中國當代水彩畫創作的個性表現分析

摘 要：水彩畫作為一門外來的藝術，已經在中國走過了一百年的發展歷程。百年來，中國水彩畫從無到有，到蓬勃發展，走過了一條漫長和曲折的道路。而在多元文化發展的今天，中國水彩畫創作明顯呈現出了個性化的特征， 這無疑是這門藝術繼續發展的重要表現。本文結合幾部代表畫家的作品，就這種創作個性化的體現進行了初步的分析。

關鍵詞：當代水彩畫；創作個性；表現分析

[中圖分類號]： J215 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-15--01

一、中國當代水彩畫創作的個性表現分析

1、在材料選擇上的體現

材料是水彩畫創作的基礎，也是創作者個性表現的重要載體。在中國當代的水彩畫創作中，很多創作者已經擺脫了水、水彩色和紙張的限制，為了獲得更加創新的形式和內容，在材料選擇上另辟蹊徑，對多種新的材料進行了嘗試，使得水彩畫的藝術表現力得到了前所未有的豐富和擴展。如廣東水彩畫家黃增炎創作的《同心協力》，這部作品在第九屆全國美展中獲得了金獎。作品一個十分突出的特色就是在材料使用上的創新。為了表現出畫面中的婦女們吃苦耐勞的精神，他使用了一種綜合材料，通過反復涂抹使畫面出現較粗的質地，獲得一種厚重的效果，從而將嶺南婦女的那種樸實和堅韌體現得淋漓盡致。湖南水彩畫家砍勒十幾年來一直運用?？ㄋ蕘韯撟鳎@種水彩畫，不是畫在紙上的，而是畫在玻璃卡紙上，顏料涂在這種毫不吸水的材質上，就濃縮成滴。這時，畫家將多余的顏色洗去，保留效果最好的部分，再涂第二遍、第三遍……每涂畫一次，洗去一部分，保留理想的部分，如此反復，留下的色彩就有了很強的層次感和肌理效果。此外還有很多創作者，他們都在水彩畫的材料選擇上進行過嘗試，而且獲得了良好的藝術效果，顯示出了他們的理想與才華，和勇于探索的精神。

2、在畫面肌理上的體現

所謂畫面肌理，就是畫面上所呈現出來的組織紋理，是創作者創作手法、材料的選擇和創作思想的集中體現。從文藝復興開始，每隔一段時期，水彩畫的肌理追求都會發生鮮明的變化，可謂是水彩畫藝術發展的忠實見證。而在當代，在肌理效果上，更是體現出了一種鮮明的個性化追求。因為創作者的學習經歷、繪畫風格、性格氣質等都不盡相同，所以呈現出了豐富多彩的藝術效果。如賀建國，他在肌理追求上明顯表現出一種唯美化風格，他的《春來花滿枝》中，采用了自然滲化的方法，將枝椏樹葉那種密密麻麻的狀態表現的惟妙惟肖，渾然天成。看似是不經意而為之，實際上包含著作者的心血，創作背后經歷了無數次的實驗。又如黃增炎的作品，他在肌理效果上追求一種流動之感，所以整個作品看上去十分具有朝氣，給人一種生機勃勃的感覺。華紉秋先生的《山深林密》，是把畫紙全部用水浸透，然后平鋪在地板上，整個繪畫過程，都始終保持畫紙的濕潤狀態，以此獲得畫面的流動效果，在此基礎上加入顏料，顏料的顆粒感和水色相融合，就形成了一種特殊的肌理效果。可以說，華紉秋是把中國傳統的水墨畫創作和水彩畫創作融合在一起，不但獲得了全新的肌理效果，而且也使水彩畫的審美得到了充分的豐富。此外還有王維新等創作者，他們在意境追求上也都有著自己鮮明的特點，同時也展現出了當代中國風景畫家對民族文化傳承的責任感。所以說，當代水彩畫創作，已經把肌理看做是個性表現的重要追求。

3、在畫面意境中的體現

意境是東方美學體系中的一個重要組成，更是中國古詩詞創作的重要追求，也是衡量一首詩詞水平的重要標準。所謂“意”，是創作者在觀察和體驗生活后所形成的獨特感受，所謂“境”，則是指具體景物和景象，兩者結合在一起，就形成了一種主客觀的交融和一個渾然一體的藝術境界。中國當代水彩畫創作，已經突破了水單純作為媒介的限制，而是把水作為意境營造的重要工具。比如王紹波創作中一組水彩風景畫，《雪鄉》、《山鄉》等，他在創作中刻意追求一種中國畫的風格，采用了中國畫中的常見的石綠、花清等色彩，讓人一眼望去，分不清是中國畫和水彩畫，而中國畫素來是以意境的追求著稱的，從客觀上形成了一種意境的審美體驗。在此基礎上，他又巧妙運用了水彩畫水色和顏色形成的光色感，這是中國畫藝術所不具備的，借助中國畫，又利用水彩畫的特點對其進行了突破和發展，體現出了作者的匠心獨運。

4、在創作觀方面的表現

從本質上來說，一門藝術的發展和創新，都是創作觀的體現。有怎樣的創作觀，就有怎樣的作品。從一個簡單的例子中就可以看出，曾經在很長的一段時期里，水彩畫都是一些小品，習作，難以和油畫、中國畫等比肩。但是近年來，這種狀況發生了很大的變化，水彩畫的畫幅越來越大，所表現出的內容越來越深刻，已經成為了一種獨立的、新的繪畫形式，其背后就是一種創作觀的發展。而今天，這種創作觀有了更加多元化的體現。很多創作者十分注重藝術個性和個人風格的形成。有鴻篇巨制的人物肖像，也有光怪陸離的都是風光，還有清新唯美的田園春色，每一種風格都是對水彩畫創作豐富，有效避免了千篇一律現象的出現，推動了中國水彩畫朝著多元化的方向發展。

比如黃幸梅，作為一名女性水彩畫家，我們能夠從其作品中看到一種特有的女性氣質。她的作品色彩斑斕，充滿著靈動，給人一種生機勃勃的感覺。代表作品《午后》，就是如此，不會給人以一種眼前一亮的沖動，但是卻吸引著觀眾情不自禁地看下去，直到被作品所感動。在談及自己創作觀的時候，她表示的自己曾經深受西方現代派的作品的影響，現代派那種用強烈色彩對比的手法，給了自己以很大的啟示。同時又因為自己是學中國畫出身，于是就嘗試將兩種藝術相融合，從而形成了自己的獨特的創作風格。

綜上所述，創作個性化現象的出現，從本質上來說，就是一門藝術發展到較高階段的表現。所以這種現象的出現，是值得充分肯定的。在文化多元發展的今天，人民群眾審美水平不斷地提高，也需要更多個性的藝術創作來滿足審美需要。本文對中國水彩創作個性的表現和意義進行了分析，在對其充分肯定的同時，也應該對個性化一詞的含義有本質的認識。任何形式的個性化創作，都應該是以符合水彩畫藝術規律為基礎的，都應該體現出一種對真、善、美的追求，只有對這兩點的堅守，才能保證中國水彩畫的個性創作，沿著一條健康的軌道發展。

參考文獻：

[1]賀建國.《水彩畫技法新探》，天津美術出版社.1998.

[2]龐水紅.《水彩畫的語言特性及民族風格》，美術觀察.2002.

[3]陳根雄.《中國水彩畫對中國畫藝術觀念的借鑒》湖南師范大學美術學院碩士論文.2006

[4]鐘涵.王肇民水彩畫的妙處[J]美術學報.2004.（01）