《攝影基礎》教學探索

摘 要：攝影選修課的教學中，合理安排理論、應用、實踐、欣賞各個板塊，激發學生興趣，在普及基礎的攝影知識之余引導學生結合一般藝術的表現規律進行攝影創作，提高學生創造性思維和動手能力，并引導學生提高交流能力和對美的欣賞能力。

關鍵詞：攝影教學

[中圖分類號]：G642 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-15--01

攝影基礎為全院選修課。這門課程所涉及的知識面非常廣泛，內容比較雜，然而課時卻只有18周36課時。這需要對課程內容重點提煉并且講究方法才能讓學生在有限的時間內有所得，使課程順利進行。由于是大課堂教學，學生注意的持久度低，為避免學生困乏，就要求圖文結合，知識點與示例結合，技能與具體操作方法結合，分析與作品結合，教師講授與師生互動結合，才能產生課堂效果。下面就這門課程的教學內容和教學方法進行一些探索。

導入部分很重要，由于我院選修課實行的是試聽一節課然后再正式選課的方式，所以這個課能不能留住學生全看是否能激發他們的興趣。由于現在照相機非常普及，每個人都會照相，但是照相不等于攝影，真正好的作品是什么樣子，都是怎么拍出來的？為什么同樣的條件下有的人的作品令人印象深刻而有的人的作品卻平淡無奇？可以以此為題，把學生的興趣引起來。當學生們發現他們也有可能拍出優秀作品的時候都會興奮。有了這樣一個好的開始，在下面的學習中學生就會保持一定的好奇心和注意力了。下面的課程就以以下幾個部分進行講授。

一、理論部分

教學內容：鏡頭知識、構圖、光圈、速度、焦距、景深、iso、白平衡、光位等。

理論部分需要講的內容非常多，涉及包括物理、化學、美學，文學等學科內容。對學生來講，造型能力，色彩規律，構圖能力是需要進行強化的內容，要讓他們理解形體、線條、質感等都是色階的不同表現形式，線條和照片中的色調是塑造形體的手段這一概念。但是理論知識的講授總是略顯枯燥的，最好在講解的同時配合作品賞析，達到一并提高欣賞水平的目的。如：在講到光圈、快門的時候可以配合體育攝影師亞當·普瑞迪的作品，或者如貝克漢姆、羅德曼、威廉姆斯等體育明星的抓拍來激發學生的興趣，順便穿插一些拍攝技巧，比如用賽車這項運動來介紹“移拍”技巧；在講到鏡頭的時候可以配合介紹布列松的作品，另外還可以配合作業點評同步進行，讓學生在實際運用中發現不足，提高理解力；通過對自己的作業的語言闡述進一步理解作品。但是對于鏡頭部分需要對學生強調：優秀作品的拍攝并不依賴于設備的好壞。不能形成比拼設備的風氣。

由于課堂時間不夠，所以需要學生課下閱讀包括藝術概論、繪畫、攝影史、攝影美學、寫作，哲學等方面的參考書，尤其是瀏覽大師的攝影作品、繪畫作品，對于欣賞能力的提高非常有幫助。

二、應用部分

教學內容：旅行攝影、趣味攝影、人像攝影

這一部分屬于基礎知識的綜合使用，針對學生拍攝的對象和環境分為了三大類。旅行攝影里包含了風景、人物（單人與合影）、建筑、靜物等；趣味攝影里包含了運動、平面、建筑、微距、創意等；人像攝影則是包括了簡單場景的擺拍和生活中抓拍等部分。需要學生綜合運用理論部分所學到的知識，但是加入了創意部分，所以內容雖然繁雜但是由于貼近生活，還是不感覺枯燥的。在攝影作業的設計上，布置一些需要特殊技法的題目，比如追隨拍攝、接片拍攝、變焦等，允許學生根據拍攝技法擬定系列作品的題目也可以根據教師提供的題目來進行拍攝，但都需要按系列提交。比如第一學期中包含了國慶假期，第二學期包含了五一、清明、端午等假期，可以充分利用假期學生需要回家或者有旅游安排的機會布置關于人像或者風景的系列作業。在有運動會的教學周中布置關于運動，速度方面的作業。將學生的課余生活和課程進度緊密聯系起來，激發了學生完成作業的動力和進行創作的欲望。另外配合大師作品解析：人像攝影環節著重介紹安妮·萊博維茨作品，明星面孔、時尚元素，夢幻色彩，能抓住學生的注意力，在理論講授后形成一個放松的小環境，改變課堂節奏；風景部分主推竹內敏信的作品，主要考慮到東方人的思維方式有共通之處，在作品理解方面更能達成共識；另外還穿插游記，照片數量不做要求，只要能達到細致觀察生活，完整記錄的目的即可。在教學中除了強調練習，還要求學生對“廢片”進行分解與重組，進行二次創作。由于每個人的創造力存在較大的差異，在教學中要注意引導學生思考，另外通過對大師作品的欣賞、認識，激發學生的創造力。在教學中注意鼓勵學生創造性的表現，也許效果并不完美，但是適當的鼓勵可以使這種創造延續到今后的作業中去。在一種方法行不通的時候應當另辟蹊徑，通過轉化、變位等方式有效率的解決問題，不必呆板的堅持。

除了具體拍照的技巧需要熟練應用外，還需要鍛煉學生們的人際交往能力。我們所拍攝的目標不僅僅是物體，還包括人，人與人之間良好的交流、合作才有可能產生自然，優美的作品，而90后的成長更多的是面對網絡等虛擬世界，“宅”占據了生活方式的很大部分，這一代人在面對同齡人交流、長輩的交流以及不同地位的人之間的交流一方面缺乏機會，另一方面也有點不知所措。藉由通過不同文化、社交，各種活動的拍攝任務，給他們提供交流的機會，打通代溝，是這門課程的延伸任務，比拍攝好的照片能帶來更大的意義。

三、實踐部分

實踐部分分為有教師帶領的微教學和學生單獨的實踐兩大塊。微教學可以給學生提供有控制條件的練習，避免了在多媒體教學環境中產生的誤讀，而且為教學反饋提供了真實的數據。同時，老師和學生處于相同的拍攝環境，拍攝相同的題材，在作品分析的時候可以拋去環境題材不同產生的差別而專注于拍攝方向的選擇以及實操技巧等較細致方面。學生單獨實踐則提供了較大的自由度，由學生獨立選擇方向、題材、風格、準備道具、聯系模特等綜合性項目。

無論課程準備的多么詳盡，在講授過程中總是需要根據學生的反應進行不斷的調整。每堂課結束后教師需要反思自己本次的教學行為是否是有效的，哪些是有效的，哪些是無效或者效果較低的，有沒有更有效的教學方法。教案畢竟是帶有主觀性的教學設計，實施時的靈活性更加重要。最后，在提高學生的技巧的同時也要提高學生的審美，增強審美、創美能力。缺乏了審美修養就無法體會藝術作品中蘊含的情感和內涵，而且作品創作也需要有一定的審美經驗的積累。除了理性感知外，教師還應該訓練學生的感性感知，培養他們堅強的意志，純潔的心靈，對理想的追求和高尚的道德等人格觀念，充分利用攝影這個靈活的課堂進行美育教育，通過親身體會這些人生感悟達到美化心靈的目的。這是攝影基礎課的主要目的同時也是審美教育的主要目的。