淺談戲曲表演及念白的作用

摘 要：戲曲是綜合的寫意藝術。戲曲表演需要真實，真實是藝術的生命。念白戲曲表演的重要手段之一，演員要深刻理解戲曲念白，本文重點談談戲曲表演及念白的作用。

關鍵詞：戲曲；演員；念白；作用

[中圖分類號]： J812 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-15--01

戲曲是綜合的寫意藝術。在戲曲的表演過程中，以寫意的藝術觀總攬表演體系，而寫意的表演又是以“程式化”、“虛擬化”、“節奏化”和舞臺上的時空自由為特征，形成了最注重含蓄、想象和完美的表演藝術體系。這是千百年來一代一代戲劇人嘔心瀝血、艱苦磨煉，并經過漫長的探索，不斷地完善、創造才形成的。

戲曲表演藝術和其他藝術的區別在于創作的材料是演員自身，雖然從舞臺戲劇來講，需要音樂、服裝、道具以及舞美、燈光、音響等多方配合，但主要還是靠演員的表演。因此，我們講的表演藝術是對演員而言的，雖然戲曲演員具備了所謂的“四功”“五法”的表演技藝，就可以登臺扮演角色了，但要塑造人物，創造高層次的藝術品，產生精妙的藝術魅力，只有這些，還是遠遠不夠的。道理很簡單，因為戲曲程式技巧不是戲曲藝術的全部，任何一種藝術沒有魅力就不能吸引觀眾，沒有觀眾的藝術將會名存實亡。何謂藝術魅力？藝術魅力的本質是一種美感效應，再直接點說，藝術魅力就是藝術的吸引力。

戲曲表演需要真實，因為真實是藝術的生命，離開了真實就談不上思想性和藝術性，真要像，就不只是外形像，更得有內在的東西，也就是說，必須表現出人物的思想、氣質、感情和性格來。

在我國戲曲中，念白是交代劇情和任務的重要表手段之一。戲曲人物的語言，除了通過唱腔的形式唱出以外，就是念白。唱腔和念白是戲曲聲樂兩個相輔相成的組成部分，對人物思想感情的表達和整個戲劇情節的發展起著重大的作用。

評劇是在我國有較大影響的劇種之一，是一種長期流行在民間的說唱藝術，從它誕生至今已有100多年的歷史，評劇藝術城紅遍大江南北，并以唱功見長吐字清楚，唱詞淺顯易懂，他的形式活潑自由，最善于表現當代人們生活，喜聞樂見，因此城市和鄉村都有大量的觀眾喜愛并熱愛評劇藝術。

戲曲的念白中，有相當一大部分是經過不叫多的藝術加工的語言，它們有節奏有韻律有音樂強調，雖然沒有唱腔那樣強的旋律性，卻也有著程度不同的音樂表現性能。即使是比較接近接近日常語言的“土白”，也還有某種程度不同的音樂表現性，在戲曲音樂結構中，自有其特殊作用。

“念”主要是指念引子和念詩。這是戲曲念白中音樂性較強的一部分，用的是略帶旋律性的吟誦強調，注重韻味的表現。主要戲劇人物的上下場詩，概括的介紹了他在這場戲中面臨的中心問題和他基本態度和心情，能夠加深觀眾對任務性格和戲劇情節內容的理解。同時這種形式的運用，也有利于增強戲曲表現形式的和諧與統一。

“白”分為兩種：一種是“韻白”，另一種是“京白”和“土白”。評劇傳統劇目中的老生和青衣等角色所用的多是“韻白”。它用以表現上層人物的身份或莊重的性格。韻白在節奏韻律和腔調上都已有相當多的加工，和日常語言有相當的距離。另一種“京白”和各種戲里的“土白”。京白的讀音咬字和歸韻均以北京方言為標準，但加強其音樂性和節奏感，形成一種吟誦，有別于日常生活語言。“土白”則以符合人物身份的地方語言為準，近于日常生活語言。在傳統劇目中，多用于花旦和丑角等角色，以表現下層任務的身份和活潑輕佻等性格，具有生活氣息，有助于加強戲劇人物的真實感。

“唱”和“念”是戲曲舞臺上兩種主要表現手段。就戲而論，念白的分量不必唱功輕，“白”比“唱”難也是事實。“念白”大都沒有伴奏，沒有靠旁，聲調高低長短全在演員自己掌握。“唱”就不同了，唱腔借樂隊托保隨帶，總有勁可借。“唱”能把一個字拉長，兒白話每個字都很短，要念出色彩，念出強調韻味，就靠演員的功夫了。因此就形成了中國戲曲傳統聲樂訓練的一個很大的特點，即通過練“白口”，使聲音和語言結合在一起，戲曲的“白口”更要想唱一樣的念，而“唱”卻要像念一樣的唱。前者使“白口”帶有強烈的音樂性，節奏感，后者卻使唱更加口語化。數板是評劇演唱中的一種板式形式，干念不唱，有韻腳，有節奏，字句多少長短不限，并用板或打擊樂配合所念的節奏，一般丑角多用。

戲曲的語言，對于演員來說，不僅是聲音，而且是形象的媒介。演員不僅注意到藝術語言的一系列技術要求，以達到優美動聽，清楚準確；而且又要不失去生活氣息和人物的性格特征。“千斤話白四兩唱”的夸張說法，就充分強調了戲曲念白的重要性及艱難性。

多年的演出實踐，讓我理解了念白的重要性，在傳統戲及現代戲中，要準確地表現人物，敘述故事情節，念白的分量是不可低估的。