淺談書法藝術與音樂藝術的關系

摘 要：任何一個藝術門類都不是封閉的，音樂是有聲的書法，書法是無聲的音樂。書法通過抽象的流動的線條之間的縱橫交錯的搭配，富于運筆的節奏感，或徐緩，或疾快，或濃郁，或枯潤，字里行間的疏密、虛實的變化，在宣紙上譜寫出一首首風格迥異的樂曲。正如音樂通過有限的音符組合成無數優美動聽的線的旋律一樣。本文從書法的時空性和音樂的時間性，以及書法的形、意和音樂情感、旋律、音韻之美探討書法和音樂的和諧共存。音樂作為聽覺藝術，書法作為視覺藝術，兩者都具有抽象性的表現。

關鍵詞：書法；音樂；和諧

作者簡介：周琳聰（1987-），女，河北邢臺人，河北大學藝術學院，藝術學碩士研究生。

[中圖分類號]：J29 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-10--02

音樂是聽覺藝術，書法是視覺藝術。在音樂中聽覺意象是動態的時間意象，在視覺藝術上，書法是人得心靈通過視覺感官的掌握通過相應的媒介來創造的視覺意象的藝術。雖然兩者是不同的藝術表現，但具有融通性。同樣的音樂旋律可以通過不同的樂器來演奏，而同樣的一段文字也可以使用不同的書體來表現。書法的創作過程是時間性，而書法中的點線是它的空間美，而音樂旋律的抑揚頓挫、強弱高低也是通過線與點來表現的，書法是視覺的點與線，音樂是聽覺的點與線。

一、音樂的時間性與書法的時空性

在音樂當中，快、慢等都是音樂的律動，音樂的律動是音樂的生命。書法中的點、線和面也是書法中的生命。音樂的律動和書法的當中的點、線、面融合在一起相輔相成。音樂講究節奏的和諧，書法講究線條的流暢，兩者的相通之處就是，兩者都是在時間中展開來表現藝術形象。音符和旋律是音樂特有的符號象征，在時間里通過Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si這主要的七個音符來表現的，按一定的旋律組合起來，在連續的時間內完成創作，從而譜寫一首完美的樂章。書法的基本語匯是線條，正如音樂的音符一樣，也是跳動的。線條本身具有時間性，積點成字，字字成行，從一張白紙到整幅作品的完成都需要時間。漢字作為書法藝術的載體，由于其筆順的規定性，從一定程度上也決定了書法中漢字造型完成的過程不是雜亂無章、毫無秩序的，而是有時間上的限制的。音樂作為聽覺藝術，其空間具有不明確性，而作為視覺藝術的書法，它的空間具有明確性。音樂是純粹的時間藝術，它只具有虛構的空間而缺乏實際空間，作為聽覺藝術的音樂意象是在時間中展開的。[1]

時間與空間是相輔相成的，通過物體運動的各種聯系而表現出來。同樣書法的時空性與音樂的時間性之間有很多相通之處，毛筆書寫漢字的技巧，每一筆劃，都有一起一落，這個起落之間正好是音樂的一拍，這個起落之間有輕重疾緩，這是強弱與時間的統一。幾個筆劃構成一個漢字，這個漢字成為音樂的一小節。幾個漢字構成書法語言的內容，這是音樂的旋律。旋律是音樂思想的承載物，書法所寫漢字表達的信息就是思想，是書寫的實用價值。書法作品的字體與紙面尺幅可大可小，這與音樂的調性有大、小調之分可做一比。書法的章法要求，是空間的照應和安排，這可以與音樂的和聲相比，都是對比和烘托來強化表現力。在書法中“有無相生，難易相成，長短相形，高下相傾，音聲相和，前后相隨。”[2]

二、音樂情感與書法構成

在藝術的形式中，音樂是最能表現人得情感和撥動人心弦的形式。音樂在傳達和表現情感上，以有組織的聲音為表現手段，包括旋律、節奏、速度、力度、調式、轉調、和聲、復調等表現因素。在音樂當中，表現愉悅的情感上運用的節奏和旋律比表達悲傷和感傷音樂的情感上要更加歡快，速度和力度上的運用會更加明快些。宗白華先生在《美學散步》中提到：“字的結構，又稱白布，因字由點畫連貫穿插而成，點畫的空白處也是字的組成部分，虛實相生，才完成一個藝術品。”[3]漢代書法理論家蔡邕在《筆論》中提出書法貴乎抒情的觀點：“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之。”書法在表現情感時是有選擇的，即通過不同的書體、不同的表現形式表達人的喜怒哀樂。書法和音樂一樣，是通過線條、節奏來表現情感的。緊湊的節奏常常帶來活潑、緊張、急促、興奮歡樂等不平靜的情緒，舒展的節奏常常表現遼闊、平和、優美的情緒和意境。[4]

人的情感在時間當中的表現是有所不同的，時間情感中喜悅、傷感、喧鬧、都可以通過藝術的形式來表達。書法藝術之于音樂，最具有可比性的莫過于漢字書體與音樂的音色的對比。楷書是交響樂的正式演奏，中規中矩，嚴謹完整，特別講究正式性。行書是輕音樂團或者室內四重奏，行云流水，自由自在，藝術家有了很大的創作自由，可以即興發揮。隸書是中國的民樂合奏，溫良敦厚，古樸典雅。狂草無疑是搖滾樂，藝術家已經不在乎具體的內容，要的就是一種情緒發泄，酣暢淋漓，一揮而就。篆書是什么？那是獨弦琴上的悠揚，漫失在幽暗的歷史深處。張旭嗜酒，每大醉做草書，醒來自以為神，不可復得。作《古詩四帖》，線條流轉奔放，如群龍飛舞，萬馬奔騰，整幅作品一氣呵成，宣泄了作者激蕩的情感。[5]欣賞者視之，再平靜的心情也會被強烈的鼓蕩起來。書法抒發情感的方式同抒發情感的方式是相輔相成的。當代書法家李斌權將書法與音樂結合，用音樂所傳達的情感來表現書法結構，如：《命運交響曲》與《沁園春·雪》，《命運交響曲》是貝多芬所創作的，貝多芬一生命運坎坷，這首曲子表達了他與命運所做的斗爭，到最后音樂激昂磅礴，正如貝多芬自己所說：“命運來叩門的聲音，正是這樣。”在所表達的堅定意志、頑強斗爭和熱烈希望的境界與毛澤東以景抒發革命的必勝信心的詞作內容在當時的場景中融匯得渾然天成、天衣無縫。在創作這件作品時，無論是書寫狀態、肢體語言、筆觸長短、墨色枯濕，斌權先生的全部表達都是激昂而灑脫的，作品的整體空間感和結字的張力達到了極致，其獨特的成就方式，使筆墨和情感語言負載了一種精神蘊含，帶有了多重生命力度。

三、音樂與書法的抽象表現

音樂藝術具有非具象性，或某種程度的抽象性。主要呈現為一種線條的形式，流動的線性形式，因而不同于空間意象。而音樂的本質特性，就在于它的非具象性、抽象性，樂曲音系組合成的流動的線的形式。帶著這一理論，我們看到同樣作為一種抽象藝術的書法，一方面在表現上具有非現實特指的模糊性和不確定性，使他更有效地放棄客觀實在的約束，在精神的深層次上馳騁翱翔。而另一方面這極大的寬泛性又使它們在形式與技巧上有著要求極高的規范。在不確定中尋求一種更高的確定，在確定種反射出一切紛繁的現象，使書法藝術自身得到升華和超越。

作為視覺藝術，書法是可視的。從書法的外觀形式出發，書法藝術的抽象性是最明確的特征。書法不尊重自然萬物之形，在書法藝術作品中，我們無法從自然界中找到原型。由于重視時間推移的心理節律表現，書法創作具有抽象性。書法中書寫的墨線和分行布白，不僅使欣賞者可窺見書家創作時線條的交錯搭配和運行節奏，而且能引起人們的審美感知的體驗和豐富的聯想和想象。音樂和書法的共同表現都在于表現，音樂是通過樂曲組成的節奏、旋律，猶如構成音樂的基石。書法則是由點、線等基石表現出書法。可以說書法是凝固的音樂，音樂是流動的書法。

結 語

音樂的節奏、旋律、音色還有力和曲式等要素構成了音樂的各種風格，如古典音樂、鄉村音樂、民族音樂、流行音樂、英倫搖滾等等。在書法中，從行書、草書、隸書、楷書。篆書等書體的探究，也構成了各種風格，有典雅大方的、狂傲不羈的、中規中矩的以及現代創新的。音樂和書法的各種風格結合使兩種看似不同領域的形式融合，音樂中有書法，書法中有音樂，兩者之間互相體現與滲透。音樂旋律之于書法文字信息，音樂音色之于書寫字體，構成藝術內容與形式的完美對比。同樣的音樂旋律，可以使用不同的樂器來演奏，同樣的一段文字，可以使用不同的書體來表現。當然，藝術創作的形式總要追求藝術表達的內容統一與和諧。

注釋：

[1]、李紫娟.論音樂與書法藝術的相通性[J].文藝生活：下旬刊，2011，（1）：49-50.

[2]、任繼愈.老子新譯[M].上海：上海古籍出版社，1985.64-65.

[3]、宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1981.171-172.

[4]、黨艷.論音樂藝術與書法藝術的共通性[J].魅力中國，2011，（14）：296-297.

[5]、黨艷.論音樂藝術與書法藝術的共通性[J].魅力中國，2011，（14）：296-297.

參考文獻：

1、楊恩寰.梅寶書.藝術學[M].北京：人民出版社，2001.

2、任繼愈.老子新譯[M].上海：上海古籍出版社，1985.

3、宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

4、黨艷.論音樂藝術與書法藝術的共通性[J] .魅力中國，2011，（14）：296-297.

5、李紫娟.論音樂與書法藝術的相通性[J] .文藝生活：下旬刊，2011，（1）：49-50.