明代景德鎮青花瓷裝飾中的文人畫特征

摘 要 明代文人畫成為主流，這對當時處于鼎盛時期的景德鎮青花瓷裝飾產生了很大的影響。這些影響是怎樣產生的，文人畫特征在青花裝飾中又是怎樣表現的。本文從它的歷史背景，產生文人畫特征的成因，在青花裝飾中的表現以及對國外的影響來論述。

關鍵詞 青花 裝飾 文人畫

中圖分類號：K876.3 文獻標識碼：A

0 引言

隨著宋代白描的成就出現了宋磁州窯黑畫，隨著元代水墨畫成就了元青花，隨著明代成化朝宮廷繪畫成就出現了成化斗彩。明代文人畫成為主流，這對當時處于鼎盛時期的青花裝飾產生了很大的影響。豐富了青花裝飾的同時為文人畫的傳播做出了一定貢獻。

1 景德鎮瓷器繪畫的歷史

青花瓷器生產的真正成熟期是從元代的景德鎮開始的，元代的景德鎮青花瓷器裝飾題材豐富、層次繁密、主題紋飾鮮明、異域風情濃厚。明初，明統治者在景德鎮珠山設立官窯，至此景德鎮迎來了官窯民窯并行發展的時期。官窯青花瓷器的繪制風格一向以嚴謹莊重著稱，而這時民窯青花瓷器的繪制風格則日趨簡率，畫面亦擺脫了元代伊斯蘭風格的影響，呈現出真正的中國特色。在表現形式方面，自明代中期始，景德鎮青花瓷器的裝飾風格中已呈現出圖案性裝飾逐步讓位于繪畫性裝飾的傾向。明代晚期隨著官窯的衰頹以至覆亡，景德鎮的民窯青花瓷器繪畫藝術迎來了發展的頂峰，尤其在文人畫大肆盛行的年代，這一時期的景德鎮青花瓷器繪畫藝術風格呈現出了前所未有的新風貌。

2 景德鎮青花瓷器人文畫特征的成因

2.1 社會經濟原因

經濟基礎決定文化上層建筑。作為一種文化產品，明代晚期景德鎮民窯青花瓷器繪畫藝術作品中文人畫風格的強化，歸根到底離不開商品經濟的發展。商品經濟的發展，是以新經濟思想的出現為支撐的，這種新經濟思想主要是指明代中晚期以來在經濟生產生活中形成的重商思想。自明代中期哲學思想家王陽明提倡“四民平等”說始，迄于明末，不少“異端”思想家都提出了重商的口號，如何心隱的“商賈大于農工”說，李蟄的“商賈也何鄙之有”等言論，這些思想對于提升商人的社會地位具有極大推動作用。正是由于晚明思想家從理論上對于以商人為主體的市民階層社會地位的呼吁吶喊，使得他們對于自身的存在價值有了更為自覺的認識。

“自燕云而北，南交趾，東際海，西被蜀，無所不至?！边@說明當時的景德鎮民窯青花瓷器不僅有著廣泛的銷售市場，也說明民窯瓷器是當時新型市民階層普遍使用的生活必需品。瓷器方便實用，價格低廉，在商品經濟發展、城市繁榮的社會背景下面對的銷售對象是非常廣泛的。有供應給廣大農村的粗瓷，也有供應給國內外市場的普通瓷器，產品層次豐富，花色造型多樣。成為主潮流的文人畫自然不可避免地被引入青花裝飾之中以適應消費市場的需求。當時大量青花產品運往海外市場，贏得了很高的國際聲譽，使景德鎮不僅成為全國的制瓷中心，也成為全世界的制瓷中心。

2.2 文化原因

文人畫藝術形式樹立的正統地位必然會引起社會民眾的頂禮膜拜，成為一種文化潮流。但是一向自恃清高的文人畫家大多是不屑與下層社會民眾交往的，因此地位相對低下的市民階層一般無法直接接觸到這些文人繪畫作品，而明代晚期社會經濟發達的地區亦是文人畫風活躍之地。發達的經濟成就了發達的消費市場，發達的消費需求決定了瓷器的大生產量。敏銳的景德鎮制瓷工匠吸收了這一藝術形式，他們生產的青花日用器皿由于模仿了文人畫的畫風則迎合了市民階層的審美需要，故這一消費群體亦更加愿意購買此類產品。

2.3 思想心理原因

在思想史上，晚明是一個由禮教道學權威所構成的社會，逐漸轉變為著重個體生命、情欲和現實生活世界取向的時代。以泰州學派為代表的晚明思想界將明代中期王陽明的心學思想發揚光大，主張‘舍末求本，棄虛務實’。李蟄提出，‘天下之至文，未有不出與童心焉者也”，，強調創作要“發于性情，由乎自然”。

社會思想的轉變則使得工匠的地位有了一定提高，進而促進了工藝的發展，使機械的、被動的勞動轉化成了具有創造性、審美化特點的活動。景德鎮青花器皿表面繪畫題材的選擇及繪制過程，事實上也是一種藝術設計活動。他們將這種無形的思想意識在有形的青花器皿表面上以文人畫的風格特征含蓄地向人們展示出來。民窯工匠的創作思維得益于文化思想的解放，包括他們表現能力也是在這種文化理論背景中逐漸完善，文化思想的解放同時促成了明代晚期景德鎮青花瓷器繪畫藝術作品中文人畫特征的強化，而當時這些作品中大量出現的“青藤白陽”筆意正是明代晚期文化解放思想的具象反映。

3 文人畫影響青花裝飾的表現

宣德青花瓷的畫面布局和中國的寫意畫極為相似，線條上的濃淡暈散很像在宣紙上作畫的效果，運筆用墨上生動活潑、氣韻生動，其妙造自然表現出中國文人畫般的旨趣。宣德青花仕女圖梅瓶是宣德民窯中的精品，這兩件梅瓶一個高31厘米，另一個高30 厘米。器型敦厚、胎體厚重、圓唇口，短束頸，肩較豐滿，瓶腹以下漸收至底稍外揚。青花裝飾以弦紋分隔為四部分：頸部為卷草紋，肩飾折枝牡丹和折枝茶花，腔部繪變形蓮瓣紋，腹部主題紋飾均為仕女圖，仕女描繪雖逸筆草草，卻十分傳神，帶著文人畫風。梅瓶通體釉面泛青，比較滋潤。

明宣德青花松竹梅紋碗是一件極似文人水墨畫風格的瓷器佳作，現藏于故宮博物院。其用筆極為講究，在一頓一挫間，恣意舒放，，氣勢張揚。布局上高低錯落有致，濃淡深淺得宜，竹葉用雙勾線，清新雅拙；松皮像老龍鱗，蒼勁有力。讓你很難看出它出自文人之手，抑或工匠所為。

晚明士人喜好賞玩瓷器，懂畫，也作畫，自然會對瓷器紋飾有所要求，概括地說，其紋飾要么是表現他們熟悉的生活，并做到“氣韻生動”，要么是有古意，并要求繪畫題材是“多見能精”的畫面。晚明士人的興趣取向對于景德鎮瓷器繪畫施加了影響，例如“天啟青花山水人物圖盤”所畫，雖然所畫線條仍存在剛硬屈鐵的明代院體特質，但總的情調已經大大趨向幽柔，特別是配合了線條的濃濃淡淡的青花分水之筆，把勾線之硬的感覺沖淡了不少。山水的近景、中景、遠景之江南景色層層推遠，大大增加了那種江南文人意境。

明代青花花鳥畫，往往以靈動的筆性，自由的性情，生活的意趣，活潑的構思，直入中國繪畫的“氣韻生動”境界，這與明朝蓬蓬勃勃開展的文人大寫意花鳥畫有很大關系。如“萬歷青花竹林鳥雀紋罐”所畫，則有脫離民間圖案向文人大寫意花鳥畫靠攏的傾向。例如竹子的勾寫就有徐渭的特點，“萬歷淡描青花竹石紋盤”以淡青花表現一組高坡上被勁風吹動的竹子，竹子吹的與左邊的流云融為了一體，淡淡的青花在這白色瓷質的包圍中顯得意境高雅。

4 結語

繪畫陶瓷青花的人往往世世代代都是民間陶瓷工匠，他們扎根于民間美術，并用民間美術的根去吸收文人畫的特點。如《飲流齋說瓷·說花繪第五》云：“明瓷之畫也，用筆粗疏而古氣橫溢，且有奇趣”文人畫講求詩書畫統一，逸筆草草，不求工整，注重筆墨情趣，妙意橫生，恬淡幽柔，這些特征在明代民間青花瓷畫中都能找到蹤影。明代文人畫的繁榮給景德鎮青花瓷帶來了一股清新之風，豐富了青花瓷器裝飾又為文人畫風格的傳播做出了貢獻。

參考文獻

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