摘 要:戲劇表演來源于生活,是由積累、吸收、融化、創造組成的一個過程,經過概括、提煉出來的。在舞臺上的戲劇表演,經常以唱、做、念、打為基本的表現手段,在戲劇表演這個綜合藝術舞臺上的表演過程中,還很注重于手、眼、身、法、步,這些都是為了戲劇表演的藝術!戲劇藝術較之其他藝術,之所以更富有強大的吸引力,不僅是因為戲劇藝術具有高度的集中性和表演的當眾性,主要是因為它具有較為鮮明的行動性和動作性。其中,動作性就是戲劇表演藝術的中心點與支撐點。戲劇表演的動作性既是戲劇事件的發生和情節發展的因果相連在一起的內在源頭,也是刻畫人物的重要手段之一,因而構成了戲劇動作性的因素有很多,其中最主要地體現為形體動作、言語動作、靜止動作和內心動作等等,而這些動作都是為了要在舞臺上的表演過程中呈現給觀眾們的外現方式。所以,戲劇的動作性在舞臺上的表演過程中,是必不可缺少的重要因素。下面,我試論一下戲劇表演的動作性。
關鍵詞:戲劇表演;動作
作者簡介:林旭楠,女(1989.5-),2001年就讀于汕頭戲曲學校,畢業后在揭陽市潮劇團工作。
[中圖分類號]:J812.2 [文獻標識碼]:A
[文章編號]:1002-213(2013)-19--01
戲劇的動作性具有以下三大主要表演的特性:
第一、戲劇動作具有目的性
因為,戲劇的本質特征就是演員在舞臺上表演,屬于表演藝術,只有在舞臺上演出才方可讓劇本創作具有生命的活力。演員在舞臺上塑造每一個成功的角色,首先需要對劇本中人物角色的深入分析、理解,針對性的進入人物角色,既要認真研究,又要結合劇情的需求,兩者須相輔相成,才能相得益彰;戲劇在表演的過程中有兩個最重要元素就是臺詞與動作,這二者是相互為用、相互支持的。然而,動作比臺詞更具有表現力、形象性和直觀性。動作性的表現手法亦不同,但必須有明確的目的性才能根據人物性格的不同而體現出來。所以,戲劇的動作必須具有目的性。
第二、戲劇動作具有傳神性
在舞臺的表演上,演員每成功的塑造一個人物角色,都是具有傳神性的。戲劇在表演過程中非常注重形神兼備,劇情中的沖突、人物角色的性格特征,包括人物角色的精、氣、神都必須通過動作來體現。對于臺下的觀眾而言,看戲就是看表演,看表演就是看動作,演員如果能將優美的動作集中地體現在舞臺上的表演過程中,做到具有傳神性的吸引力,將會給觀眾一種美的享受!
第三、戲劇動作具有表現人物的鮮明個性
每一個劇本中有很多不同的人物性格,作為一名演員,想要成功地塑造一個準確人物角色,把人物角色的個性鮮明,非常重要。需要正確人物的性格特征,然后結合劇情需要,理解人物,用戲劇語言的動作性以形體動作之表達、心里動作之剖析,讓形體動作與心理動作之關系為理論層面,這樣才能把人物的性格塑造得更加鮮明個性。
戲劇表演的動作性有以上的三大主要特征等有力的表現,在舞臺上表演的過程中,必須做到讓觀眾們覺察到人物角色內心的復雜的內心活動,而且在整個變化的過程,如何理解人物角色,理解情緒,學好人物,這都需要通過動作性來體現在舞臺上,再呈現在觀眾的面前。又有人說,戲劇的動作性是由歌舞演變而來的,因為加入了故事情節后就形成了戲。因為戲劇的動作性都是虛擬的,假設的,但是在處理動作的過程中,還需要清楚動作的依據,人物角色的適合和需要,用心琢磨,才能更好地把將動作性推廣。
我在從藝以來的實踐中深深體會到:作為一名專業演員,在舞臺上不能只是表演程式化,應該要把不同的人物角色演得像,演得活。俗話說得好:“無技不成藝,無藝難成戲”演員在學習每一個人物角色時都要認真分析,深入理解,把握好人物性格的發展脈絡,全身心投入角色,做到心中有戲,并準確的表現出人物角色中復雜的內心世界,使到人物的外形動作和內心活動的結合協調統一,塑造好每個人物角色,通過理解人物角色的不同和用不同的手法來表演人物,把戲曲程式和韻律化為人物形態和動作,才能準確地塑造出一個個活生生、具有生命力的舞臺人物角色。每一個人物角色都各不相同,自然也不能千篇一律。所以,作為演員必須掌握好劇中人物在每一個不同階段的情緒變化,在表演的過程中認真地做好劇中每一個細節動作,例如是一個調身、眼神、手勢、亮相,甚至是一個呼吸等等,都必須經過反復思考、研究,不斷琢磨。同時還需特別注意每一個轉折點,都盡量做到圓潤過渡,把所扮演的角色方方面面都吃透,使刻畫的人物形象逼真。所以演員必須在日常生活中積累豐富的經驗,勤學苦練,時時刻刻地嚴格要求自己,對人物角色要認真推敲,使每個角色在表演的過程中都富有生命力,盡量做到“技巧融于劇情,表演融于角色”,讓一切心里的活動都表達到外形上來,在表演過程中做到忘我,把人物演活,使劇中人物更加突出,讓觀眾們容易看得懂,在回味中留下美好、深刻的好印象。在舞臺上的表演過程中,如何更好地完成對角色的塑造,就需要進一步探討、研究。動作性特征是戲劇人物在舞臺上的語言表達出來最本質的特征,是人物語言戲劇性的體現。戲劇中語言動作性的表現有很多方面,對塑造一個成功的人物角色有著很大的影響。人物角色的臺詞、副語言成分和潛臺詞,從內心到肢體再通過動作性的表演出來,成為戲劇語言的動作性——外顯動作和內隱動作。例如,我在折子戲《盜仙草》中,就是以技巧動作性完成的。首先,我很喜歡“白素貞”這個人物角色,她為了救“許仙”的生命,不顧自己安危,歷盡艱辛上山盜取靈芝仙草。這種精神感動了我,讓我堅定信心演好這個人物角色。在《盜仙草》這個折子戲的表演過程中,動作性分為幾個方面來體現:第一、開始是救夫心切的心情,緊張起伏的情緒中帶著不可馬虎地仔細尋找昆侖山。這時的動作性主要體現在臺步上和眼神上,因為迫不及待的心情需要用快步來充分體現,再運用眼神來配合,就體現出來了;第二、當找到昆侖山時,看到了希望的曙光,松了一口氣,然后回想端陽佳節,這時是一段回想,動作性不強;第三、看到靈芝仙草時,喜出望外的心情,萬分激動,那種奮不顧身的激動心情需要用強烈的動作性來體現;第四、當摘到靈芝仙草時無限的激動、高興,呈現給出來的動作性又這時必須用強烈的動作才能體現出來了。所以在摘下靈芝仙草時,用桌上后撲虎下山,后再加做一系列的技巧性動作,便可體現出來;第五、當遇到鹿、鶴二位仙童的阻擋時,即開始了爭斗,這時的動作需要用道具來配合,才能充分體現出來。所以,戲劇動作性的表現在整個舞臺上的表演起到非常重要的作用。
所以曾有戲劇理論家指出:“動作是戲劇的根基”。動作性非常重要,永遠是戲劇的根基。