麻雀雖小，也需五臟俱全

摘 要：鋼琴初級階段的教學在整個鋼琴教學中極其重要。本文通過舉例說明如何對一個新曲目進行分析得出曲目分析在初級教學中的重要性。

關鍵詞：鋼琴；初級教學；曲目分析

作者簡介：王金沙（1981-），男，漢族，重慶市人，講師，文學碩士，單位：四川音樂學院鋼琴系鋼琴演奏專業，研究方向：鋼琴演奏與教學。

[中圖分類號]：J624.1 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-27--02

要想彈好一首鋼琴作品，對曲目段落結構的分析和把握以及對細節部分恰到好處的拿捏，是必不可少的一個重要環節，趙曉生老師在《鋼琴演奏之道》一書中，將鋼琴的成才之路分為鋼琴匠、鋼琴家、鋼琴演奏大師三個階段，他說：

鋼琴匠并不好當：要有精湛的技術，要能像電腦控制一般準確無誤地演奏：飛如風，動如雷，飄如云，輕如煙。但鋼琴匠又缺點什么？缺點靈性，缺點樂感，缺點貫穿始終的“大氣”。鋼琴家與鋼琴匠的區別在于：鋼琴家不但有出眾的機能，而且有豐滿的靈性。他傳達的是音樂的內涵與底蘊，而不僅僅是音符……

如果僅僅從字面上來看，就會給人一種感覺——鋼琴匠是鋼琴家的前一階段，首先我們要能做到“像電腦控制一般準確無誤地演奏”，之后才是去思索和表達“音樂的內涵與底蘊”，從而達到從鋼琴匠向鋼琴家進步和轉變的目的。在實際的教學過程中，絕大多數老師對自己學生也的確是遵循著先保證彈奏無誤，再加以表情處理的基本教學步驟。從理論上來講，這的確不失為一種科學的方法，畢竟如果連音符都還彈得雜亂無章，節奏都還彈得七零八落，學生哪里還有空閑的精力去想著音樂的表現、情感的表達呢？

但是，很多學生甚至教師卻將這樣的學習流程理解成為彈奏和學習一個新曲目的第一環節就是完成手指技術的塑造，這就不對了。就我個人看來，對音樂表達的思索、音樂情感的品位的確應該放在手指技術之后，但對曲目結構的分析、曲目特點的總結等工作卻應該放在手指技術練習之前。將對曲譜的分析等同于對音樂的分析，這實際上是犯了一個偷換概念的錯誤。對于一些初級入門的練習曲，可以說從音樂分析上是無法展開太多內容的，畢竟曲子相對都很簡單而短小，而學生的手指技術能力有限，即便是聽懂了教師的分析，在真正彈奏時往往也很難恰如其分地表達出來；而相反的，對曲譜的分析在這一階段卻顯得尤為重要，學生可以跟隨著老師的分析更加明晰地把握住樂曲的結構、樂句之間的區別與聯系，從而有效降低樂曲的難度。更為重要的是，這一分析過程，依賴的是觀察能力、記憶能力、邏輯思維能力，這些都是任何一個學生經過一段時間的訓練就可以培養起來的，它不像音樂風格、時代特征、表達手法等等音樂表現方面的技術指標那樣對專業知識相對貧乏的初學者來說難以企及。因此，此分析非彼分析，它與循序漸進的學習流程并無沖突。

那么，如何對一個新曲目進行分析呢？怎樣才能使得學生在聽懂了老師的解析之后獲得新的認識，并且讓這些認識給他的彈奏帶來明顯的改善作用呢？這里，筆者略舉兩例進行一些分析演示，因篇幅限制，不可能面面俱到，只求能指明思考的方向，起到拋磚引玉的作用，還望諸君能舉一反三。

例1：《拜厄鋼琴基本教程 No.46》左手部分

《拜厄鋼琴基本教程》是國內眾多鋼琴初學者普遍使用的教材之一，在曲目難度上循序漸進，逐層展開，并且在教材的初始章節系統的對彈琴所需的樂理知識進行了簡要的介紹，曲目的形式也多種多樣，其教學價值應該是毋庸置疑的。第46條練習曲屬于《拜厄》的初級階段練習曲，在這一階段，《拜厄》的練習價值主要體現在幫助學生塑造一個基本穩定的自然手型，以及熟悉線間位置、簡單的節奏型等方面，同時，這條練習曲也是《拜厄》中手指首次需要離開do到sol的鍵盤區域，移動到其他位置的一條練習曲，這一變化出現在左手，因此，左手的手指是如何離開自然位置進行彈奏，又是如何回歸自然位置的，自然是本首曲目練習的重點。

如曲目番號前所標注，左手所使用的和弦，是do-mi-sol和弦和si-re-sol和弦，均是由5.3.1指彈奏的。剛才已經說過，練習此曲的關鍵就是學習如何將手指從do-mi-sol變化到si-re-sol最后再回到do-mi-sol的位置。從譜面上看來，由于都是使用5.3.1指，很多學生就會誤以為左手兩個和弦之間的變化，均是由5.3指造成的——5指從do到si，3指從mi到re，1指不動——光看譜面的確沒有什么問題，但在實際彈奏運動手指時如果我們僅僅只是向左展開5指和3指，就會發現這個動作會導致手部緊張，進而很難很輕松的彈好相應的琴鍵。正確的方法應該是保持2.3.4.5指相互之間的距離、狀態均不變，只是在和弦變化前的最后一個音sol彈下的同時伸展1指，平行地推動手掌部分（2到5指）向左橫移，由原來的覆蓋在do到fa上空，平移到覆蓋在si到mi上空的位置，之后再按彈奏do-mi-sol和弦的感覺，朝正下方落下5指和3指，彈響的就自然是si和re了。

這一基于1指推動的平移動作，在《拜厄》接下來的數十條練習曲中被大量重復使用，只要學生能在練習本首曲目的過程中很好地掌握了該技術動作要領，不光可以在彈奏本曲目時能自如應對，并且之后遇到類似練習曲彈起來可以得心應手許多。而如果在布置曲目時老師不對此加以分析，單靠學生自己的水平，是絕無可能總結出來的。

例2：《車爾尼599鋼琴初級練習曲 No.33》

之所以會選擇以這條練習曲為例，是因為它反映出了輔助、帶領學生進行曲目分析的另外一個好處，那就是可以極為有效地避免一些實際上很容易，但表象上卻頗具迷惑性的錯誤。這一類錯誤往往來自于粗心大意，如果老師能在學生剛接觸到曲譜時就給他們點出來，那么從技術上來講，加以避免是相當容易的。但是如果忽略了曲目分析這一步驟，只是將曲目丟給學生自己去彈奏，那么當學生一周后來回課時，這個錯誤可能就已經反復被練習了一周，此時即便被老師告知有誤，學生心里也想著要改，但手指動作已經形成習慣，再改就不是“不要粗心”那么容易的事情了。

回到這條練習曲，上文所述的學生最容易犯的錯誤就是節奏誤判。曲子的第一段總共有八小節，單數小節全是音階進行，每拍四個十六分音符；雙數小節為單音及和弦，每拍一個單音或和弦，也就是說，如果以曲子開頭的音符出現頻率為參照的話，在雙數小節，音符的出現頻率會放慢四倍。正是由于這個差異，很多學生曲子開頭明明彈奏速度甚至還不到50，但由于是一拍四音，音符出現得比較密集，他們就會誤以為曲子的速度比較快，到了雙數小節，為了趕上這種“比較快”的錯覺，彈奏時就會不由自主地將速度提高，結果反而南轅北轍。

在曲子的第二段的第一行，這種“被誤導”造成的錯誤比第一段來得更加具有欺騙性。或許是出于排版的整潔考慮，我參看了眾多的教材版本，都無一例外的有這個問題存在：由于前兩拍左手是在做一拍四音的十六分音符音階跑動，因此總共有8個音符需要印刷，而在后兩拍，不是四分音符就是二分音符，也就是說每拍只有一個音符需要印刷，結果就導致了明明都是兩拍的內容，印刷出來之后前兩拍在譜面上占的紙張寬度卻幾乎剛好是后兩拍的兩倍，這就讓很多學生——特別是那種因為識譜慢因此讀譜時眼里只有符頭沒有符干符尾的學生想當然的將后兩拍作為了一拍的前后半拍進行彈奏。

這種因為譜面印刷排版或者音符時值的突然倍增倍減導致的節奏誤判，在《拜厄》No.102、《車爾尼599》No.64等曲目中也時有出現，而要避免這一類問題，方法也很簡單，只需要老師在學生開始識譜前提前打好預防針就行了。

有一些曲目，彈奏前分析可以讓我們瞬間找到其難點所在，提高練習的效率，如《車爾尼599》No.45，全曲大部分內容都是無需轉指的同一八度內和弦，只有四句為長句，跑動中不乏轉指、縮指等動作，特別是第三長句為左手彈奏，更是難上加難，須重點練習；還有一些曲目，彈奏前的分析可以讓我們找到類似或相同的技術點，練好一個技術動作就可以在曲目中反復使用，如《車爾尼599》No.49左手和弦的連接：第一排從si-re-fa到fa-la-do-mi，第三排從si-re-fa到fa-la-mi，以及第四排從si-re-fa到fa-do-mi，實際上動作都是一樣的，只是在手型調整到位之后，最終按下琴鍵的手指有所不同而已。

麻雀雖小，也需五臟俱全。要知道，彈奏初級難度曲目的人也只有初級水平，一些老師覺得理所應當、無需多言的事情，對他們來講卻沒那么簡單。作為一個學生，即便是彈奏一些看似簡單的曲目，也同樣有必要在識譜之前靜下心來，先對整首樂曲的特點進行一些分析，只要能堅持做這樣的練習，最終達到能夠學會獨自分析樂曲的程度，那么即便是離開了老師的指導，你也一定能找對前進的方向，并且堅定地走下去。對于很多起步較晚的成年學生、功課繁雜的業余學生來講，能學到這些知識，塑造這樣的能力，不是比期待著有一天自己能成為一個風靡舞臺的鋼琴家更有價值且現實多了嗎？

參考文獻：

[1]應詩真.鋼琴教學法.人民音樂出版社.2007.8

[2]鮑利斯·貝爾曼著；湯蓓華譯——上海；鋼琴大師教學筆記.上海音樂出版社.2012.5