美國后現代主義小說的寫作模式

摘 要：后現代主義（postmodernism），又稱作后現代派，這個詞條于20世紀60年代初期引起了歐美哲學界和文藝界的重視。與其他時期的小說寫作模式相比，后現代主義小說獨具匠心，開創了小說的新天地。本文著重從小說的本質，發展階段，文體風格，語言應用和體裁幾個方面來探討后現代主義小說的寫作模式。

關鍵詞：后現代主義；文體風格；語言應用；寫作模式

[中圖分類號]： I106 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-36-0-02

什么是文學中的“后現代主義”？這是一個至今仍然無法確切定義的問題，所以說后現代主義是個爭議性很強的話題。后現代主義的起始時間眾說紛紜，這個詞的普遍使用大約是在20世紀60年代，被應用于建筑學，繪畫，文學，哲學等各個領域.德國人沃爾夫岡·威爾什生動形象地說：“今天，幾乎沒有一個領域未被這一‘病毒’所感染” 。美國后現代主義的發展，大體包括兩個階段：第一階段主要是20世紀60年代的黑色幽默小說，以1961年《第二十二條軍規》的出版為標志，第二階段是從1971年《但以理書》的出版一直延續到現在，后現代主義作為一種復雜的思維方式，對現代性進行了反叛和超越。

眾所周知，人類的文明發展到了20世紀后半期，各種設施都已相當發達，文學也不例外。文學創作也已有了其固有的一套模式，但是，世界萬物大自然發展不可否認的是人們對于新事物的探求是永無止境的，對固有的模式會產生厭倦。所以摒棄舊的創作模式，讓文學更自由化，自然成了創作者的追求。因此，后現代主義文學出現了前所未有的創新和發展，形成了其獨樹一幟的創作模式，更迎合或適應了現代人的思維模式。后現代主義認為，在今天的社會形態中，各個方面的不穩定性，難以確定性，無秩序性，非延續性，甚至是斷裂性等各種狀況輩出，人們不得不對這種狀況提起重視。由此，人們開始重新看待和評判這個世界，使人們認識到統治世界的不再是用公式和原則，講求的是多元性和開放性，變革和創新成了社會的主宰.與眾不同正被人們認識并接受，簡而言之，后現代主義的語言里不再注重一成不變的邏輯，或是條條框框的公式，而是更多出其不意，無固定性，可能性等因素大量出現在作品中.后現代主義小說不僅在語言上和以往不同，其寫作模式也有很大變化.

一、后現代主義小說的寫作模式

1.1 反體裁的創作模式

后現代主義作家勇于創新，顛覆舊秩序，他們消解和排斥文學創作的統一性原則，取而代之的是要走一條多元化發展的道路.后現代主義作家堅稱要創作出嶄新的文學，徹底和傳統的創作劃清界限，斬斷與前輩作家之間的任何聯系.正因為這種創新，力求新穎和多元化發展，使小說的創作形式空間更為廣闊，縮小了小說和其他文學形式的范圍.但是，有時又不免陷入了互相矛盾的境界，因為小說的范圍大了，難以和其他文學形式區分，勢必形成混亂局面.另外，文學的發展創新固然重要，但是和文學之間的繼承又有斬不斷理還亂的關系，所以說，后現代主義作家要和傳統決裂，其本身就是存在問題的.為了解決這種問題，實現創新的目的，越來越多的作家采用反體裁這種寫作模式，借此表現出新意。如巴塞爾姆的小說《玻璃山》寫作形式奇特，它就是以反寫的手法來表現斯堪的納維亞故事《玻璃山上的公主》的手法。這種反體裁的寫作最終得到的結果是：作家更加注重技巧的運用，將內容退居次位，強調外表而不是深度，人為性更加明顯，大大降低了可信性。所以說， 后現代小說所描寫的人物是淡化了的，模糊的人物，大都強調人物心理描寫，運用意識流等寫法，表現出了現代人由于電腦，網絡和信息技術的發展，不得不面臨的多變性和不穩定性，更好地反映出現代人的生活，也對傳統模式做出了創新。

1.2. 元小說的創作模式

后現代主義作家采用的元小說這種創作模式，從形式和內容上都表現出了與傳統小說創作的不同。在元小說創作中，作家采用一種所謂的超語言，即語言不僅表現出其自身，而是被賦予了內在含義.在后現代的作品創作中，語言被表現出特殊性，非自然性，它不用借助于任何載體，就可以產生意義。它與現實世界的關系是復雜的，模糊的，不確定的，又受到傳統慣例制約的.其作品不斷展示它有意識采用的語言文學形式和慣用描寫手法，清楚地，具體的，明確地顯示出其人工制品的特征，揭示了當代社會中普遍存在的危機感，異化感，以及壓迫感，徹底與不再適應表現現代經驗的傳統文學形式之間產生的脫節。元小說可以用最通俗的語言概括為：在創作小說本身的同時，又對小說創作進行了評述，這兩種過程在形式上又可以緊密結合，所以打破了“創作”與“批評”之間的明顯界限，使他們合并和融合起來了。這種寫作模式是以前的小說創作中不曾有過的現象。

1.3. 通俗大眾化的創作模式

后現代主義宣布：“我們不需要天才，也不想成為天才，我們不需要現代主義者所具有的個人風格，我們不承認什么烏托邦性質，我們追求的是大眾化，而不是高雅，我們的目標是給人以愉悅……”，后現代主義小說縮小了批評家和讀者之間的差異，即在作家和讀者，尤其是在批評家和讀者之間架起了一座橋梁，縮小了他們之間的差距與不同.簡言之，大部分后現代主義小說更加通俗化，簡明易懂成了它的一大特色，大大提高了可讀性。但是，其中的很多作品一般都不取材于現實生活，即便某些是取材于歷史事件，也是采用非現實的表現手法，所以說這些作品都是幻想和虛構的產物。如美國后現代主義小說家羅伯特·庫費1977年發表的長篇小說《公眾的怒火》，這部小說可謂是雅俗共賞的典范。因此，將小說的藝術性與消遣性，語言的精致和易于理解融為一體，既能引起讀者對歷史事件的嚴肅思考，又能給讀者提供閱讀上的愉悅，可謂是思考和娛樂互不相干，又兩者兼得，在娛樂時也能進行認真思考，寓讀于樂。所以審美層次較高的讀者和文化水平較低的讀者都可以欣賞，稱之為雅俗共賞，推廣了閱讀的廣度和深度。

二、后現代主義小說的語言特征

2.1. 語言主體

后現代小說作家主要在語言使用上表現出極大的亮點， 充分展示出他們的才華和創新。在他們看來，說話的主體，即人物并非把握著語言，語言是一個獨立的體系，后現代主義強調人的無意識形態。顛覆傳統的將人物作為主體和核心，語言僅僅是為人物服務的觀念。后現代主義小說家堅信，語言是一個自足自律的系統，竭力強調語言的界定世界，建構現實的功能。以小說《青黃》為例，在第二節中就出現了帶有客觀色彩的夢游，敘述者此時遇到，聽到，看到的一切真正把對“青黃”這個充滿魅惑的詞的探訪變成了意義的后現代旅程。這里，一切都懸置起來，一個故事引向另一個故事，一個事件引向另一個事件，而終結和確定性一樣變得不可能了，將人置于夢幻境界。敘事的過程就像是一種敘事者的自我放逐，任何一條小路都有可能使他改變初衷，變換想法，讓人神思恍惚但卻又心甘情愿地走向一個未知地點，引起人們的無限遐想。在敘事過程的自由發展中，敘事者雖有曲折傳奇的表現，但卻一直在自我消解，語言演變為小說的主體，人物退居到語言載體的地位，被語言所控制。所以，后現代主義對語言更加重視，對它的運用是以主觀性和靈活性為主，更加體現出語言特色。

2.2. 敘事零散，零度寫作及能指滑動

后現代主義者們認為，世界是由很多片段組成的，按照常理，片段可以構成整體，但是把片斷加在一起卻并不可以構成一個整體，所有片斷聚集也并形成不了中心。因此，后現代主義者根本不注重有序性，完備性，整體性，全面性，完滿性，而是傾其全部心血于各種不規則性，片斷性，零亂性，邊緣性，分裂性，孤立性之中。零度寫作是一種直陳式寫作，是沒有感情的寫作，既無主觀命令，又無主觀意愿，這種類型的寫作我們可以說是一種毫不動心的寫作，文學成為語言問題，文學成為語言的烏托邦，完全以語言為主體，內容圍繞語言并為它服務，作者突出的是語言的技巧和形式，而非內容。下面再來簡單談談能指滑動，著名瑞士結構主義語言學家弗爾迪南·索緒爾把語言符號的聲音或書寫符號稱為《能指》，把語言符號指代的觀念稱為《所指》，即語言本身意義眾多，沒有恒定的意義，在不同作品中，展示出其不同意義。

三、結論

美國小說的創造形式到了后現代，和以往的形式迥然不同，其發展結果是文學藝術的范圍更大，創作形式更靈活，致使各類藝術的傳統界限更寬泛，創作形式更活潑和自由化。后現代主義小說打破了傳統小說的創作模式，適應了現代科技發展的需求，以大眾文化為基礎，以語言為主體，向人們展現出其不同，更加適應了現代社會人們的現實狀況，有力的再現了現代社會風貌，人類需求以及社會發展，鮮明地體現了不同于傳統小說體裁的特征。

參考文獻：

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