淺論呂紀花鳥繪畫之影響

項目來源：本文為河南師范大學青年基金資助項目階段性成果。

摘 要：中國花鳥繪畫史在各個歷史時期都呈現出不同的技法和形態，具有歷史的相對獨立性。但是不同的畫風與品格的產生又都是基于繼承前人基礎之上有所創新而具有新時期的藝術生命力的。呂紀是明代宮廷中一位享有較高榮譽的畫家，他的花鳥畫以設色艷麗、工寫兼能和進諫功用著稱，被當時以及后人倍加關注和贊譽，對其后花鳥繪畫產生了深遠影響；一方面體現為對院體花鳥繪畫有著重要影響作用，另一方面體現為對文人寫意花鳥繪畫的深遠影響。

關鍵詞：呂紀；花鳥繪畫；影響

作者簡介：馬靜（1981-），女，河南新鄉人，河南師范大學美術學院教師，研究方向中國花鳥繪畫。

[中圖分類號]：J2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-27-0-01

呂紀被譽為“是畫院中嚴守繪畫法規的作家”；“呂紀的花鳥畫，敷色燦爛，可代表明代中葉畫院花鳥畫的風格?！眳渭o “創立了堪稱明代‘院體’花鳥畫的標準體格”……這些極高的榮譽恐怕是后人無法超越的。他充分的肯定了呂紀這位宮廷花鳥畫家重要的歷史地位，也給予其花鳥畫藝術極高的贊賞和藝術價值。想必而知，這樣一位受人尊敬和推崇的宮廷畫家勢必影響著同一時期乃至此后眾多的畫家的繪畫風格。據史料記載，與其畫風相關之人就有呂高、呂棠、呂遠七、葉雙石、胡鎮、蕭增、殷宏、陸錫、殷善、殷偕等十七人之多。

例如明代宮廷畫家蕭增的這幅被日本私人所收藏的《花鳥圖》，粗略看來，似乎與呂紀的《四季花鳥圖軸·秋》有很多相近之處，因為岸邊的白鷺、微波蕩漾的湖水、具有馬夏風格的坡石以及岸邊的芙蓉和蘆葦都是呂紀筆下常見的描繪對象。但細細品來，這幅作品的整體構圖似乎沒有呂紀作品構圖之緊湊感，呂紀的作品常常以一棵高大的生命力旺盛的樹木為畫面的主軸，貫穿于畫面的始終，而樹的周圍或趁以峭壁，或輔以各種花卉和野草，近處的坡石站立較大的禽鳥于水邊棲息，樹枝上停落的各種飛鳥與之相呼應；近處的水面伸向遠方，或者被云霧遮擋，或者水天一色……而蕭增的這幅《花鳥圖》雖然坡石也具有馬夏斧劈皴的味道，但是不像呂紀習慣采用的以樹木為畫面主軸，而是僅僅以岸邊的芙蓉和蘆葦作為畫面花卉的圖象元素，使畫面稍顯簡單。另外，畫面的設色不如后者細膩和厚重，我們且拿芙蓉花的葉子作比較，我們可以清晰地看出后者畫面中的葉子用花青色打底，且用橘黃或赭色分染了老葉子尖上枯黃的部分，坡石和水面都分別染以赭色和花青色等，這些細節的描繪足以看出畫家深厚的繪畫功底和表現手法，也才能使畫面更具生動感；而前者，芙蓉葉子僅僅以三青染之，略顯單薄且無變化，坡石和水面也都僅僅墨筆刻畫，無其他深入渲染。這在很大程度上造成了畫面簡單，呆板，無細致精微之處。

另外，在《呂紀花鳥畫特展》的前言，《呂紀花鳥畫及院藏其派作品之探討》一文中，譚怡令通過和呂紀作品中用筆用線的對比，認為《草花野禽圖》一幅為仿作；又通過對《柳塘集禽圖》和《山溪春禽圖》兩幅作品的構圖和布景進行了分析，否認了而者為呂紀親筆之作的結論。而《明代“院體”》一書中也記述了曾認為呂紀所繪的《雪岸雙鴻圖》、《草花野禽圖》和《秋山鷺鴨圖》為仿作。我們暫且不探討這些仿作的本身，僅從這一摹仿現象的普遍性就足以說明了呂紀花鳥畫藝術的影響至深。

而孝宗帝去世以后，進入了正德帝荒廢國政的時代。正德帝的貪玩之心和荒淫的生活給朝廷經濟帶來了巨大的損失，他對朝廷官員的進諫采取“不聽”的態度，這在很大程度上制約了那些以繪畫進諫的宮廷畫家的繪畫活動，從這種角度來講，這是造成明代宮廷繪畫衰落的直接原因。也給在野的文人畫家提供了一個很好的發展時機。在此期間，文人畫家們對宮廷畫家的貶低情緒也是不容忽視的一個因素。例如李開先的《中麓畫品》中將“呂紀松石”列入“畫有四病”之一的“枯”；將“呂紀運氣松竹人物”、“林良翎毛木石”、“邊景昭大景”列入“四病”之一的“濁”；將“呂紀山樹”、“邊景昭樹石”列入“四病”之一的“弱”等。這些貶抑之語也許改變了此后一定時期文人對宮廷院體花鳥畫的審美，但是，這一行為特色也從負面角度映射了以呂紀為代表的宮廷院體花鳥畫的重要地位和深遠影響。隨著明中葉以后水墨寫意花鳥畫的蓬勃發展，出現了以陳淳、徐渭為代表的“水墨寫意派”和以周之冕為代表的“鉤花點葉派”。在鄭午昌所著的《中國畫學全史》花鳥畫及雜畫一節中曾這樣說道：“蓋明之花鳥畫，至周之冕出，合宗黃氏派及寫意派而興所謂鉤花點葉體之一派，為清常州派之津梁焉?！眳渭o的工寫兼能花鳥是受黃徐兩體影響并融合的結果，而周之冕能“合宗黃氏派及寫意派”，說明其花鳥畫也必定受到呂紀的影響。我們從他的《花卉畫卷》也能看出，他筆下的花卉造型嚴謹、準確，設色艷麗，這一點應是他學習呂紀、宗法黃氏一派的成果。而不同的是，他將黃徐二體恰當的融合，比之呂紀更具有徐派靈動之美。這應是因為文人貶低宮廷畫家之舉，造成了周之冕不得不順應潮流向文人一派傾斜，這也是花鳥畫在發展之中結合時代特色的表現，更應該是花鳥畫發展趨勢所需。

受到呂紀花鳥畫影響的還有明末的陳洪綬、近現代的陳之佛等等。在此我們不再詳細論述。然而，我們由此可以說呂紀的宮廷花鳥畫的藝術地位是后人無法超越的，他以他獨特的氣勢恢弘的構圖法則、濃郁而燦爛的色彩關系和獨特的圖象元素的運用手法，贏得了極高的榮譽，可謂掀起了繼黃筌以后的又一院體花鳥畫的高峰。此時，我們也不難理解“廷振花鳥全得宋法”，“后世多學黃筌，……明呂紀最稱好手?！敝惖馁澴u了。

綜上所述，呂紀作為明代宮廷中一位享有較高榮譽的畫家，是中國花鳥繪畫史中的典型代表人物，也是承前啟后的傳承人物。呂紀花鳥繪畫藝術被當時以及后人倍加關注和贊譽，對其后花鳥繪畫產生了深遠影響。不僅對宋代沿傳下來的院體花鳥繪畫加以繼承和創新，也借鑒了宋代中后期文人寫意花鳥繪畫的優點，并對后世文人花鳥繪畫也產生了深遠影響。

參考文獻：

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