我的藝術觀

摘 要：關于藝術的本質，近年來展開了不少討論。就我所知，主要有認識論、情感表現論等幾種。這些說法都有一定道理和根據，在對藝術本質的認識上，我是持審美論觀點的。我認為研究一個事物的本質就要把握它區別于其他事物的特殊之處。藝術區別于其他社會意識形態的獨特性質，就在于它的審美性。人類在藝術活動中，所經歷的正是一條審美道路，審美地掌握世界的方式就是藝術所獨具的特殊方式。

關鍵詞：藝術；審美；審美認識；審美活動

[中圖分類號]：J01 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-26-0-02

一、藝術“區別于他事物的特殊的本質”的因素就是人類的審美活動。

在古漢語中，“藝”表示技藝的意思；在古希臘，藝術一詞也表示制作和手工；在拉丁文中，藝術一詞同時表示藝術、手工和技巧。由此可見，過去對藝術劃分的范圍太寬泛，藝術與非藝術并沒有嚴格的區別。1747年，法國美學家夏爾巴托認為，過去的一切技能，滿足物質與精神的需求太廣，忽視了對美的原則，而實用目的的活動，應排除在藝術之外。為要把藝術技藝和其他技藝區別開來，就應該是以美為前提的。黑格爾說“美是藝術最本質的屬性，藝術是滿足人的審美需求”。巴托斯在《簡化成一個單一原則的美的藝術》的一文中，把以愉悅為目的的美的藝術與以實用為目的的機械技藝區別開來，給予美的藝術一個清楚的分類。根據他的分類原則，美的藝術包括：音樂、詩歌、繪畫、雕塑和舞蹈。到18世紀下半葉，鮑姆加登的《美學》中不僅提出了美學的概念，明確了它的研究對象，而且《美學》標志著美學作為一門獨立的學科誕生。總之，藝術是一種美。所有事物，它必須首先是美的，然后才可能是藝術，這是藝術概念的第一個層次。

到19世紀后期，摒棄了藝術是美的觀念，托爾斯泰的小說《安娜·卡列尼娜》里要表達的就是“藝術是情感的”，反對藝術的本質是美。克羅齊最終將藝術的本質定義為表現，認為人類精神最重要的是創造力，而藝術只是對自然界具有賦形、發現和表現能力。為了把藝術同這一切自然現象和社會現象的美區別開來，還應當界定藝術作品不是自然形成的，而是人類有意識地創造出來的。百靈鳥的鳴聲與《空山鳥語》同樣好聽，但前者不屬于藝術，因為它的美不是人的創造物。藝術作品的出現，只有是通過人類一定有意識的勞動實踐，對現實材料進行一定有意識的提煉和加工，使之成為自己情感和生命力的一個表現，才有可能成為現實。所以，藝術是創造物，這是藝術概念的第二個層次。

到20世紀，對藝術的本質展開了不少討論，主要有四種，一是“認識論”，認為藝術是對社會生活的反映；二是“表現論”，蘇珊·朗格認為藝術是表現人類情感觀念的符號形式創造；三是心理學的觀點，弗洛伊德認為藝術是滿足人類心理需求的補償形式；四是“藝術是人學”。認為藝術是表現生活的形式，但是要表現“以人為中心”的生活，在藝術作品里，人不應該是工具，而應該是目的。而作為藝術家，就要有人道主義情懷。這些說法都有一定道理和根據，在對藝術本質的認識上，我是持審美論觀點的。我認為構成藝術“區別于他事物的特殊的本質”的因素就是人類的審美活動。人類在藝術活動中，所經歷的正是一條審美道路，審美地掌握世界的方式就是藝術所獨具的特殊方式。

二、審美認識是一種特殊的藝術認識形式，是審美主體在一種無自覺的狀態進行的，且不同于科學認識，它是給人以鮮明的、形象的認識。

審美認識是一種特殊的藝術認識形式，是審美主體在一種無自覺的狀態進行的，不需要強烈的意志作用，同時也不是為了某種明確的目的， 甚至不在頭腦中形成確定的概念。它始終不脫離形象， 伴隨著情感活動， 并有欣賞者自己的經驗在起作用。一個人若不是純粹的藝術家， 一般不會抱某種目的去觀賞一幅繪畫作品或看一場電影。等觀賞完之后要問有什么收獲，或許也說不出來，但確實從中獲得了一種東西——審美認識。這種審美的認識包括從藝術欣賞中獲得的某種鑒賞力、對生活的理想以及為人處世之道、對人生和社會的看法等。審美的認識往往是藝術家傾注于形象之中只可意會不可言傳的東西。有時我們欣賞一件藝術品，覺得其妙無窮，可總是無法表達準確。美學家李澤厚就深有體會，他說道：“包括繪畫、電影、戲劇等， 看完之后，可以感受很多，情緒很激動， 但要你說出個道理，說明你的認識，卻經常可以是百感交集而說不出來。”這就是審美認識的特性的體現。

審美認識是一種特殊的藝術認識形式，又不同于科學認識，它給人以鮮明的、形象的認識，對人的影響是不可忽視的。而科學認識只在于一為形象一為概念。如別林斯基所說的那樣，區別只在手段，最后都表現為真理，那么，藝術便同教學掛畫、建筑模型沒有本質區別了，概念化得平庸之作也可以是藝術了。兩者的真正不同，主要有兩點：一是對象和范圍不盡相同。同樣的對象，藝術始終是以具體可感而又能引起主體審美感受和愉快的事物為其特征的。在朱光潛先生的《談美》中，同是一棵古松，植物學家觀察對象時研究它的品種、科屬、生長規律、化學成分等，而藝術家則著眼在它對人的生活情趣和審美關系方面。二是藝術中的審美認識。同是一棵古松，植物學家和藝術家看到的古松卻是兩種不同的東西，這是什么緣故呢？這就由于各人所見到的古松的形相都是各人自己性格和情趣的返照。古松的形相一半是天生的，一半也是人為的。美也是如此。有審美的眼睛才能見到美，這棵古松對于畫家是美的，因為他去看它時就抱了審美的態度。如果我們想發現它的美，就須把植物學家的科學的態度丟開，專持審美的態度去看它。又如我國古典名著《紅樓夢》，自問世以來，對它的評論有影響的就不知有多少，當中包蘊著多少社會意義，你可以說表現了青年對愛情的忠貞和自由的渴望，也可以說黛悲劇顯示了家長制統治的殘酷無人性，還可以說它反映了作者對封建制的消極妥協，以至表現了離經背道、反抗禮教等。正所謂有一千個觀眾就有一千個哈姆雷特，見仁見智仍取決于觀眾的主觀心理和審美

習慣。

而從藝術活動的規律看，在藝術創造的過程中，人們從審美的認識生活開始，在生活中發現事物形式和內容上的審美特征，得到一種獨特的審美感受。于是，產生了創作沖動，就會進入藝術構思的階段。藝術構思的過程，仍是進一步對表現對象的審美把握。這中間包含著審美判斷、審美評價，并按一定的藝術手段把構思好的藝術形象物質形態化，即藝術創造。藝術作品一創造出來，就要發揮它獨特的社會功能。通常所指的藝術的三個方面的功能，分別是認識功能、教育功能和審美功能。而科學也有認識功能，道德有教育功能。那么藝術作為一種文化形式，它與科學、宗教與道德最大的區別是什么呢？回答是肯定的。這就是藝術的審美功能，即藝術產生美感的能力。《紅樓夢》問世后，立即驚動了當時的社會。人們讀它、談論它。有些青年人為書中的愛情故事所感動，更夜深人靜的時候常常隱隱哭泣。這足見《紅樓夢》審美功能的巨大。

魯迅先生將藝術的審美功能概括為“不用之用”。從物質功利性看，藝術是無用的，魯迅先生指出“益智不如史乘，誡人不如格言，致富不如工商，弋功名不如卒業之券”。然而，從精神功利性看，藝術可以“美善吾人之性情，崇大吾人之思想”。豐子愷先生也將藝術的審美功能概括為“無用便是大用”，他指出：“美術的繪畫雖然無用（詳言之，非實用，或無直接的用處。）但其在人生的效果，比較起有用的（詳言之，實用的，或直接有用的。）圖畫來，偉大得多”。豐子愷先生所說的“美術的繪畫”就是“藝術的繪畫”，如人體肖像畫；他所說的“有用的圖畫”則用于某種實用目的，如人體解剖圖。在人生效果上，前者比后者要偉大。所以藝術的無用是大用。

三、在藝術的審美活動中，“按照美的規律來創造”，則是最高的，永恒的定律。

藝術，它是一個有著自身特殊規律的獨立系統。同時，它作為一種審美的社會意識形態，又是一個多方面、多層次、綜合的社會歷史文化現象。它的屬性是復雜的，可以被在其他許多系統中被當做研究對象。

藝術審美不同于其他非藝術的審美活動，因為只有在藝術的審美活動中，“按照美的規律來創造”，才是最高的，永恒的定律。而在物質生產的審美活動中，人的本質力量則表現為是以創造的目的直接服務于人的物質生活的物質產品。其目的首先是實用，其次才是盡可能地合乎美的規律。而“按照美的規律來創造”是以實用為前提的，物質生產的經濟規律則占主導和支配地位。如：小汽車的制造，首先是以人的物質生活出發，要符合現代化的物質文明要求，要跑得快，坐上舒服；要考慮安全性能及經濟規律，如材料成本，技術條件，安全性能，工藝生產過程等。其次才是造型上的美觀，能引起人的美感。

藝術審美則也不同于對自然美和社會美的審美活動。在對自然美和社會美的審美活動中，對象與人雖然也構成了一定的審美關系，可是，這種審美關系中的人的本質能力和本體力量更多地呈現為“受動性”。如“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”。這是人的一種自覺的審美活動，但還是在很大程度上受制于審美對象的被動性審美。人的審美本質并沒有最大限度地自覺地、自由地發揮出來。

人們創造藝術的目的，主要就是為了審美地掌握世界，其他一切目的都要服從于審美目的。只有在藝術的審美活動中，人才不僅是受動地享受美，而且也主動地創造美。這樣，藝術創造者可以更自覺地去提高藝術的審美價值，藝術欣賞者可以更自覺地區提高自己的審美情趣，不斷地將那些不美的東西驅逐出藝術領域，保證藝術質量的不斷提高。正如李澤厚所說的那樣：“對《紅樓夢》再說上千言萬語， 也還是不能還原為《紅樓夢》十個章節所給人的活生生的印象， 對一個電影鏡頭解說一時半刻， 也還是不能抵上那個鏡頭一剎那間留給人玩味的豐富含義。” 因此， 作為藝術家有責任創作優秀藝術品來陶冶人們的情操，幫助他們樹立正確的人生觀， 用“美好的藝術結晶”對象化他們的大腦， 從而為社會主義精神文明建設做出應有的貢獻。

四、總結：

總的來說，藝術的本質問題討論了幾千年，反反復復、紛紛紜紜，產生了各種藝術觀念、藝術流派，它們的產生都有一定的社會歷史原因，也說出了一部分真理，但是，始終沒有抓住藝術的“獨特個性”，而我認為研究一個事物的本質就要把握它區別于其他事物的特殊之處。藝術區別于其他社會意識形態的獨特品格，就在于它的審美性。而確定了藝術的審美本質，對于藝術創造還是藝術欣賞都是十分重要的。明確這個觀念，藝術創造者可以更自覺地去提高藝術的審美價值，藝術欣賞者可以更自覺地區提高自己的審美情趣，不斷地將那些不美的東西驅逐出藝術領域，保證藝術質量的不斷提高。當然，要求每一部作品的每一個部分都是美的，是不現實的，金無足赤，人無完人，更何況是藝術，也正是因為藝術作品不盡完美，才更需要明確藝術的審美本質，這樣藝術創造才可以向著更多的展現美和向著更高的美學層次進軍。

參考文獻：

[1]蘇珊·朗格：《情感與形式》中國社會科學出版社 1986；

[2]朱光潛：《談美》中華書局出版社 2010；

[3]吳留英“藝術的審美本質” 河南大學學報（哲學社會科學報）1987年第5期.