劇的“主旋律”非常接地氣。

創(chuàng)作藝術(shù)作品，首先要有文化擔(dān)當(dāng)，有社會(huì)良知，從這個(gè)意義上講，該劇主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)是真正的勇者和開(kāi)拓者。相信在銳意進(jìn)取、昂揚(yáng)向上的上海歌劇院藝術(shù)工作者們以百倍的辛勤和努力定能創(chuàng)作出更多更好的原創(chuàng)作品來(lái)！我們期待！