西方繪畫筆意特征分析

摘 要：在繪畫表現語言中，筆意的探討和追求一直是藝術家進行學術研究的一個重要的課題，本文首先從筆意的觀念范疇談起，借油畫中筆意的分析，論證了筆意是藝術家主觀精神的呈現，承載著藝術家的情感，在油畫發展過程中必將有著重要意義和更加廣闊的空間。

關鍵詞：西方繪畫；筆意；情感

[中圖分類號]：J2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-27-0-02

一、筆意的觀念和范疇

“筆意”，也就是用筆體現出來的意味，“意”在《辭源》中則解釋為：“意思”。許慎在《說文解字》對“意”的概念闡述是：“志也從心察言而知意也?！保ň１尽对S慎與說文解字》作家出版社2008年第1版 18頁）從字的構造而言，“意”為心音（思想）之結合。我們每個人由于性格不同、環境不同和學習方式都產生出各自獨特的知識結構，由此對我們分析的物象會產生各自的判斷和認識。面對一個物象，當我們用自己的文化方式去體認和界定時，此時產生出的文化判斷就是“意”，我們可以看到 “意”就是以文化轉換為方式，讓一個物象和另一個物象發生聯系從而形成的。

古人云“書不盡言，言不盡意。” “圣人立象以盡意”， 由此可以看到“意”屬于鑒賞領域的美學范疇，古語還有言“境”生于象外，在古代藝術論中，“象”不是指一般對象，而是一個跟藝術家的生命息息相關的世界，象和意構建在一起形成一種生命的意向，在此精神的影響下產生了很多“象外之象”的創造。從中國美學來說，把繪畫中的“意”同自我生命體驗聯系到一起，通過繪畫創作體驗和顯現生命。意，乃是宇宙的生靈活趣，萬象均本此而生，有了“意”，世間的萬象才可以活潑起來，悅動起來。

二、筆意在西方繪畫中的體現

油畫發明于西歐，事實上，西方油畫關于“筆意”的出現與發展是與油畫的“用筆”或者說“筆法”一脈相承的。也就是說，研究油畫的“筆意”必然要涉及到油畫的用筆。

西方古典繪畫追求的是寫實性極強的理想中的美。古典主義畫家運用透視法追求肅穆寧靜和逼真，采用罩染等技法讓畫筆來回涂抹，消除筆觸，畫面有如鏡面一般光滑，以達到“亂真”的狀態，從作品中可以深切地體會到這種筆意所蘊含的理智、邏輯、秩序、規范。

17和18世紀，以魯本斯倫勃朗為代表的巴洛克繪畫興起，這個時期的繪畫宏大壯烈，由于主題性突出，畫家的用筆的意趣開始凸顯。魯本斯的繪畫，畫面上處處可以看到縱橫揮舞的“筆道”，它們既表現出人體、物體的體積感，也在畫面上形成一種節奏感，在看似雜亂無章的用筆背后體現出嚴謹的結構關系，素描關系和空間感覺。倫勃朗厚重的筆觸，厚涂的顏料，晚年的自畫像在亂中求序，收放自如，油畫自身的審美價值在倫勃朗的繪畫中一覽無余。

到了印象派時期，用筆漸漸擺脫形的束縛，筆法、意趣沖破了以忠實再現為主的古典樣式的牢籠，畫家們走出古典的陰影，走到陽光下，筆觸熱烈奔放。當我們面對著莫奈的《睡蓮》組畫時，猶如欣賞一段田園組曲，節奏分明，水天相接，朦朦朧朧，混沌一片，感受到天地初開的意向，那層疊多變的筆觸在其中縱橫馳騁，線條繚繞，隨形蕩漾，晚年的莫奈爐火純青，漫天撒網，處處布眼，畫面到處是生命的跡象，莫奈的用筆跟我國傅山的草書頗有相似之處，筆意直追象的模糊，生疏而率直，空靈而朦朧……

后印象主義開始后，現代繪畫蓬勃興起，油畫形式語言也因此受到高度的重視。西方繪畫的筆意在表現主義等繪畫中得到充分的呈現，從而筆意從這個時期開始也成了西方畫家主動追求的目標，如梵高的《星月夜》、蒙克的《吶喊》等，用刺激的色彩和纏繞的筆觸表達出畫家對生與死的深刻的感悟。

三、西方繪畫筆意特征

西方繪畫體現出的筆意，既有先聲奪人的視覺效果，又有耐人尋味和使人賞心悅目的審美效應：

1、從材料上說體現出豐富性和多樣性

西方繪畫以油畫為代表，油畫的用筆發展至今已經十分成熟，不再受成法所限，用筆上以油畫的特性和畫家作品的創作主題為依托。油畫的用筆在表現形式上包括擺、涂、刷、戳、簇、挑、描、磨、點、擦、掃、按、蘸等。畫家在作畫時，時而肆意涂抹，時而小心勾勒，畫家用筆在畫布上或薄薄的敷色，或振筆橫掃，或提按，或擰轉，盡情地揮灑。西方繪畫筆法的多樣性和豐富性在很大程度上也充實和豐富著基于其身的筆意特征。這種筆意應該是畫面張力的一個重要方面，通過筆觸的變化、組合，直接或含蓄的表現來影響、打動人們的心靈。粗糲的筆觸仿佛預示著生物的瘋狂生長，具有速度感的筆觸仿佛預示著生命的熱烈，穩定緩和的筆觸仿佛預示著生命的平靜，各種各樣的筆觸的組合帶給了我們各種各樣的審美體驗。

2、西方繪畫筆觸體現出特有的材料本身的質感美

西方繪畫的質感美是其他畫種無法達到的。筆意通過材料不僅體現出對象的質地感，同時也體現了油畫特有的材質美感。對于質地的體現有的筆觸嚴謹，隱而不顯，有的筆觸姿肆自由，大堆厚涂，每個畫家都根據自身的藝術才質、表現喜好對于不同主題予以相應的表現。

3、西方繪畫的筆意有其自身的獨特的表現形式

油畫用筆是畫家通過大量的繪畫創作和藝術實踐而不斷摸索出來的技巧，是畫家進而進行意向表達的一種媒介。因此我們可以知道它可以依附造型、色彩作為繪畫創作的行為方式，同時也可以超越現實中的物象以自身的獨立形式顯現出來，在寫實繪畫和抽象繪畫中表現出不同的精神指向。

縱觀西方繪畫筆意的發展過程和特點，筆者認為同歷史上藝術觀念的不斷改變是緊密相連的，最初期是追求對客觀的真實再現，再現自然是難得的技能，它顯示了藝術家的才能和功力，但是當這種技能較普遍的被人們所掌握，特別是照相術產生后，這種技能產生的效果人們便不是很稀罕了。對這種審美效果的逆反引出了印象主義野獸派，最后是徹底的抽象派。正如格林伯格所言“寫實主義的視覺藝術掩飾了手段，以藝術隱匿藝術。現代派則用藝術引起人們對藝術的注意。繪畫手段的局限如平面，形體支撐，顏料性能，均被古典派大師視為不利因素，得不到直接明了的承認?，F代繪畫則把這些局限視為應該公開承認的有利因素。”所以說西方繪畫用筆的特點跟歷史上這一時期的藝術觀念密切相關。

另外由于中西文化交流，東方文化對西方文化也產生了重要的影響，這一影響包括了東方書法筆意的影響。這兩點是西方繪畫中筆意發展的兩個重要因素。赫伯特·里德在《現代繪畫簡史中》曾說“東方書法的直接影響可以在亨利·米壽的作品中看到，他于1933年到遠東旅行此后就成為歐洲的一位秘傳的書法繪畫大師；這種影響也可以在馬克托貝的作品中看到，他是一位美國藝術家，曾于1943年訪問遠東，對中國書法有特別的研究。另一個和托貝有聯系的美國藝術家，有時用書法的風格創作，那就是莫里斯·格雷夫斯。這些太平洋岸的藝術家的書法的風格滲入到歐洲，而且加強了米壽的‘東方主義’—托貝在巴黎的影響是深遠的?！彼ぐＫ乖诖稹妒澜缑佬g》提問時曾說：“我們，特別是圍繞各種抽象表現派而成長起來的藝術家們，多虧中國書法家們，才懂得了借運筆而產生的這種情感語言。”（塔皮埃斯答《世界美術》問，1988年第2期，第6頁。）

縱觀上下五千年的繪畫史，就是人類在漫長的歷史長河中不斷追尋著美的足跡的歷程。同時繪畫的表現語言是藝術家傳達思想和表達情感的獨有的方式，另外從古至今對繪畫語言的掌握是我們判斷一個畫家藝術水準高或低的重要依據，是所有從事藝術事業的人所探討、研究的永遠的主題。藝術之所以一直發展到今天，就是因為藝術中蘊含著生命精神，而生命精神的載體就是筆意。蘇珊·朗格曾說：“優秀的繪畫雕塑、建筑，還有那些相互達到平衡的形狀、色彩、線條和體積等等，看上去也都是情感本身，甚至可以從中感受到生命力的張馳?！保ㄌK珊朗格《情感與形式》，中國社會科學出版社，1986年第一版，24頁）所以重視生命是繪畫的最高綱領。我國許多所謂的當代繪畫，為了觀念不顧畫面，毫無藝術修養，大肆宣揚“技術會阻礙觀念表達”，或畫面粗制濫造，似乎沒有繪畫性的作品就一定有觀念，其實很多作品既無視覺享受也無思想震撼，畫面中喪失了生命的律動。事實己經證明，優秀的藝術作品還是那些能打動人們心靈的作品。油畫用筆體現出來的筆意同色彩、黑白灰、點線面一樣都是藝術家表達自己、表達生命的載體。故此，我們在實踐中也應當把繪畫筆意看成自己的生命，建立以生命為中心的創作觀，創造生命的動感、追求生命的趣味。只有這樣，我們才能創作出優秀的藝術作品，從而使筆意和生命更完美地彰顯。

參考文獻：

[1]宗白華《美學散步》上海人民出版社 1981.

[2]薩拉柯奈爾《西方美術風格發展史》中國美術學院出版社1992.

[3]伯納·頓斯坦《印象派的繪畫技法》天津美術出版社1982.