凝固的交響詩——埃斯特莊園的噴泉

【摘 要】人們似乎對“音樂是流動的建筑，建筑是凝固的音樂”這句話有著異常執著的熱情，總是不斷地用各種方法尋找著音樂和建筑之間那絲的奇妙聯系。私以為，相比建筑，園林和音樂之間，無論是空間結構，裝飾手法，構造技巧，氣氛營造等方面都具有更加親密而明朗的聯系。“園林是凝固的交響音畫，音樂是流動的園林空間”，我正是試圖通過這樣的角度，解讀我心中的埃斯特莊園。

【關鍵詞】埃斯特莊園；李斯特；噴泉；西方古典園林；古典音樂

一、埃斯特莊園的營造手法分析

與哈德良山莊一樣，利戈里奧在建造埃斯特莊園時也是采用一貫的建筑手法。即運用建筑的營造法則進行園林空間的布置，通過幾何學透視學等原理，結合嚴格的軸線控制，使整個園林處于均衡穩定的狀態中，即“意料之外，情理之中”的效果。這與西方的古典音樂嚴謹的結構不謀而合。

花園的空間營造大致可以總結為三個方面：軸線控制，臺層分隔，自然過渡。這也是意大利文藝復興臺地園最重要的營造手法。

沿著入口軸線的縱向共有三條主軸線。中軸線起到引導和組織空間變化的作用，整個園子的空間景致變化大概都可以在穿越中軸線的過程中展示。中軸線兩側的另外兩條軸線將花園橫向的空間進行了劃分，形成了第一層臺地。矩形水池則構成了園中的第一條橫向軸線。與中軸線相似，這條由園中少見的靜水面形成的橫向軸線的盡端，就是水風琴了。這種動靜無疑是絕對震撼的，這是設計師對于水的處理的巧妙手法之一。第二條橫軸是第三層臺地上的百泉臺。100個噴泉變化無窮卻又形式統一，從第二層臺地繞過龍噴泉，通過圓形樓梯上到百泉臺前，巨大而磅礴的龍噴泉與數量大而個體精致的小噴泉也形成了另一種對比。仿佛《噴泉》中跳躍而又連綿的音符，在不同主題的組織之下若即若離，相互呼應。

莊園在豎向空間上的分隔則是依靠不同的臺層實現的。全園從下至上同分為六個不同的臺層，第一層由8個種植壇和四個矩形水池構成，是游人從入口進入園中后的過渡和鋪墊。這與《噴泉》的音樂結構相似，樂曲也是經過一個長大的導奏之后，經過一條清新的旋律，開始主題的進程。在經過底層的環形噴泉和矩形水池左端的水風琴一大一小兩個節點后，通過3段平行的臺階上至第二臺層。龍噴泉就位于第二臺層之上，這是在游人經過底層的鋪墊和醞釀后迎來的高潮部分的開始。通過環抱龍噴泉的臺階上至第三臺層，就迎來了另一個大節點百泉臺。百泉臺與兩端的蒂沃利噴泉和水劇場可以說是埃斯特莊園這支樂曲最為扣人心弦的高潮部分。第四五臺層則為一片放射性道路穿插分割的坡地。這一部分可以說是高潮過后平緩而無趣的過渡。旨在引出龐大的終章并與之形成對比。而這個終章就是位于頂層的埃斯特別墅。站在頂層縱觀全局，會使得你不由自主的感慨造園者巧妙的心思和手法，并折服與眼前見到的景象——那是整個蒂沃利鎮的人文與自然風貌，讓你不由感慨站在這制高點處的人的權利與力量。

二、埃斯特莊園的音樂性分析

由于文藝復興盛期上層社會對于建筑、藝術、雕塑、音樂等熱情的高漲，埃斯特莊園本身就被賦予了音樂的元素。最淺顯易見的就是園中著名的水風琴，不僅建造原理和管風琴類似，身臨其境時你會毫不猶豫地覺得這是一首由流水演奏的龐大的交響樂。除此之外，莊園的布局結構與音樂的主題控制，空間營造與音樂結構的展開，節點布置與裝飾音的應用，造園要素關系處理與調性變化的應用等方面，都有令人驚嘆的相通之處。

提玻利的《建筑十書》中說：“大自然里一切皆由和諧之律掌管，和諧之律確保一切十全十美。”意在指相比起破壞自然，控制自然以達到摧毀不可抗力因素的做法，不如利用自然，控制自然為我所用。埃斯特莊園完美地貫徹了這種思想。這與李斯特創作《噴泉》時的心境十分相似。他并不只是希望簡單膚淺地對大自然進行描繪，他更加想要通過音樂來表達自己的內心世界。李斯特對自然的審美態度，不是再是客觀的自然主義，而是力求在自然中找到自己歡樂和痛苦的共鳴，將外界世界融入“詩意和內心的感情”中。不是被動地去認識自然，接受自然，而是主動地去尋找自然，感受自然。

埃斯特莊園全園通過軸線的布置控制游線和視線的收放。中軸線作為主軸，使得從橫軸上發散展開后又通過橫軸回到中軸線而繼續前進。這與西方古典樂對于主題控制的手法相似。李斯特《噴泉》中由兩個不同的主題貫穿全曲，這兩個主題多次出現，在主題形象與性格上進行發展與對比，在調性和伴奏上進行變化。其間又兩個主題橫向擴展衍生出更多的主題，最終卻還是回到原來的主題，在轉換調性的第一主題中結束。這兩種主題相對應與園中的兩種造園要素，水和植物。這兩種造園要素貫穿全園，卻通過不同變化的處理手法營造不同的景觀效果，從而使得全園逐漸展開。水的變化體現在動與靜的對比，整體與單一的對比，巨大與細微的對比，自然與人工的對比等方面。而植物實則作為建筑材料在全園中的變化應用體現在，入園的“羅漢松園亭”形成的圍合空間，修剪成幾何圖案而起到裝飾和強調規則性的作用，在種植壇中種植喬木和高大的綠籬，起到劃分空間和與外圍自然景觀過渡的作用，甚至百泉臺上的青苔，與噴泉相互映襯而形成良好的景觀效果。這兩種元素通過變化的“調性”展開，相互穿插纏繞而又各具特性，正是與音樂中的“軸線控制”有異曲同工之妙。

李斯特從1865年起居住在這座莊園中，直至21年后去世。《埃斯特莊園的噴泉》一曲創作于1877年，是李斯特鋼琴獨奏曲《旅行年代III》中的第四首，同時還有另一首《埃斯特莊園的綠柏》。李斯特用一種前所未有的方式和角度向世人展示了他心中的埃斯特莊園和水景。其實對比起精致輕巧的鋼琴奏鳴曲而言，埃斯特莊園的音樂語言似乎更適合用結構龐大的管弦交響樂或是音色渾厚的管風琴協奏曲來表達，然而李斯特所描述的，似乎正是被我們忽視的，掩藏在埃斯特莊園壯麗表象之下那些細膩而精致的景色。這樣的視角，讓原本顯得“財大氣粗”的埃斯特莊園突然之間有了前所未有美麗，讓這座原本在歷史的塵埃中變成灰白色的花園，因為被賦予了特殊的情感而顯得格外動人。所以說音樂是情感表達最濃烈和深刻的方式，這是音樂最為難能可貴的地方。

音樂是時間的藝術，是在時間發展基礎上，通過組織音樂結構和鋪展旋律來表達的精神產物。因此稱音樂是第四維度的藝術。而園林則是空間的藝術，是運用不同的造園要素營造來園林空間，構造空間氛圍。因此園林式三維的藝術。這種不同維度之間的相同性不止體現在具象的形態上。從文化性質上來說，不同于建筑對于人的必須性，音樂和園林都是人類文明發展到一定程度而形成的“奢侈產業”。是人類高于物質需求上升到精神層面的追求。因此園林和音樂中精神力量表達顯得尤為重要。

總而言之，這是一件很奇妙的事情。讓我真正開始了解，讀懂，然后喜愛上這座文藝復興盛期最具魅力莊園的，不是專業參考書嚴謹的文字中中描繪出的傳奇色彩，也不是紀錄片和圖片等直接呈現在眼前的瑰麗場景，而是一首由音符為造園要素，以作曲家飽滿的情感為組合手法的曲子。它可以有巧妙的造園手法，高超的建筑技巧，震撼的空間營造。這些角度我們可以千篇一律地從任何書上資料上看到。可是這樣的埃斯特莊園不過是死氣沉沉的一堆建筑植物廢料，缺乏可以打動人的情感。而李斯特的這首曲子卻賦予了它這樣的情感，讓這座印象中灰黑色的園林鮮活了起來。

參考文獻：

[1]朱建寧. 西方園林史[M]. 中國林業出版社. 2008

[2]于潤洋. 西方音樂通史[M]. 上海音樂出版社. 2012

[3]陳志華. 外國建筑史[M]. 中國建筑工業出版社. 2011