“我不是學設計的”

香港設計圈子有幾個人必須要認得，陳幼堅是其中很重要的一個。2012年年底，陳幼堅請我去他在香港灣仔的寫字樓看展覽，陳幼堅的工作室在香港會展中心旁邊，面對維多利亞港，海灣對面就是九龍的尖沙咀，他的座椅背北朝南，他坐在那里開玩笑說：這椅子背后就是天安門。其實只要朝南擺，都可以說背靠天安門，難得的是他有這樣的童心。

陳幼堅是香港設計界很另類的一位奇才。我好像是在一次香港設計師協會的活動上遇到他的，之后時常有機會見面，大家慢慢習慣單刀直入，不講客氣地聊設計，他是個很清癯的人，總是戴著一副圓黑框眼鏡，好像勒·科布西艾一樣，很瘦小的身材，山羊胡，喜歡穿黑色外衣，對自己的喜好很激情，對事物的看法很銳利，一個睿智的設計師，也是個性情中人，道骨仙風，出世得很。

陳幼堅大概自己不記得了，他跟我說的第一句話是“我不是學設計的”。我最喜歡別人說這樣的話，首先是坦誠，第二是沒有拿科班背景壓你。好像靳埭強先生一樣，一見到我，就說“我原來是學裁縫的”，完全突破了行業劃地為牢的心防，很容易讓人親近。但是設計界好多人，開口就是“我是清華的”，“我是中央美院的”，“我是中工的”，其實又如何呢？記得陳丹青在某篇回憶中央美術學院的文章中說，他們在王府井校尉營的那個舊校區的門房老頭，接電話一開口就是：“喂，這里是‘中央’，找誰啊？”把“美院”都省了，我看好多學設計的人，也恨不得這樣講，你說“中國美院”多牛啊！全中國的美院都歸它了。膨脹啊！我認識的這些香港大師們，是怎樣就怎樣，直來直去，并沒有拉虎皮做大旗。

陳幼堅也是個對中國傳統圖形非常重視的人，他設計的好多標志、平面產品，都很精巧地使用了傳統圖形，我最喜歡的是他用“四喜娃”做的設計，兩頭兩體，連環相接，可以看成是四個娃娃，四方童子并至，子子孫孫繁衍，北京琉璃廠的明代銅鑄四喜娃，陜西民間剪紙的四喜娃，陳幼堅把它延續發展出來，變成產品系列，就很有趣了。我去日本，幾個相熟的設計師都買了他設計的產品拿出來給我看，都說非常喜歡。我看中國平面設計師能夠打入平面設計實力最強的日本，非陳幼堅莫屬了，在日本的設計界，他的名聲就如成龍在日本的演藝界地位那么響當當。

在我看來，陳幼堅的作品，一個是真正傳統味道，第二是巧用傳統感覺，而不是生搬硬套，這個“巧”字說說容易，做到可不容易啊！我們多少人生搬硬套地拿傳統來做噱頭，只得其形，不得其意，更沒有其勢。

香港生活和工作的節奏快，大家什么都是“現在就要”，因此設計上很容易出現粗制濫造的情況，在這等超級紛繁蕪雜之中，陳幼堅卻能夠慢條斯理，以自己獨到的設計風格將東情西韻融會貫通。在牢牢把握市場脈搏的前提下，使東方文化重新煥發光彩，得到國際公認。我有時候想：我們國內成千的設計家呼吁要設計民族化，就聽見他們叫，沒有看見國際上有什么回響，香港彈丸之地，石漢瑞、靳埭強、陳幼堅三個人，卻已經讓中國傳統設計在世界設計界揚名立萬了。這才是真正在做設計啊！設計需要沉下心來做，舉辦研討會、喊口號，是做不出來好的設計的。

陳幼堅從不否認自己是商業設計師，這點我最喜歡。設計就是商業活動，有什么需要遮遮掩掩的？但要清楚的是，商業藝術并不就一定是沒有水平、低檔的東西，其實純藝術也有很糟糕的，商業藝術也有非常杰出的，全在于設計師。陳幼堅的商業設計，使他同時在藝術界得到很高的地位，就是一個典范。他說過：“商業是命題，藝術是境界，我所做的無非是在努力將商業命題做到藝術的境界。”

這一點他做到了：雖然他不過只在中學理科畢業后念過十個月的夜間設計課程。他曾贏得本地及海外設計獎項五百多個，包括美國“傳達藝術”雜志評選的優異獎、美國紐約藝術總監俱樂部大獎、英國DAD、日本東京字體總監俱樂部大獎、香港4A創意大獎等大獎。他的公司在1996年被美國紐約《平面設計》雜志選為年度世界十大設計公司之一，是唯一的亞洲公司。

陳幼堅如今被大家稱為“設計大師”，我想他可能更喜歡“視覺藝術家”這個叫法，他認為在視覺藝術的最高境界中沒有行業、空間、地域、文化和意識形態的分隔。