關于舞者學習音樂的教學研究

摘 要：舞蹈是最美的肢體語言，它所表現的動作和姿態是世界萬物中最美、最能打動人的動作和姿態。音樂是以聲音為其表現手段的一種藝術形式，音樂意象的塑造，是以有組織的音為材料來完成的。舞蹈可以把音樂的內容表現得淋漓盡致，音樂可以感染舞者的情緒從而烘托舞蹈的美感。舞蹈與音樂的關系自始至終就是密不可分的。通過對國內外高等舞蹈院校的調查研究中發現，很多舞蹈院校針對舞蹈專業的學生都會增設一些音樂類課程，比如聲樂基礎，視唱練耳，音樂作品賞析等等，可見舞者隨著舞蹈技藝的逐漸提升，從而對音樂學習的重視度也越來越高。本文將從音樂與舞蹈的關系出發，闡述音樂對舞蹈的作用，并且結合自己的實際教學情況來探討如何針對舞蹈專業的學生進行系統的音樂教學。

關鍵詞：舞者；音樂；教學研究

[中圖分類號]：G633.951 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-213（2013）-18--01

一、音樂與舞蹈的關系

舞蹈自產生起便和音樂有了密不可分的關系，舞蹈離不開音樂，音樂在舞蹈藝術中占有非常重要的位置。音樂與舞蹈的關系主要表現在以下幾個方面：

首先，從舞蹈與音樂的密切關系上說，舞蹈總是在音樂的伴奏下展示出來。舞蹈與音樂共生存，不存在沒有音樂伴隨的舞蹈。即使原始的舞蹈也是在敲擊出來的節奏上表現出來。

其次，舞蹈與音樂之間存在的共同點就是節奏，節奏是舞蹈與音樂結合的自然基礎。舞蹈和音樂都有節奏，舞者在表演的時候更需要音樂來強化舞蹈的節奏感。

再次，舞蹈與音樂的共同點是抒情性。舞蹈和音樂都直接表達感情，而且音樂的表達具有抽象性，它不會對舞蹈的具體表達產生重疊、矛盾或干擾，而可以與舞蹈結合得天衣無縫。

最后，舞蹈和音樂都是在實踐過程中展示的。這樣它們才能夠同步進行，結合在一起。

二、音樂對舞蹈的作用

首先音樂配合并幫助舞蹈在整個過程中表達情緒，體現性格，烘托氣氛。舞蹈的表現需要音樂的激發與強化。其次，音樂有幫助組織舞蹈動作的作用。由于舞蹈創作是要對照音樂來進行的，所以舞蹈與音樂需要有共同的節奏、韻律和情感內容才可以同步展示，兩者必須高度地協調一致。最后，音樂在舞蹈和舞劇中擔負著交代和展現劇情的重要任務 。

三、舞蹈專業學生學習音樂的必要性

由于舞蹈藝術離不開音樂，所以針對舞蹈專業的學生進行音樂方面的教學就非常有必要了。舞蹈專業學生學習音樂的必要性主要體現在以下幾個方面：

第一，培養舞蹈專業學生的音樂素質有助于他們在跳舞的時候肢體更好地融入音樂，在情感方面更能理解音樂的內涵，從而使肢體語言更好地去表達舞蹈的內容；

第二，培養舞蹈專業學生的節奏節拍訓練能夠使他們感知舞蹈音樂的韻味與律動，從而更加有助于舞者配合音樂節奏和肢體語言的協調；

第三，培養舞蹈專業學生的聲樂訓練有助于學生在跳舞時對氣息有良好的掌控能力，氣息對于舞蹈演員也是十分重要的，如果舞蹈專業的學生具備好的聲音和好的音樂感覺，還可以引導他們嘗試性地走進音樂劇的舞臺，拓寬他們畢業之后的職業發展生涯；

第四，舞蹈專業的學生通過音樂鑒賞能力的培養，可以使學生更加了解他們所跳舞蹈的音樂背景文化，從而能夠很好地演繹好這段音樂故事。當他們面對更大型的舞臺，甚至大型舞劇的演出時，舞者所達到的一種境界已經不僅僅是肢體語言的展示，更是舞者文化內涵與底蘊的展示，甚至是可以深刻到舞者心靈上的一種詮釋。

四、如何針對舞蹈專業學生進行音樂教學

作為一名舞蹈系的音樂教師，我們在給舞蹈專業學生輔導音樂課的時候不能等同于音樂專業的學生，舞蹈專業的學生對音樂的學習內容畢竟是要作為舞蹈的輔助教學課程來學習，要有針對性的學習，不能盲目的教授專業性太強的內容，所以我們要有針對性的因材施教。如何做到因材施教呢？在這里，我要逐一地以聲樂基礎和音樂作品賞析為例來進行講解：

1、聲樂教學

聲樂是一種用人聲演唱的音樂形式，可以說聲樂是用人聲樂器來演奏音樂的一種藝術形式，那么針對舞蹈專業的學生，我們聲樂教師該如何對他們進行系統的聲樂訓練呢。

首先，在發聲練習上：我們在給舞蹈專業的學生做發聲練習的時候，盡量選擇一些“a”“o”“u”這樣的元音并且配合著旋律很簡單的音階來進行發聲練習，在發聲訓練的時候，要糾正他們的站姿，如何運用丹田的氣息來控制聲音的傳送。我在看舞蹈大賽的時候注意到好多舞蹈演員在舞臺上不會呼吸，以至于他們的肢體語言也隨著呼吸的僵硬而變得僵直，讓觀眾們看著他們的表演總有一種屏住呼吸的感覺，所以我們要用聲樂的氣口來引導他們了解舞蹈上的氣口位置，找到在哪里呼吸是讓觀眾覺得最舒服的點，會呼吸之后要根據他們個人的嗓音條件來進行音階的訓練，難度不要選擇太大的，男生在大字一組到小字一組之間，女生在小字一組到小字三組之間即可。

其次，在教材的選擇上，聲樂教材的選用尤為重要。我們可以選擇一些旋律比較優美的，曲調簡單的，容易朗朗上口的聲樂作品。針對舞蹈專業的學生要適當的選一些他們感興趣的歌曲，也可以選擇他們經常伴舞類的歌曲，這樣他們學習歌曲的過程不會太困難，同時他們對歌曲了解之后能夠更好地為歌曲的內容而舞蹈。

再次，要適當地進行實踐教學。在基礎教學環節進行差不多的時候，我們要準備一些實踐教學的環節。比如可以結合他們舞蹈專業的優勢，排一些歌舞劇的小片段。這樣既能提高舞者對音樂的理解能力，還會增加他們學習聲樂的樂趣。

2、在音樂欣賞教學方面

我本身是一名音樂舞蹈學院的舞蹈系里的聲樂教師與音樂賞析課的教師，在自己教授學生的過程中，逐漸摸索出如何針對舞蹈專業的學生進行音樂賞析課程的教學方法，即使舞蹈專業學生即對音樂欣賞課感興趣，同時又能真正地幫助他們理解音樂。音樂賞析課本身離不開欣賞與分析，所以在欣賞環節我選用多媒體進行輔助教學，為了不單一，我會制作一些音畫結合非常好的PPT課件進行教學。在欣賞歌劇，音樂劇或是鋼琴的時候，為了能夠讓同學們切身感受到音樂魅力，我也會親身示范歌唱部分或者鋼琴演奏部分，這樣更能加深同學們對音樂欣賞課教授內容的理解與記憶。