中西文化對中國畫發展的影響

摘 要：中國畫是中華民族的傳統繪畫，具有悠久的歷史，是中華文明集大成的體現。隨著社會、經濟、文化、信息的高速發展，中國畫在中西文化的影響中不斷成長。本文主要分析了傳統文化和西方文化對中國畫發展的影響，并指出要發展中國畫，必須確定中國畫的發展方式，立足于本民族的傳統文化的精神， 再吸收外來營養。

關鍵詞：傳統文化；西方文化；中國畫發展；影響

作者簡介：張靜（1983-），女，漢族，籍貫：河南新鄉，助講；研究方向：繪畫；工作單位：新鄉職業技術學院。

[中圖分類號]： J209 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-36-0-01

一個國家的任何藝術形式如果要發展，就必須在結合本民族的特征的基礎上，吸收他人的營養。中國畫是如此，印度的雕塑和繪畫是如此，西方的油畫也是如此。只有兼容并包，才能使這種藝術形態始終充滿活力，保持動力不斷向前發展。我國繪畫歷史雖然有起有落，但是總體來說是一直保持著吸收、融合的發展趨勢的。

一、傳統文化與中國畫發展

中國畫的起源可以追溯到石器時代，隨著時代的發展，中國畫經歷了一次又一次的繁榮和發展。它充分體現了勞動人民的智慧，也反映了人們對宇宙的認識和思考。隨著人們對世界的認識不斷進步以及人們知識水平的提高，中國畫在形式和內容表現上都得到極大地豐富，繪畫藝術本身從實踐到理論都得到了很大發展，其間出現了許多著名的畫家，他們不僅畫藝精湛，且理論豐富，中國畫也出現了一些分支，比如說山水畫，還出現了畫論的文章和著作。

（1）古典哲學對中國畫的影響

中國古典哲學思想對中國繪畫藝術的發展影響深遠，在其影響下，中國畫形成了自身的發展趨勢與藝術特色，中國畫藝術理論的逐步完善，繪畫技法更為成熟。中國古典哲學的代表是儒家、佛家、道家的哲學理論，而這些理論在中國繪畫的發展歷程中都起著重要的作用。

儒家提出仁、義、禮、智、信等崇高的道德觀念，提倡人的精神和靈魂之美，對畫家的藝術修養起到了重要的作用，最終體現在畫家的作品上。如顧愷之的《女史箴圖》宣言古代婦女應遵守清規戒律，就是儒家傳統思想的具體體現。又如，儒家的代表人物孔子提出“仁者樂山，智者樂水”就是以道德價值來評價山水。

道家的哲學思想提出了一陰一陽的關系，對中國繪畫尤其是山水畫影響最為深遠。道家提出的“天人合一思想” ，指出在相對對立的條件下，保持著一種自然的、諧和的統一與平衡的關系。中國歷代畫家在繪畫的過程中將此思想加以體現，產生了中國畫獨到的藝術構思的方法。其次，中國文人畫中的梅、蘭、竹、菊各自寓意著一種精神，是對人的贊美，這與道家中“心”與“物”的認識相似。

佛家思想源自古印度，對中國各個領域產生了深遠的影響，其影響力甚至超過了儒學與道學。其對中國畫藝術發展的影響主要是給中國歷代畫家帶來了靈感和啟示。佛家思想里美中有丑，丑中有美的審美意識正是中國畫藝術表現理論。其次佛家中“心”、“空”、“寂”、“幻”等觀念，皆對中國畫家影響深遠。

在中國繪畫思想的體系中，其中就以儒、道、釋這三家哲學思想的爭鳴為主線，豐富了中國美學的理論，這是西方美學無法達到的美學境界，可以說中國繪畫思想的發展就在這三家思想不斷爭鳴與交替發展中前進著。

（2）古典文學對中國畫的影響

傅抱石說：“中國繪畫是中國民族精神的最大表白，也是中國哲學思想最親民的某種樣式。”因此，中國畫傳統與中國文化的傳統精神是互為表里的。中國古典文學中的詩詞歌賦與中國畫相得益彰。中國畫與中國詩歷來有著千絲萬縷的聯系。蘇東坡有云：“味摩詰之詩，詩中有畫。觀摩詰之畫，畫中有詩。”在詩的意境作畫，以畫的意境作詩，詩畫在精神上相融合、相啟發，實現了在意境層次上的融合。“詩中有畫，畫中有詩”的特點進一步提高了中國畫的意境，使觀者的想象力極大地豐富，繪畫中的語言表達能力也逐步增強。此外，早在魏晉南北朝時期文人畫的出現，以及之后的逐步發展、壯大，也是中國古典文學與中國畫結合的一種表現形式。

中國古典藝術中有“書畫同源”一說，中國畫的歷史是同書法、詩文同轍的歷史。中國畫中的題跋集詩文、書法篆刻于繪畫一身，使其成為世界美術史上的獨特，增強了中國畫的抽象韻味和豐富內涵，平衡出了文學性與繪畫藝術性巧妙結合的審美特征和藝術價值。

（3）當代文化對中國畫的影響

中國畫在近二三十年經受了空前的挑戰，當代中國人的思想觀念、審美意識已經發生了很大的變化，舊有的遵循傳統筆墨的模式影響了創造者的思維方式與創作意識，已經不適合時代的發展。現代中國畫追求的是理性覺醒與批判精神，這種精神最直接的體現就是思維方式的改變。一些當代畫家轉變繪畫思維，他們的中國畫作品中雖然失去傳統中國畫的風范，但作為一種把握世界的藝術方式，這些作品的意義還是深遠的。

二、西方文化與中國畫發展

18世紀以來，中國畫的發展逐步受到西方文化的影響。隨著傳教士進入我國，他們把西洋畫也帶到了國內，最著名的就是郎士寧。他嘗試中西繪畫技巧的融合，把西方的寫實和中國的意象加以概括，把西方的焦點透視和中國的散點透視進行融合，把色調明暗對比與線條勾勒手法摻合運用等。然而，中國繪畫與西方繪畫互相融合是非常困難的，因為他們是兩種截然不同的繪畫體系，在內涵、指導思想與審美觀念方面都存差異。如果生搬硬套，只是簡單的移植和模仿，未從理性上達到理論上的結合，必然無法促進中國畫的發展。“中西結合”的關鍵是從兩種繪畫的根本理論入手，實現真正的結合。

總之

中國文化源遠流長，這其中包括了民族的智慧和人文精神，中國畫的發展必須立足于對本民族傳統文化的深入研究。拋開傳統文化，就無法創造出獨特藝術表現形式與藝術風格的中國畫。近百年來，部分畫家放棄了對博大精深的中國傳統文化的深入研究，片面的、形式上的“中西結合”，簡單地將西畫的素描、速寫的線條與色彩充滿中國畫創作中。只有尋找到中西繪畫在哲學、審美、藝術觀念方面的結合點，才能尋找到切合自己的融貫中西的新的造型風格和模式。中國畫不斷發展的過程也是中國畫具有很大包容性的具體表現，繪畫藝術的發展過程也就是不斷繼承與創新的過程。將中西文化對中國畫的影響進行分析，希望能理清發展思路，以使中國畫能夠沿著一條正確之路向前發展。

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