淺談中國古典舞身韻動作的“勁力”與“節奏”

摘 要：舞蹈演員用身體來演繹不同的人物、不同的情感，身體是我們表達內心的途徑，而在中國古典舞中，我認為表達一個人的喜怒哀樂以及表現生態中的萬物，都是通過演員對自身內心及身體上勁力的把握，勁力是通過不同的節奏而產生的，因此節奏與勁力是相輔相成，不可分割的，在中國古典舞身韻的教學體系中，從基本的動力元素訓練到支干與主干教材的訓練，到最后的富有情緒與性格的組合課程中，讓我從中體會到，演員對動作勁力與節奏上的把握，是頗為重要的，是體現古典舞特定審美范疇的表現手段之一，也是其內涵與神采所在。

關鍵詞：中國古典舞 ；勁力；節奏；身韻核心

[中圖分類號]：J722.4 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-15--01

一 、中國古典舞中的身韻核心——“勁力”

“形、神、勁、律”是中國古典舞身韻中的核心，這四個字也是現代人的審美來詮釋傳統人體美學的規律，是由內而外、由形到神、由力度到動律的矛盾統一的現象中提煉的法則。

勁力，指的是內在的節奏處理和有層次、有對比的力度處理。力度我們又分為內力與外力，外力是我們能夠用眼睛看到的不同的力度與節奏，而內力是我們不能覺察到的，是演員的內心中另外的一個空間中所產生的意念。正如蘇珊.朗格所論，舞蹈的首要行動，是要創造一個虛幻的力的世界。因此，舞蹈就是一種“實像”與“虛像”的結合體。當我們在做某個動作或某個組合是時，并不是因為這個動作而動作，而是以內心的感覺為基礎，把虛幻的內心感受通過氣息的控制，傳達到身體力量的變化，最后由內而外的影響我們肢體的力度與節奏。這樣才能夠是外部的肢體動作鮮活，有神韻，更加感染觀眾。因此外力是通過演員的內心活動所產生的不同層次的力度與節奏。那么在課堂訓練當中，我們更加要強調“外練腰勁，內練心勁、意與氣合、氣與力合、力與神合。”

二 、中國古典舞身韻中的節奏特點

舞蹈是通過演員自身的節奏變化而產生的詩篇，節奏是表達一個人情感上喜怒哀樂的因素之一。而在中國古典舞中我們用身體演繹的“輕重、緩急、強弱、快慢、長短、頓挫、符點、切分、延伸”等好似一門樂器，波動人的心弦，妙不可言。因此，古典舞中我們的節奏絕不是平均的，音樂的節拍有2/4 、3/4、 4/4等節奏型，但在中國古典舞身韻的訓練當中，節奏型并不可以這樣籠統的劃分，動作中時刻貫穿著“滿、趕、閃”的節奏形式，并且在“慢而不斷、快而不亂、動中有靜、靜中有動”的相對自由的而又有變動的節奏中進行的。因此，它不是均速“脈動”式的，而是變速“彈性”式的動作節奏。

靜中有動，動中有靜的動作分析

在古典舞的語匯中，沒有絕對，只有相對，一切都是矛盾并統一的。什么是靜中有動？從單純的角度來說就是某一個看似相對靜止的動作中，實質上是有靈魂的，鮮活的。比如說一個亮相，身韻組合中很注重每一個動作的起和止，有始有終。如一個結束動作，停在某一個舞姿上，如“前點步、上身橫寧、托掌提襟”的位置上，這是一個靜止的動作，而我們能夠感受到這個動作所帶給我們的張力，并且是不斷的延續這樣的感覺，這就是內力以外力的結合，內心的空間越大，動作所賦予觀眾的張力也越強烈。這就是我們常說的形止神不止。再比如說，一個旁提漫步組合，在平緩的節奏里面，按照節奏的形式來完成這個動作，如果一個組合從頭到尾都是一這樣的節奏方式來處理，就缺乏了古典舞中的味道。應該在流線型的動作中忽而流露出巧妙的閃動，但又不能打破這個組合的意境所在。“動中有靜，”在“動”中出現一瞬間的“靜”。怎樣能夠體現出動作強度與速度來，是依靠對比的方法，當一組動作處于一個頻率當中時，是不能夠有其動作的風格的，但我們可以通過其節奏以及力量的拿捏來改變其風格。

由上述可見，依靠動作強弱快慢等對比能夠體現組合的風格性。而這些“滿、趕、閃”的內心節奏的外化展示，正是靠勁頭的恰當和力度分配的不平均來完成的。

三、勁力與節奏所賦予舞蹈動作的情感

我們常說同樣的動作不同的人做出不同的效果，這體現在人的肢體構造不同、外形的不同、對動作的理解不同，我認為更重要的是所賦予動作的勁力與節奏的不同，我要闡述的節奏指的是在特定節拍當中，個人對其動作勁力的拿捏以及舞者自身的節奏感，對其節奏型的不同處理。

分析身韻動作中節奏的變化產生的不同效果

風火輪：它是身韻主干教材當中的典型動作，風火輪這個動作是由雙臂造成的身前一個立圓、身后一個立圓、通過腰的橫擰、敞仰、傾伏的連貫綜合而成的。風火輪可以在弓箭步、撲步、大八字步上進行訓練。通過對動作要求的理解，我們在組合中，以不同節奏的處理，就會呈現截然不同的動作性質。

慢速的烽火輪，可以經過每一個位置，但每一個位置的舞姿都不是停頓的，而是一直延續，無止境的。這時的節奏是勻速的，能夠充分的展示女性的線條，以及頭的運動路線，這是的舞感是抒情的，我認為可以用一個字來形容——“敞”，因為風火輪慢做時，經過的每一個位置都是最大幅度的拉長，它可以用來銜接許多的舞姿，因此我們用“慢”的節奏來處理時，是這樣的效果。

快速的風火輪，不能把每一個位置都做到規范，但是卻然人感覺占領空間的幅度達，技術難度也很高。快的風火輪具有“步位大、幅度深、發力猛、速度快”的特點，因而當風火輪的節奏與速度變化時，舞者內心的勁力與其意氣也是不同的。正如該動作的名稱一樣，“風蕭蕭、火騰騰、輪滾滾”之感，可以用一個“掄”字來形容。風火輪這個動作我們還可以慢中有快、快中有慢的來完成，只要變換一種節奏就又會產生不同的特點。

結 論

中國古典舞學科的建設有著千百年來的中國傳統文化底蘊的影響，在古典舞身韻的訓練當中，在“勁力”與“節奏”上形成了它的特殊規律，不僅僅是強弱快慢、這么單純，而是蘊藏了變幻莫測，對自身的控制揮灑自如的一切可能性。我認為我所探討的“勁力”就是節奏感、力度感以及分寸感。古典舞中的力度感是“剛而不拙，柔而不懈，韌而不僵，動靜輕重，虛實相應，相互滲透”的內在控制。而節奏感不僅是外在的，而是身心結合、內外結合的。而在中國古典舞身韻的訓練當中，“勁力”與“節奏”是不可被忽視的重要環節，它體現了中國古典舞內部運動的特殊韻律，內在感的潛在意識，也是一種更深層的自我控制意識。正是身韻動作之所以充滿魅力的特征所在。

參考文獻：

[1]唐滿城 金浩 著 《中國古典舞身韻教學法》 上海音樂出版社2004年9月版

[2]李正一 郜大琨 朱清淵 著 《中國古典舞教學體系創建發展史》上海音樂出版社2004年9月版

[3]袁禾 著 《中國舞蹈意象論》 文化出版社1994年5月版

[4]《中國古典舞教育本科論文及》