在電影界決不做追隨者

《小時代》憑借超高的票房和話題性成為今年最受關注的電影之一，同樣備受矚目的還有該片制片人、大盛國際傳媒公司總裁安曉芬。

且不說女性的身份在電影制片界并不多見，單是安曉芬的經驗和成績也令很多男士難望其項背。在創建大盛國際傳媒之前，她曾歷任新畫面影業、星美傳媒、星美院線、星美影業及時代今典傳媒集團高管，在二十余年的工作生涯里，見證了中國電影產業崛起、繁榮的全過程。自2005-2013的8年間，安曉芬先后參與制作、發行了《如果愛》、《第19層空間》、《花花型警》、《葉問》、《錦衣衛》、《葉問2》、《李獻計歷險記》、《飛越老人院》、《小時代》等多部影片。

眼光：慧眼識《小時代》

談及當初拍攝《小時代》的原因，安曉芬坦言中間有些機緣巧合。《小時代》的版權最初是被安曉芬的合伙人和力辰光董事長李力在兩年前買下的，一方面是看重《小時代》作為暢銷書的強大粉絲基礎，另一方面也是因為中影集團副總經理張強的推薦。張強對題材的嗅覺十分敏銳，今年贏得票房大賣的《致青春》《中國合伙人》都是由他最先挖掘的。他很早就看到了《小時代》的市場潛力，認為會是十分受郭敬明的粉絲歡迎的題材，于是向李力推薦了這個版權。李力買下之后一直沒有拍攝，眼看版權到期，聘請安曉芬擔任制片人，而在此之前安曉芬并沒有讀過這部“青春”小說，接手之后她才開始讀完整部小說。

“我們做每部電影前都要做市場調研的，看看當前流行的是什么，題材是不是符合受眾需求。在制作《小時代》之前，我們通過調研發現，在目前的電影類型中為90后群體打造的電影極其缺乏。要么是針對更低齡兒童的卡通片，要么是反映25歲青年人的愛情片、職場片。90后當前已經成長為一個不可忽視的觀影群體，我們覺得《小時代》應該非常有市場。”

安曉芬有一個17歲的兒子，平時不看紙質書，只看電子書。但當她拿回《小時代》的書時，兒子居然對她說，“媽媽，你看完了給我看看吧。”安曉芬很奇怪兒子為什么會對《小時代》感興趣，兒子表示，“因為同學們都在看。”這個小插曲讓安曉芬信心倍增，她確信這一定會是一部能獲得90后關注的電影。

所以，《小時代》還未開始拍攝就確定了上映檔期為暑期檔，收視人群為學生、《小時代》的忠實讀者、郭敬明的粉絲。為了更好地貼近年輕觀眾需求，安曉芬啟用臺灣偶像劇教母柴智屏團隊，由她把控整部影片的風格，確定創作團隊、財務預算等等。

“郭敬明一個人就有2000萬粉絲，只要這2000萬粉絲中有1/10來看電影，按照平均票價30元來計算，就有6000萬票房，兩部就是1.2億。”但是安曉芬沒想到，她遠遠低估了這部影片最終爆發的票房影響力。

爭議：我們就是為“粉絲”做電影

《小時代》上映后雖然獲得了郭敬明粉絲的追捧，但也獲得了很多負面的聲音。批評者認為，《小時代》情節空洞，語言薄弱，人物單薄，情節跳躍。但是安曉芬認為，《小時代》當初明確定位為“粉絲電影”，將電影的觀眾鎖定為讀過小說原著的90后們，他們對故事情節、人物性格爛熟于心。將小說搬到屏幕上，并不是一次提煉或是改變，而是重現。

安曉芬告訴記者，“不管呈現的技巧如何變化，孩子們接受的都是原來的那個故事，因為他們無比熟悉和了解劇中的情景和人物。我們只想通過電影完美地表達出小說的味道，讓讀者用影像的方式重新感受書中的人物、情感和氛圍，至于細致的故事脈絡和背景，他們自然可以在觀看中自己進行腦補。所以這也是一部‘味道電影’——青春的味道。而從制作的角度看，讓讀者感覺電影中的人物、氣氛與原著契合，能讓他們找到共鳴、一起哭、一起笑，對于我們來說，就是成功了。”

“很多40、50歲的觀眾批評的其實毫無道理，這根本就不是一部為你們制作的電影，你憑什么覺得別人也一定不喜歡？又為什么因為自己不喜歡就不讓自己的孩子看呢？現在的社會應該允許多元價值觀的存在，而不是用一種審美方式去要求所有的電影。”

的確，如同喜歡搖滾的人永遠無法理解喜歡京劇的人。但是并不代表這二者孰優孰劣，只是他們有不同的定位，不同的情感訴求。

安曉芬認為電影有兩類，在拍攝之前，導演、制片就要搞清楚自身電影的定位。第一類是藝術電影，它們或者是源于導演的個人表達，比如周杰倫的《天臺》，王力宏的《非常幸運》；或者是出品公司的藝術訴求。這一類電影票房上不應該有太大的奢求，既然拍攝者想追求藝術、獨特，想在電影節獲獎，就不應該同時強求票房的成功，這也不現實；另一類就是娛樂電影，屬于娛樂大眾的通俗文化產品，這類電影的目的很明確，就是讓觀眾笑一笑，樂一樂，目的就達到了，這樣放低身段取悅觀眾的電影比較容易獲得票房的成功。

正是基于“粉絲電影”的清晰定位，《小時代》的營銷中也以郭敬明為核心，充分發揮楊冪、郭采潔、柯震東等明星作為自媒體的宣傳效應，獲得良好的互動營銷效果。郭敬明的設計團隊更是制作出一百多款海報，每周發布一到兩款，甚至到影片上映都沒有發布完。這種持續不斷的沖擊，造成了《小時代》上映前期持續不斷的關注熱潮。社交媒體一次又一次地印證了“得輿論者得天下”的道理，無論是《致青春》還是《中國合伙人》都是最好的例證，《小時代》社會化營銷的成功為其最終的勝利奠定了堅實的基礎。

魄力：讓中國的電影走向世界

市場何其相似，盲目性、滯后性的規律在電影市場中也別無二致。每當一個題材獲得大賣時，總會有人一窩蜂地進行追隨。今年小成本電影的勝利以及《致青春》、《小時代》所代表的青春電影的勝利讓很多人趨之若鶩。安曉芬表示，從廣電總局的申報立項中可以看出，明年電影市場將充斥中小成本及青春電影。

雖然憑借《小時代》獲得巨大成功，但安曉芬表示，真正能體現國產電影實力、打造國產電影世界地位還需要大制作的電影。“我們從來不做追隨者，當大家一窩蜂拍攝古裝大劇、宮廷戲、諜戰戲時，我就拍攝小成本、青春片，當大家都去拍攝小成本、青春片時，我已經開始籌拍魔幻大片了。”

安曉芬提到的這部投資近兩億的魔幻大片《鐘馗伏魔》，是中國第一部真正的超現實主義的魔幻電影，它的主人公來源于中國民間傳說。它將采用《阿凡達》的動態捕捉技術，進行全3D實拍，開啟全新視覺奇觀。這部電影將采用好萊塢的3D技術團隊，加之好萊塢和韓國的特技團隊，將在2015年春節成為奉獻給全國人民的視覺盛宴。

“每一部好萊塢電影，輸出都是美國主流價值的體現。中國電影反映的價值觀是中國文化五千年的積淀，是中國文化輸出最好的載體。國產電影目前與國際上還有一定差距，我們選擇了伏魔這樣一個沒有過多文化差異的題材，采用好萊塢的拍攝手段，就是希望它可以用最國際化的技術講述一個最中國的故事，傳達中國的價值觀，讓中國的電影走向世界。”