電影《白鹿原》的西部文化特質

摘 要：本文從導演風格變化、劇本故事改編以及視聽語言運用方式等方面分析了電影《白鹿原》所蘊含的西部文化特質，探索了西部影片改編拍攝制作的發展方向。

關鍵詞：電影《白鹿原》；導演風格；劇本改編；視聽語言

[中圖分類號]：J9 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-18-0-01

電影《白鹿原》改編自陳忠實同名小說，描述的是陜西關中平原上白姓、鹿姓兩大家族、祖孫三代的恩怨紛爭。展現了在兵荒馬亂、時局動蕩的20世紀初到30年代，深受家族觀念和族權壓制的白鹿原人的生活全貌。影片場面遼闊、氣勢宏大，延續了以往中國西部片的特色，但在細節風格、情節改編和視聽語言表現手段上又做了新的探索與嘗試，展現了更為深沉、豐厚的西部文化特質。

一、導演風格的變化強化了西部文化色彩

上世紀80年代初，人們將目光投向了最為原始和蒼茫的中國西部地區，開始了尋根文化之旅。被黃河滋潤和養育的、承載了千年記憶和歷史、與中國傳統文化息息相關的西部土地，成了文化人最好的創作土壤，引起第四代、第五代電影導演的共同興趣，西部題材被徹底的打開在世人面前，陳凱歌用《黃土地》、吳天明用《人生》等電影從各自不同的角度去表現西部這個廣袤而不為人熟知的地域，展現了深厚博大的西部文化內涵。他們探索性的風格、夸張的畫面、凝重的聲音以及對于空間的掌控，展示出了空前的創造力和前衛性，特別適合表現西部題材的厚重、樸實與粗糙。但當第五代導演風頭逝去，電影市場風云突變之后，原本蘊藏著哲理意象、悲情故事、扭曲人性和蒼涼風格的西部電影的表達主體，不再引發人們的關注與思考。這時的西部片，它承擔的文化表達，是一種自上而下的優等提醒，缺乏了平等的對話感，尤其是進入新世紀之后，文化的反思不再是貧窮的坦露、苦澀的無奈，而是在溫情的敘事脈絡中，變得立體和前衛起來。導演王全安對陳忠實的原著重新打造，也是對西部文化的進一步反思、發掘與弘揚。電影《白鹿原》展現的不再是第五代電影里被貧困、封建與傳統包裹的城堡，而是側重講述一個人倫、人性和時代的悲劇，重在表現人的精神內涵，西部人也在對話中達到了更為深沉、美好的狀態。導演在《白鹿原》的總體風格中求新求異，所表現的這片土地，雖貧苦落后如常，但卻因為在這片土地上的人所呈現的生機顯得異常生動。作為最新的一部西部電影大作，《白鹿原》承擔的責任既是文化的旗，又是電影的旗。

二、劇本的改編突出了西部文化精髓

一談起西部，人們就會聯想到遼闊、貧瘠與落后，一說起西部電影，人們也會想到沉重、情欲與偏執。而電影《白鹿原》的改編，不像《黃土地》那樣根本沒有完整故事，也不像《老井》那樣過分注重故事情節。而是既注重故事，又重在表現黃土地上的文化內涵。一方面，它砍掉了原著的大量人物，只保留了核心幾位并且各有側重，它也砍掉了原著中大量的性愛場景。在如今的電影市場中，無論是理論還是現實需要，都已經不再是第五代那個用性去解釋倫常的年代了。如今，性更多地被還原到了它的本質：與愛有關的行為。所以，《白鹿原》沒有情色的過多展現，應當說是相當理性和時代化的一個改變。另一方面，《白鹿原》也保留延續了第五代導演的影像風格。這些加法和減法的運用，保證了《白鹿原》作為西部大片的文化氣質。

三、視聽語言的運用具有濃郁的西部文化特色。

電影《白鹿原》所展現的廣闊的高原，黃土坡上的窯洞以及金黃的麥浪和麥客鐮刀上的光芒都滲透著濃郁的西部地域文化特征，而演員們一口原汁原味的西部方言更是加深了這一特點。

電影平鋪直敘地講述陜西一個叫白鹿原的村莊，從1911年辛亥革命到抗日戰爭的一段歷史，基本不見閃回、插敘和倒敘。一眼望不到邊的金麥地、空曠廣漠的雪原以及那座孤零零的百年牌坊，都給人留下深刻印象，這樣的場景對觀眾有著強烈的震懾力。電影語言上多使用固定鏡頭和橫移鏡頭，前者讓故事略為沉悶地往前推進，后者則讓整部電影呈現舞臺化效果，有著被觀看的形式感。恰好影片大量沖突都發生在戲臺上，各路人馬在歷史洪流中粉墨登場。導演王全安曾說過“陜西這塊地承載了13個王朝，是塊曾經有過輝煌的文明，如今有點沒落的土地，有點像當年羅馬的競技場。陜西人是秦人之后，秦人之勇在秦腔里有一些體現。這些東西隨著時間的推移，散落在民間的墻縫里，麥客的鐮刀上。這個運用對歷史空間的延伸是有幫助的。”因為《白鹿原》是對中國近現代歷史的一種展示，于是片中道具、置景都有著歷史的味道，無論是田小娥夫家的那座老宅子、白鹿原的祠堂，甚至黑娃、田小娥住的破窯洞，恍惚間都讓人感到時空穿越。電影中“窯洞”的象征意味尤其明顯，田小娥與黑娃所住的窯洞是故事的重要場景，它代表了愛和欲的交織，它的破敗襯托了情欲的旺盛，當轟然倒塌之時，意味著人欲被埋葬。此外還有兩個重要場景，一是祠堂，一是戲臺。祠堂是族人開會的地方，是傳統的象征，白嘉軒是這里的統治者，盡管這個地方曾經被黑娃破壞，但始終沒有被廢棄。而戲臺是官方辦公事的地方，它見證了多次革命的發生，鹿子霖總想借助這個地方壓倒白嘉軒的權威，但一直沒有成功。戲臺和窯洞一樣，在影片最后都毀滅了，唯有祠堂還存留著。這是對傳統的留戀，也是對時代革新的絕望，顯示出導演的獨具匠心。

影片音響的設置具有濃厚的西部文化特點，秦腔、老腔在《白鹿原》中被多次使用，黑娃剛當麥客不久，農民們在吃飯間隙的那一大段老腔表演——《將令一聲震山川》將韻味濃厚的陜北文化端到觀眾眼前嘴邊，讓觀眾品味地道的西部特色。張豐毅、吳剛、成泰燊等演員的臺詞表現也相當出色，他們說著地道的陜北方言，用著土味十足的方言詞匯，讓人感覺就如同從歷史中走來的人物。連演出經驗不太多的張雨綺，也將田小娥這個西部農村婦女的方言俚語運用得比較到位。

電影《白鹿原》的意義不僅在于它用史詩般的敘述方式表現了一段深厚的鄉土歷史，還在于它延續了中國西部電影的某些傳統，展現了西部文化特色，讓西部電影在國內重新進入了觀眾的視野，引起人們對西部文化的關注，并且為中國西部片的發展，提供了一個新的指向。

參考文獻：

[1]陳忠實著：《白鹿原》，北京：北京十月文藝出版社，2011年版

[2]譚玉喜楊潔著：《“故事性”下的缺失——評<白鹿原>的人物誤置》，《樂山師范學院學報》，2004年版第1期。

[3]童慶炳著：《文學理論》，北京：高等教育出版社，2008年第四版。