摘 要:從石器時期開始,舞蹈就已經產生,世界上似乎沒有哪一個民族是不跳舞的。舞蹈不僅給人以心靈的震顫,還能夠反映社會習俗、生活方式、宗教信仰。印度作為一個宗教國度,其古典舞蹈從古傳承至今。相傳人間本來沒有舞蹈,舞蹈只有神可以欣賞。仙女烏爾沃在跳舞時心中惦記情人兒觸犯天條被罰下人間,從此就將舞蹈從神界帶到了凡間。印度的舞蹈之神是濕婆,印度人認為世界是在濕婆的舞蹈中創造的。而事實上,整個世界就是在有規律的運行之中產生,整個世界就是于一場其妙的舞蹈中誕生的。
關鍵詞:印度古典舞蹈;手勢
[中圖分類號]:J712.3 [文獻標識碼]:A
[文章編號]:1002-213(2013)-19--01
印度宗教對于印度舞蹈有著不可小覷的影響,印度舞蹈從印度宗教中產生,起源于寺廟。印度古典舞之所以存在于寺廟,一說是由于宗教祭祀的需要,二說是作為最高的禮節接待神明。古典舞蹈就是神與人的交流。
印度古典舞蹈有一套著作理論。誕生于公元2世紀的《舞論》,是印度最古老的藝術著作。產生于公元5到15世紀的《姿態鏡銓》,對于舞蹈手勢做了詳盡的解釋。印度古典舞蹈中一整套姿勢和情感表達的程式,都是直接來自于這些著作。
最著名的印度古典舞蹈主要有六大類:婆羅多舞、卡塔卡里舞、卡塔克舞、曼妮普利舞、奧迪西舞、庫契普迪舞。
婆羅多舞流行于印度南部,是印度古典舞蹈中流傳最廣、最古老的舞蹈。它的起源可以追溯到公元2世紀,是專門祭祀舞蹈之神濕婆的舞蹈。婆羅多舞原本僅在寺廟中、由寺中專門跳舞的侍女表演,雖然后來婆羅多舞被從寺廟里帶出來,仍保留了很濃重的宗教色彩。婆羅多舞還通常有5人組成的樂隊,樂隊中的伴唱,歌詞體現舞蹈內容,幫助觀眾理解舞蹈。
卡塔卡里舞流行于印度西南部。其舞蹈服飾大而沉重,演員通過手勢和表情來表達。特別值得一提的是,卡塔卡里舞蹈的演員都有特定的妝容,是用油彩涂抹整個面容,類似于中國京劇臉譜,細微變化如顏色、特殊的標記、裝束,區分出角色的身份和性格差別??ㄋɡ镂璧冈诒硌輹r演員有多人,樂隊卻只有兩人,沒有伴唱,用鼓和鐐伴奏。
卡塔克舞蹈產生于北方??ㄋ吮疽馐钦f書人的意思。故事題材仍主要從兩大史詩中而來。雖然后來卡塔克舞蹈發展并不像其他印度舞蹈那樣有強烈的敘事性,但她由于受到波斯文化影響,形成了自己的特點。舞蹈方式中有很多旋轉的部分,這也許是受到’旋轉祭祀“文化的影響??ㄋ宋璧赣凶约旱墓澟恼Z言,在表演時總能聽到像炒豆一樣的念節奏聲,節奏本身有一套自己的表達和規律。相比之下,卡塔克舞由于其強烈的節奏感和急速旋轉,更給人一種輕快熱烈的感覺。
曼妮普利舞來自于曼尼普爾地區。舞蹈嫵媚多姿,溫和動人,常以愛情和生活趣事為主題,主要特點是舞蹈動作始終溫和舒緩、自然松弛。女舞者常著無褶圓裙,裙上罩紗,上身著緊身短衣,頭戴垂紗的帽子,整體衣著及顏色與舞蹈溫和柔軟的氣質十分相宜。
奧迪西舞可以稱得上是如水的舞蹈,其舞姿與如火的婆羅多舞蹈頗為相似,但無論是從舞蹈動作和服裝上來看,都不如婆羅多古典舞那般艷麗明快,其舞姿凸顯女舞者的柔美線條,動作如風扶柳,溫雅流暢,而其服飾也多顯圣潔高雅。
庫契普迪舞起源于安德拉邦,其情節也多取材于印度神話。其中一些舞劇只由男舞者表演,甚至有男演員串煙女性角色,其表演頗具特色。
印度舞蹈中一個很重要的特點,就是舞蹈中手勢的使用。印度舞蹈中的手勢大多嚴格秉承《舞論》、《姿態鏡銓》等古典著作中對于手勢的說明論述。舞蹈種類不同,手勢也不相同。這種舞蹈手勢完全可以看做一種獨立的語言,詳盡包含了單字、詞語、句子等語言層次,作為一種特殊的符號,其表意功能十分完善。
首先從表意的角度來分析。以婆羅多古典舞蹈為例。婆羅多古典舞中手勢分為單手勢和雙手勢。手勢可以表達一定的手語。下文所提到的手勢,即為這種手勢所表達的手語之意。單手勢類似于語言中的單詞,可以表達很多不同內容,類似單詞本身的詞性及含義。雙手勢是多個單手勢組合,類似于語言中的詞組,甚至句子。某一單手勢在與另一個或一些單手勢組合,會確定其在這種情況下的含義。作為抽象符號的手勢,我認為其表意方式大致可以分為三種。第一種為象形性方式,即手勢的表達模仿了現實事物的物理特征。第二種為通感性方式,即將抽象感受及內心情感等主觀體驗,用手勢以類似的感知方式表達出來。由于類似于文學修辭中的通感或移覺,固暫且稱之為通感性。第三種方式是規約性方式。手勢基本都是直接來自于關于舞蹈的古典著作,有些表意內容都是固定的,類似于語言中的成語或習語的表達。規約性的由來必然會體現婆羅多古典舞蹈受宗教及社會的影響。
印度古典舞蹈手語是一套十分繁雜的體系,很多學習印度古典舞蹈的印度孩子都是從很小開始練習,甚至將各種手勢及其名稱背誦下來,如同中國孩子背誦《三字經》一般。印度古典舞蹈中的手勢是理解舞蹈的精華。理解手語可以幫助真正理解印度古典舞蹈的其含義,對于印度古典舞蹈的理解并不應僅僅局限于姿態美上,還應深層理解其含義。