江南絲竹與二人臺牌子曲中的竹笛藝術比較研究

注：本論文屬于江蘇師范大學2012年度研究生科研創新一般項目，編號2012YYB064

摘 要：江南絲竹與二人臺牌子曲中的竹笛藝術比較研究》一文旨在通過對江南絲竹與二人臺牌子曲這兩種曲藝形式中的典型的南北竹笛藝術的比較研究，引發出一些有益的啟示，為竹笛藝術的創作和演奏提供某些借鑒，進而為弘揚我國民族文化奉獻自己的綿薄之力。

關鍵詞：江南絲竹；二人臺牌子曲；南派曲笛；北派梆笛

[中圖分類號]：J632.11 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-13--02

江南絲竹與二人臺牌子曲的總體比較落腳于竹笛藝術自身的比較，落腳于曲笛、梆笛的異同比較。

曲笛、梆笛都屬于竹笛藝術，兩者之間當然會有許多共同點，本文主要就其文化性、文學性、表現力這三個特別重要的方面給出簡要的解說。

第一、竹笛藝術的文化性。

竹笛藝術誠然首先要有演奏的藝術，但它絕不僅僅是演奏，而是一種文化現象，其中蘊含著豐厚深刻的文化意蘊。竹笛藝術是在中國文化的基礎上發展而來的，在歷史的長河中不斷地進步。而“文化”是人們對于世界的發現和改造的產物，其本質是人們為自己世界設立的一個鏡像，也是通過自己努力追求現實與人生的一種裝飾與提升。[1]現代的文化包含著文學、藝術、哲學、宗教等諸多方面。竹笛藝術和文化的關系就像是植物之于大地，大地孕育著植物，植物是大地生命的延續。竹笛演奏藝術的獨特魅力也來源于文化之中，演奏者的文化素質修養和文化的程度直接影響著演奏作品所要達到的境界。正如前蘇聯美學家卡岡所說，“藝術創造出它所歸屬的那種文化的藝術肖像。文化在這種肖像中發現了自己的完整性、獨特性的形象，發現社會歷史的自我。”[2]

竹笛藝術是演奏而又不僅僅是演奏，還在于它是演奏者的心境、笛子的技術與曲子的韻味三者合一的藝術。只有演奏者把演奏扎根于自己的生命，用自己的感悟，自己的精神品格演奏出的樂曲才能夠打動聽眾的心。演奏的實質并不是簡單的物體振動或是供人娛樂消遣，它是一種文化的行為。當這種文化行為達到一定的境界，有著高超的技能，飽含著高深的修養，淵博的知識，才能叫“藝術”。宋代詩人陸游曾說過，“汝果欲學詩，功夫在詩外”。[3]“詩外”就是指文化，審美，生命體驗，宇宙感悟之類，是一個人的人格素養、人生境界。優秀的竹笛演奏者一向都是從不同的文化領域、不同的修養層面來開闊自身的眼界，提升自身的境界，從而為演奏鋪下深厚的底蘊。這樣奏出的音樂才是生動的有靈性的，而不是機械地把樂譜的音符復制出來。

例如我國儒家學派創始人孔子，他是偉大的教育家，思想家，政治家，哲學家，音樂家。他積極地提倡音樂，一生不斷地進行音樂實踐，把音樂作為“六藝”之一加以傳授。因此他才有那么多的關于音樂的深邃的感悟和精辟的論斷。他在齊聞《韶》，竟至三月不知肉味，還說“不圖為樂之至于斯也”（《論語·述而》）；他分別評論《韶》和《武》，謂前者“盡美矣，又盡善也”，而后者“盡美矣，未盡善也”（《論語·八佾》）；他甚至認定個人和社會都必須“興于詩，立于禮，成于樂”（《論語·泰伯》）。由此可見，竹笛演奏者也必定是盡多學習不同領域的知識，從中吸取大量的“營養”，把它們通過自己的感悟融入到樂曲中，這樣音符才有了美感。

第二、竹笛藝術的文學性。

文學和音樂是姊妹藝術，二者是相輔相成的，在竹笛藝術中到處都展露出文學的影子，不論是在樂曲的名稱還是在樂曲的表現內容上。例如趙松庭大師改編的笛子獨奏曲《鷓鴣飛》，是以唐朝大詩人李白詩“越王勾踐破吳歸，義士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，至今唯有鷓鴣飛”為依據改編的。所以曲子深沉含蓄，憂而不傷，抒發了懷古幽思、憧憬向往的情懷，其間蘊含著濃濃的詩意和神韻，讓人百聽不厭，蕩氣回腸。成功的演奏者之所以能吹好這一首獨奏曲，篤定是將相關故實的體驗融匯了進去：唐朝大詩人李白描寫的是越王勾踐于會稽臥薪嘗膽，之后出兵討吳，一戰成功的故事。戰士們勝利凱旋，越王在宮殿之上賞賜給義士們綾羅綢緞，他們穿著大王賞賜的繡滿金線的錦衣，在滿堂生輝的大殿上，大口吃肉大口喝酒。如花美貌的宮女們載歌載舞為凱旋而來的義士們接風，整個宮殿春意盎然。然而一句“至今唯有鷓鴣飛”，把整個氣氛拉回到了當時李白寫詩的時空。李白年青的時候也受到過皇帝唐玄宗的賞識，也有過皇宮近臣的衣食無憂的生活，“宮女如花滿春殿”。安史之亂以后，李白懷才不遇，被流放邊地，此時已是暮年的李白唯有一聲長嘆：“至今唯有鷓鴣飛”。這一位浪漫主義的詩仙，移情于物，將物比人。他常常借助想象，超越時空，將現實與夢境、仙境，把大自然與人類社會聯系在一起，再現客觀現實。他筆下詩的形象不是客觀現實的直接反映，而是其內心主觀世界的想法，藝術的真實。

竹笛藝術在中國的文化歷史長河中不斷的孕育和發展，其中潛藏著民族的歷史和文化特別是文學的浸潤，這也要求竹笛演奏者用“歷史”、“文化”、“文學”修身養性，以便使得竹笛藝術達到高境界，高品位。

第三、竹笛藝術的表現力。

竹笛的本身構造很簡單，就是一根竹子上面挖上幾個孔，但是不要小瞧了這件樂器，它通過貼在膜孔的一層薄薄的膜發出悅耳，靈透的聲音，來自大自然的聲音，音色洪亮清脆，極有穿透力。同一個指法，運用的氣息角度不同，所發出的音高就不一樣，例如：開六孔，其他孔全按上可以分別吹出中音5和高音5。竹笛有的技巧也借鑒了其他樂器上的技巧，例如竹笛上面的壓揉技巧，《秦川抒懷》一曲中，出現了這樣的技巧，它是借鑒拉弦樂器中揉弦技巧，產生出哀愁，悲痛的效果。曲笛中常用打音來潤色樂曲中的旋律，往往都模仿戲曲中板鼓的效果，板鼓是戲曲樂隊的指揮，出來的音色干脆，堅定。打音這一技巧也要求了手指的彈性，發音的清脆。雖說古塤和簫也是民族吹管樂器之一，但是古塤是用陶泥制作而成，它發出的聲音來自于泥土的聞道，來自于遠古的聞道，暗淡銷魂。而簫雖說也是竹子之身，但是沒有膜孔，就連吹孔也是相當的獨特，整個聲音是靠竹管發出的，音色也別有一番風味。但是竹笛還是以它特有藝術魅力，登在了音樂殿堂之上，近代竹笛藝術飛躍發展，大量的優秀竹笛作品出現也證明了這一觀點。

上面所說竹笛藝術具有深邃的文化性、濃郁的文學性和超強的表現力，在高度抽象的意義上是絲竹曲笛與北派梆笛的相通之處，但是具體到表演上，卻是同中有異的，因為它們分別浸染的地域色彩、鄉土風情是有明顯差異的。如果單單是著眼于竹笛的演奏藝術，這種差異就更為顯而易見了。

在絲竹樂的伴奏中通常用“曲笛”來演奏，它的筒音音高為a1，之所以稱為“曲笛”，是因為它是“昆曲”伴奏所用之笛。江南絲竹對笛的演奏要求口風飽滿，中音婉轉，高音含蓄（高音輕吹），熟練地控制好音量，跟整個樂隊能夠和諧地進出。笛子的技巧多用氣和指的配合，吹奏絲竹樂時氣入丹田，像練習太極拳一樣游刃有余，不燥不急，把握分寸。打音富有彈性，且有力度，不拖泥帶水。歷音流暢自如，個個清晰，像飛流而下的瀑布一樣。贈音則是恰到好處，仿佛遠遠的回聲，意猶未盡。而疊音更求輕巧細膩卻不太過于張揚。綜合運用以上技巧吹奏經由改編再創造的傳統名曲如《寒江殘雪》，《妝臺秋思》，《漢宮秋月》，《青蓮樂府》，《潯陽夜色》，《塞上曲》，《蘇武牧羊》，確乎是格外地纏綿柔婉，富有南國情韻。

北派梆笛演奏技巧有別于絲竹曲笛，主要表現在“氣”、“指”、“舌”三個方面。梆笛吹奏講究的氣息是剛柔并進，以剛為主，所以笛子的聲音是平直，結實，嘹亮，渾厚的。在“指法”方面，大量運用叉指法、揉指、飛指等技巧，為剁音、歷音、花舌奠定結實的基礎。“舌”的技巧主要有單吐、雙吐、三吐和花舌，吹奏作品時氣息和舌頭配合得恰到好處，出來的吐音剛強有力，顆粒飽滿，非常富有彈性。花舌密度很大，音量強，在音樂表現力上粗獷豪放，適宜于表現出北方人的氣質。梆笛經常演奏的曲目像《烏苓花》，《推碌碡》，《南繡荷包》，《八音合蓋》，《井泉水》，不是更多北國氣勢嗎？

概而言之，作為竹笛藝術的絲竹曲笛與北派梆笛，真可謂蘊涵豐厚，同中有異，從而形成剛柔各有側重、南北笛韻和鳴的靚麗景觀。

參考文獻：

[1]田斌.竹笛演奏藝術中的心—技—韻[D]. 中國優秀碩士論文數據庫，2004.

[2]施旭升.中國戲曲審美文化論[M].第6頁，北京廣播學院出版社，2002.

[3]劉承華.中國音樂的人文闡釋[M].第6頁，上海音樂出版社，2002.