審視生活的記憶

摘 要：中國當代藝術如火如荼現象，使得很多從事油畫創作的青年藝術家迷失在了當代藝術風貌中，漸漸地退出了從事油畫創作的領域。當代油畫確實面臨著嚴峻的考驗，也有很多青年藝術家在積極探索和研究中國油畫的創作和發展，他們默默努力，沉靜學道，撇開當代藝術的繁華，靜靜守候著一份執著和對學術的探索。

關鍵詞：寫實油畫；學術探索；哈欠系列；當代藝術

[中圖分類號] ：J205 [文獻標識碼] ：A

[文章編號] ：1002-2139（2013）-18--02

當代藝術如火如荼的今天，繁多的藝術表現形式為藝術的表達創新增添了更多的方式的同時，對于架上繪畫發展的沖擊式不容忽視的，很多從事油畫創作的青年藝術家迷失在了當代藝術風貌中，漸漸地退出了從事油畫創作的領域，去從事其他的藝術形式。當代油畫確實面臨著嚴峻的考驗，也有很多青年藝術家在積極探索和研究中國油畫的創作和發展，有這樣一位青年藝術家，不僅在藝術表現多元的今天依然持守在繪畫領域進行探索，而且得到了前輩藝術家的肯定與認可，默默地位當代架上繪畫貢獻著自己的一份力量。

青年油畫家劉克功，生于河北保定安新人，畢業于河北師范大學美術系，現任教于河北科技大學藝術學院，副教授，中國美術家協會會員，文化部國韻文華簽約畫家，河北畫院油畫院特聘研究員。

我們先從劉克功老師08年獲獎作品中的系列作品來看，哈欠系列，入選了全國的青年美展。當時08年的當代油畫藝術藝術形式非常豐富，代表人物岳明君，方立均，張曉剛等人的藝術觀點以及他們的藝術表現形式影響了一批藝術家的創作方向。在這幾幅畫幅中可以看出，藝術家在用色，筆觸，還有形式感，都受到了當代的滋養。作品內容表現的是嬰孩打哈欠的一個狀態。“小孩打哈欠，在我看來，嬰孩，本來就是很純凈的。在打哈欠的時候，基本上大腦是一篇空白。”劉克功說。那么，這么一個作品給我的感受，提醒著我對于小孩的關注，關注孩子的成長，以及對孩子各方面的關注，我們看到的關于關注孩子的報道而往往都是一些消極片面的，令人傷感的。比如棄嬰，流浪兒童，拐賣兒童，汽車軋死兒童，猥褻兒童，校車的安全隱患，精神患者對學校的威脅，男女朋友失戀校園暴力，跳樓自殺事件……一系列的這樣的事情，讓我們看看，到底我們的社會怎么了，我們的教育出了什么問題，我們的孩子怎么了。這幅“哈欠系列之一”的顏色及其用筆產生了裝飾美，給人以舒服，幸福的感覺。淹沒在鋪蓋之中的小嬰孩的哈欠，似乎告訴我們，此刻他非常幸福。

每個人都有過孩童的年代，每個人可能也會有一個孩子，當我們思索我們所生活的環境的時候，當我們看著自己的孩子在襁褓中吮著手指的時候，看著他們天真的鬧了一天的時候，看著他們打折哈氣的時候，這種幸福感與擔憂不經涌上心頭。社會的管制，教育的缺失，都是我們作為或將為家長的責任，更是我們為了下一代人創造幸福生活的護衛者。

劉老師有一句人生格言：“藝術家，即是生活的親歷者，也是生活的旁觀者”。他的作品，大多來源于生活，捕捉生活打動人的瞬間，成為了他的事業和理想。我們再看下面幾作品：

這幅作品創作于劉老師與同學聚會后的一天。我們看到，劉老師對人物的表達方式已經有了一種屬于自己的語言了。內容雖然只是一次同學聚會，這種玩笑的場景，男孩的幽默，女孩的羞澀，似乎是小范圍的情節，卻有似乎每個班級都會有這么典型的形象出現。畢業幾年后，同學們再次聚在一起，脫掉平日里的生活臉面，回首過去，似乎又找到了那種同學情，那個時候的幾句話，幾個玩笑，幾個回憶，催生出來的這個場面，合情合理，形象也很典型。這種畫面的組合，色彩的搭配和線條的運用，色塊的組合，是比較合理的。只要受眾有收獲，不就可以了嗎。

接下來，我們再看一下下面這幅作品，也是生活中的一個片段，對我而言，和朋友，在野地里，點火，玩耍的時候可能還要多一些。我家后面是一篇荒野和樹林，零散地分布著一些莊家。每到秋收過去，我們就會跑到地里去撿地里落下的土豆，高粱穗，玉米棒子。完了去野地里攏一堆火，把東西都扔進去。等著熟了，從火堆里挑出來，大家你一塊我一塊地掰開土豆，揉碎高粱。吃的臉上手上都是黑。生活就是這樣。雖然是一副你不一定非常熟悉的畫面，卻讓人看到了熟悉的場景，想到了熟悉的往事。這難道不是一副成功的作品嗎？

在2010年獲得百家金陵金獎的作品《老鄉》，是劉老師非常喜歡的一副創作，在采訪中，我了解了，這幅作品，是劉老師此前創作中內容指向最明確的一幅畫。從繪畫的技巧上來看，只要是服從于畫面的技法都是可以的。所以，技法上，劉老師還是保留了他寫實的繪畫方法。內容上，記錄了他一次去老鄉家的情形。室內家具一目了然，主人的神態也無需多說，這幅作品很準確地表現出了生活在底層人們，家庭貧困，的小人物最樸素的一面，非常打動人，牽動人的惻隱之心和感慨。

2012年年終的一副獲獎作品《家鄉的河》，不像前面的作品有典型的人物身份，腳下的木船似乎也不再說明什么，遠處藍色的水，也讓人無法猜透。這種無典型形象，無典型動作，無指向的一個，表現一個生活的無意識的瞬間，人不可能不斷地思考，中有一些情節是我們司空見慣，卻未來得及思考的場景，當拿出來，放大在觀眾面前，觀眾就回發出疑問，思索，重新來和畫家一起觀察我們的生活。

我想，劉克功老師的作品，雖然在描繪生活的方方面面，卻又在經歷生活的各種場景中，進行再思考，從而重新來面對生活和觀察生活的一種態度，這種態度不是控訴，不是諷刺，不是調侃，而是善意的思考，積極的關注，更是一個文人油畫家的心態。為繪畫藝術的發展在精神領域開拓一片寧靜的天空，不斷創新不斷關注，以一個生活親歷者的角度展開一個青年藝術家的藝術旅程。愿這份對架上繪畫的執著與熱情，對生活的熱愛于感恩成就一個藝術家的夢。

參考文獻：

[1]王東聲 意象油畫研究 文化藝術出版社 2010.12

[2]王春辰 藝術的民主 中央編譯出版社 2013.5

[3]王春辰 圖像的政治 中央編譯出版社 2013.5

[4]王靜 迷上當代藝術的20個人 四川美術出版社 2008