中國畫色彩地位的變化和時代特征

摘 要：色彩作為繪畫創作中的重要組成部分，其在我國繪畫藝術中得到了長足的發展，并隨著時代的變化而不斷地發展與變化著。本文所要探討的主旨就是對中國畫在色彩地位中的變化，探討其與時代發展中的特征關系，力求中國畫在創造的過程中可以更好的對色彩進行把握，提高中國畫在未來創造中的創新發展歷程。

關鍵詞：中國畫；色彩地位變化；時代特征

[中圖分類號]：J222 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-213（2013）-19--01

引言

色彩是由光而產生的，中國畫在歷史創造的過程中一直強調的是與藝術觀念上的理性意識，其在色彩上的把握并不會刻意地將光中所具有的那種千絲萬縷的變化和陰影中所具有的感性和偶然性的效果進行刻意的體現。色彩，在中國畫上的運用一直是沿襲著一種藝術效果和藝術理念相融合的特性，同時其在創造的過程中與地位上的發展也是非常奇妙的。

1.中國畫色彩在開始階段的地位

中國畫最早可以追溯到古史時期，在所出土的這個時期的彩陶紋飾中可以發現，其主要是運用黑白兩種顏色來裝飾的，在裝飾上的具有很強的規律性，和現代的幾何圖形極為相似。隨著時代的變化，在戰國時期，器皿的裝飾上更多的是采用鳥獸等動物來進行裝飾，這個時期色彩也到了發展，紅、黑、白、綠、黃燈多種顏色已在漆器中得到了廣泛的應用，和紋路上動物的協調搭配頗為和諧與絢麗[1]。但是，在這個時期金銀、灰綠這些格調比較深沉而又富麗堂皇的色彩在漆畫上應用的是比較廣泛的。從所出土的這個時期的文物中可以發現，這個時期的繪畫在色彩的運用上非常的鮮明，對色彩效果的強度重視也非常強烈，從中可以看出在遠古時期，我國的繪畫大師在對色彩的運用上已經非常的成熟，而色彩在這個時期的地位也占據著重要的地位。

2.中國畫色彩在唐代的地位變化

在唐朝時期，色彩在中國畫中的地位已經發展到了一種鼎盛的局面，從唐朝的壁畫中可以看出，其作品中的線條非常精煉，在色彩的搭配上給人一種又協調又豐富的飽滿之感，特別是唐朝在服飾中色彩的變化非常微妙，多種顏色的搭配給人的不是一種花哨的感覺，而是絢麗又多姿的美感。在這個時期，工筆畫所創作出的山水畫也非常的成熟，山水畫中青山綠水的色彩搭配非常濃烈，格律嚴密，對唐朝時期的繁榮氣氛進行了完美的詮釋。在唐朝時期，其繪畫技術的發展和文化藝術品味的提升有著直接的關系，而色彩作為語言藝術的一種形式，其在唐朝的發展已經達到了一種近乎完美的局面，在現代的繪畫藝術上也是無法企及的。總結來說在這個時期色彩在中國畫中得到發展有著兩方面的因素，當時的政局非常穩定，社會經濟的發展也比較繁榮，色彩文化的發展是各民族間文化融合的一種成果，另一方面，唐朝時期的景象是非常繁榮的，色彩上的絢麗在描繪唐朝的繁榮景象時可以更好地體現出人們對現實生活的滿足和對更加美好生活的向往。

3.中國畫色彩在宋代與元代的地位變化

宋代是水墨畫發生急劇變化的一個轉折點，在這個時期，中國畫在色彩的運用上已經沒有了沖擊力，處于停滯不前的局面[2]。到了元朝時期，水墨畫開始了他的鼎盛局面，色彩在水墨畫中所占的位置不僅越來越小，同時在色彩的濃度上也越來越淡，以墨為主的山水畫在當時廣為流傳。在傳統觀念的影響下，墨給人的感覺一直都是超凡脫俗的，而由于不同的紙和絹在質地上的不同和筆中墨汁含量的不同，其在創作之后所產生的暈和在干濕不同效果下所表現的質感也是不同的，這種簡單的線條筆墨畫雖然給人一種簡單而又豐富的感覺，但是在色彩的表現上卻顯得火氣與俗氣。受這種局限性的影響，這個時期的很多山水畫家摒棄了唐朝在色彩上與金碧輝煌感的追求，更多的是往一種平淡清新的感覺上去發展，很多水墨畫家認為，平淡而有清新的感覺才是山水畫給人的一種實在存在感，才是人們與水墨畫中精神特點的最好寄托于載體，同時墨所具備的那種品質也是文人雅士在思想特點上的最佳體現，在這種趨勢下，自然界中其他色彩在地位上的下降也是一種必然的趨勢。從元朝時期的政治思想來看，這個時期的哲學思想發展是非常迅速的，水墨畫的確定和完善和哲學思想的發展也有著一定的聯系。

4.中國畫色彩在近代的地位變化

根據社會發展的規律，社會中任何事物的變化都不會一直處于一種落后的狀態，藝術的發展也具有同樣的特征[3]。在一種事物或者一種形式出現之后，其就會處于一種不斷上升的發展趨勢，而在這個事物和形式所有的潛力已經發揮完之后，其就遭遇的發展的瓶頸，這個時候，新的事物與形式就產生了出來。從中國畫在色彩上由濃到淺的發展趨勢來看，色彩在中國畫中受到重視或者受到忽視，以及在地位上的上升與下降就是這種發展規律與中國畫中的一種體現。近代以來，受新文化運動的影響，中國畫在色彩上發生的深刻的變化，在繪畫中很多的文學大家直接將矛頭指向了文人畫，中國畫在色彩上沉寂的局面被這種文化趨勢所打破，繪畫中的色彩又恢復到了那種多姿多彩的局面，處處體現著時代發展的精神內涵之所在。這一時期，中國畫的創造者無論是在重彩寫意上，還是在重彩工筆上都呈現這種一種新的生機與活力，而藝術家們將水墨和重彩的有機結合，也有效地推動著中國畫色彩向一種前進的方向發展著。

現代工筆畫在色彩的應用上，更多的是體現著現代文化中所具備的一種適應能力。在現代工筆畫中其更多的是將色彩作為一種表現形式，同時，現代社會中的人們所生活在的一種環境也是非常絢麗而又多彩的，那么，在這種多元化的文化氛圍中，人們更是需要這種可以給予視覺沖擊力上強烈效果反應的中國畫，才可以更好地將社會生活中的不同效能從中國畫的色彩中有力的體現出來。

5.結語

綜上所述，中國畫中色彩地位的變化和其時代發展過程中所具備的特征是相互呼應的，我國當代的繪畫者們，只有對這一規律進行了有效的把握，同時對中國畫中的色彩發展與運用之道不斷地探索，才可以更好的探索出其在時代發展中的規律，創作出更多更好的具有時代特征的中國畫。

參考文獻：

[1]雷子人.中國畫演進的相關因素[D].中央美術學院.2009.

[2]鄭權澤.西藏拉薩地區宗教建筑裝飾與色彩及其應用[D].重慶大學.2010.

[3]吳國亭.國畫中的法、理、情、意[A].春華秋實——江蘇省美學學會（2009—2010）紀念文集[C].2010.