電影日益濃厚的商業(yè)性

摘 要：本文通過對(duì)《少林寺》與《新少林寺》兩部電影之間的差異進(jìn)行分析，力圖指出雖然同樣以少林寺為題材，但《新少林寺》更顯商業(yè)化特征，并進(jìn)一步指出商業(yè)性已經(jīng)成為當(dāng)下中國(guó)電影的重要屬性。

關(guān)鍵詞：少林寺；新少林寺；商業(yè)性；大眾文化

[中圖分類號(hào)]：I235.1 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-213（2013）-18-0-01

引言

1982年李連杰主演的《少林寺》上映，2011年，劉德華、謝霆鋒、成龍等主演的《新少林寺》上映，兩部影片，就主題來說都是弘揚(yáng)止惡揚(yáng)善、慈悲為懷的少林精神，不過二者之間有明顯差異，在筆者看來，分析這些差異，恰可以看出電影作為大眾文化其日益濃厚的商業(yè)性。

一、時(shí)代背景的差異

《少林寺》故事背景在隋末，而《新少林寺》的故事則在軍閥混戰(zhàn)時(shí)期。這種時(shí)代背景的落差使得兩部電影之間似乎風(fēng)馬牛不相及，但筆者看來，這種差異，是當(dāng)下電影的制作者以偷梁換柱的方法實(shí)現(xiàn)商業(yè)利益的一種手段。

大眾文化具有商品化特征，是由市場(chǎng)需求決定走向的文化形態(tài)，具有復(fù)制性，電影當(dāng)然也是如此?！渡倭炙隆返某晒Γ厝皇沟眠@一題材被反復(fù)拍攝，《少林寺弟子》、《少林小子》等影片相繼出爐，都是瞄準(zhǔn)了《少林寺》已經(jīng)開拓出來的商業(yè)市場(chǎng)。這些相繼出爐的“少林寺”影片為了凸顯自己的不同，不斷變換影片故事的時(shí)間、地點(diǎn)等因素，三十年間，少林寺幾乎成了中國(guó)影視長(zhǎng)盛不衰的題材，而《新少林寺》的出現(xiàn)，在筆者看來，走的其實(shí)還是大眾文化復(fù)制生產(chǎn)的老路，看重的是這一題材包含的商業(yè)利益。影片的名字是《新少林寺》，本身就帶有濃厚的商業(yè)氣息，它利用《少林寺》在很多觀眾心中無可撼動(dòng)的地位以及懷舊的情結(jié)，最終實(shí)現(xiàn)的是拉動(dòng)票房的廣告的效應(yīng)，只不過為了標(biāo)示自己的不同，將電影故事的時(shí)間跨度拉得更大，從古代一下到了現(xiàn)代，但是，仔細(xì)分析，這種時(shí)代背景的差異做得是表面功夫，其欲蓋彌彰的下面掩映的其實(shí)是電影作為一種大眾文化的商品化特征。

二、視覺畫面的差異

電影畫面從實(shí)景拍攝更多轉(zhuǎn)換成了特效展示?！渡倭炙隆肥窃谖淞质サ蒯陨綄?shí)地拍攝的，巍峨的嵩山，落花濺玉的瀑布，潺潺的溪水，青青的野草……就其上映的年代而言，《少林寺》的畫面算得上是觀眾的一場(chǎng)視覺盛宴了?！渡倭炙隆分胸浾鎯r(jià)實(shí)的武打場(chǎng)面也驚艷了觀眾，當(dāng)時(shí)有研究者曾這樣說：“它不僅保留了、融合了京劇武打及中國(guó)功夫中種種美的因素，如驚險(xiǎn)的動(dòng)作、優(yōu)美的造型，及各種身段及技巧形式形成的線條的流動(dòng)，如音樂般變化的節(jié)奏、動(dòng)中有靜的意境等，而且使這些因素和具有極富表現(xiàn)力的電影手段相結(jié)合，形成舞臺(tái)演出絕不可能有的視覺美?！?/p>

《新少林寺》，有實(shí)景拍攝，如少林寺周圍的山水風(fēng)景。但它的鏡頭更多的是運(yùn)用當(dāng)下先進(jìn)的科技手段打造震撼的視覺特效。如里面的“追車戲”，經(jīng)過電腦的特效處理，懸崖峭壁邊，馬車交錯(cuò)、車輪碰撞、生死一線，場(chǎng)面相當(dāng)火爆。還有它的“爆破戲”，劇組當(dāng)時(shí)耗資2000萬元，在浙江打造了一座“少林寺”，最后在槍炮的攻擊下，經(jīng)過特效設(shè)計(jì)，變成鏡頭里火光四濺、煙花漫天的美艷畫面。《新少林寺》里有吳京等功夫明星的加盟，其武打場(chǎng)面也很吸引人，但相對(duì)于《少林寺》中的實(shí)打場(chǎng)面，《新少林寺》中的功夫有人工制作的痕跡。

面對(duì)兩部電影這種差異，筆者想說的是，這種變化正是今天電影日益商品化的必然表現(xiàn)。當(dāng)商業(yè)大潮席卷了整個(gè)社會(huì)時(shí)，文化與藝術(shù)都淪為了商品，其目標(biāo)就是打造以視覺為主導(dǎo)的更適合大眾消費(fèi)的文化快餐，用最直接便捷的方式讓大眾瞬間獲得快感，比如音樂本來是訴諸聽覺的，現(xiàn)在都在通過MTV等打造更具吸引力的視覺快感，那么電影這種本來就訴諸視覺的文化形式，當(dāng)然要擴(kuò)大自己的這種優(yōu)勢(shì)。所以，今天中國(guó)電影不惜花費(fèi)巨資打造唯美、史詩(shī)般的畫面，正是為了迎合消費(fèi)時(shí)代藝術(shù)商品化的要求。這就是《新少林寺》制作時(shí)的語(yǔ)境，如果它像《少林寺》那樣，只追求實(shí)景畫面，難以打動(dòng)當(dāng)下大眾的眼球，所以，它建一座少林寺，又把它炸掉，再經(jīng)過電腦技術(shù)的加工，把它呈現(xiàn)在觀眾面前，恰恰顯示了它是一部要實(shí)現(xiàn)商業(yè)利益的商業(yè)大片。

三、演員陣容的差異

演員陣容的差異可以概括為從草根參演到明星加盟。李連杰今天已經(jīng)是家喻戶曉的國(guó)際巨星，但當(dāng)年拍攝《少林寺》時(shí)他是沒什么名氣的草根階層。反觀《新少林寺》呢，劉德華、成龍、謝霆鋒、范冰冰等，都是華語(yǔ)影壇的頂級(jí)明星。一個(gè)是草根參演，一個(gè)是明星加盟，筆者認(rèn)為這種差異也是電影商業(yè)化的表現(xiàn)，它符合好萊塢的電影生產(chǎn)機(jī)制——明星制度。

明星制度是好萊塢電影的重要生產(chǎn)機(jī)制，它突出演員的作用，是制片人看到演員由于拍攝了某些影片而在大眾中有了廣泛的知名度，對(duì)觀眾產(chǎn)生了持久的吸引力。出于對(duì)市場(chǎng)的考慮，于是確立了以明星為中心的制片體制，專門為明星量身打造影片，利用影迷對(duì)明星的迷戀，來達(dá)到廣告和宣傳效果，最終達(dá)到贏取利潤(rùn)的目的，所以，這種明星制是電影生產(chǎn)的一種商業(yè)機(jī)制。

明星制度本來是好萊塢電影的生產(chǎn)機(jī)制，不過在筆者看來，這一模式早已擴(kuò)展到我國(guó)的電影生產(chǎn)中。電影制作是高投入的行業(yè)，所以，目前國(guó)內(nèi)的電影生產(chǎn)為了保證票房，降低市場(chǎng)風(fēng)險(xiǎn)，往往都用已經(jīng)很有影響力的大明星，有時(shí)考慮的根本不是演技，而更多是借助大明星對(duì)于影迷的吸引力，以實(shí)現(xiàn)利益最大化。所以，相對(duì)于《少林寺》青澀的草根演員，《新少林寺》華麗的明星陣容顯然更多考慮的是市場(chǎng)，是電影最終能夠?qū)崿F(xiàn)的商業(yè)利益。

結(jié)語(yǔ)

通過對(duì)兩部電影的差異進(jìn)行分析，筆者是想進(jìn)一步指出以《新少林寺》為代表的很多電影，都已經(jīng)把商業(yè)性作為第一屬性。1982年的電影大多還在藝術(shù)的殿堂里求索，《少林寺》由于是與香港合拍，算是大陸商業(yè)電影的嶄露頭角之作。2011年的大陸電影早已經(jīng)從藝術(shù)殿堂跨入了商業(yè)的江湖，這使得中國(guó)電影制作人不得不考慮電影的商業(yè)利益，對(duì)經(jīng)典電影翻拍或續(xù)拍成為一條不錯(cuò)的商業(yè)捷徑，所以，《廬山戀》后有《新廬山戀》，王祖賢的《倩女幽魂》后有劉亦菲的《倩女幽魂》……面對(duì)這樣的電影現(xiàn)狀，筆者不想完全否定電影的商業(yè)性，只是希望中國(guó)的電影制作人在商業(yè)與藝術(shù)之間尋得一個(gè)最佳平衡點(diǎn)。