據《樂記》淺析《天空之城》背景音樂

摘 要：宮崎駿的動漫主角大多是個天真無邪的小女孩，男孩總是適時地出現來保護女主角，就像《天空之城》里的希達和巴魯。唯美畫面配上久石讓所創作的美好音樂，對于受眾來說，是視覺和聽覺上的享受。本文從音樂藝術的創作發生、音樂的作用和音樂活動中的“以類相動”以及音樂作品的內容形式和藝術本質淺析《天空之城》所有與人心產生共鳴的背景音樂。

關鍵詞：天空之城；音樂創作；音樂作用；藝術本質

作者簡介：朱慧君，武昌理工學院文法與外語學院漢語言文學1101班，指導老師：柳艷芳。

[中圖分類號]： J617.6 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-36-0-02

《天空之城》是宮崎駿創作的一部經典動畫電影，其背景音樂由音樂家久石讓作曲。因以其讓人落淚的唯美曲調和扣人心弦的美妙樂律而聞名全球，成為經典的輕音樂名曲，也成為流芳百世的世界名曲。

本文根據《樂記》主要文藝觀，結合現代《天空之城》的背景音樂，淺析它的純美之處。

一、音樂藝術的創作發生

創作發生是文藝理論最基礎的問題之一，《樂記》對此作了精辟的論述。《樂本》云：

凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲；聲……情動于中，故形于聲；聲成文，謂之音。

這段話闡明了音樂創作發生的基本原理。

首先，音樂的創作發生是“人心”活動的結果，音樂“由人心生也”，這是一個正確的命題，任何藝術都是“人心生”的。所以我們有理由相信，久石讓對背景音樂的創作是為了表達自己的感情，即“情動于中，故形于聲”。

《the girl who fell from the sky》是開場音樂，管樂器協奏出俏皮的曲調，正是襯托影片畫面上人們在地上安詳寧靜的勞作生活。隨后的樂器獨奏出悠揚的主題音樂和一段小提琴婉轉動聽的旋律，影片的畫面上變成了各種在天空上飛行的器械和島嶼，那些不停旋轉的螺旋槳預示著天空之城有超越地上文明幾千年的空中文明。

《天空之城》通過畫面感的豐富蘊涵傳遞給久石讓，久石讓心中的感情激蕩于心而表現在外，必然要表現出來通過音樂傳遞給我們。這實際上又揭示了音樂藝術的實質，即音樂是人之內在感情的表現。

其次，情之產生是人心對外物感應的結果。“人心之動，物使之然也”，外物是感情萌生的本源。心物相觸，由情成樂，這是《樂記》論述的創作發生的基本程序。

《morning in slagg's ravine》整首歌曲前后的節奏有很大的差別，聽眾聆聽時有清新和溫暖的感覺。這段音樂開始出現在希塔和巴魯在眾目睽睽之下掉入萬丈深礦井的場景，充滿著愉悅和不可思議，人們的注意力也放在了那顆發光的飛行石上。音樂的后半部分出現在影片稍前面部分，希冀的音樂由管樂器間奏出來，此時希塔還在沉睡，巴魯拿起小號吹奏出這一曲。畫面轉向晨曦下藍藍的天空，自由飛翔的鳥兒和人家房屋的裊裊炊煙，愜意溫馨的黎明被勾勒出來。

當音樂一點點占據我們的雙耳，我們可以發現藝術的創作在一定程度上都遵循“感物→生情→成樂”這一規律，可見久石讓在看到動漫的畫面時有感物生情的心理本能，才能創作出如此直達人心的音樂作品。

再次，音樂創作是一個有自然之聲到審美之音的過程。《樂記》認為，并不是任何感情表現都是音樂，高興時的大喊大叫，悲傷時的痛苦呼號，雖然“形于聲”，卻不為人欣賞，這種自然之聲不是審美之音。

我們不能忽視《discouraged pazu》這段音樂，它流露出的哀傷和低沉讓我們成為影片不舍分割的一部分。久石讓必是在創作這首音樂時，從宮崎駿這些自然主題的動漫里獲得了很多靈感，有了一個基本的自然之音。同時，“聲成文，謂之音”，久石讓使原來的自然之聲藝術化、審美化，合乎形式美的規律，終究成就了這足以令人浮想聯翩、淚流滿面的審美之音。

二、音樂的作用和音樂活動中的“以類相動”

《樂記》高度重視音樂的作用，這種作用有二：一是社會政治功用，二是審美娛樂作用。但在現今當代而言，音樂可以引申為有引發思考和引人入勝的作用。

當進行到崩潰的天空之城時，影片達到了高潮，《the collapse of laputa》不知不覺響起。在希塔和巴魯一起喊出了毀滅咒語之后，天空之城開始慢慢坍塌墜落。崩潰之時，那些鐵塊混著城堡傾瀉下來，沒有歇斯底里，只是無詞地哼唱在寂靜中輕輕回蕩，那是所有靈魂之間的交融和共生。音符緩緩流淌，流露著對逝去光陰的祭奠與對愛的呼喚，點點的哀傷顯示著文明的逝去，歷史的逝去，曾經所有的逝去。

音樂這個時候，以一種微妙的姿態，引導人與人、人與自然、人與現在和人與未來等特殊的物質與精神的關系來讓我們思考，并在思考的同時，帶我們走進《天空之城》，徹底感受它。音樂生于人心又作用于人心，《樂記》認為，一定的感情通過對應的音樂形式來表現，這種對應的音樂形式又能引起欣賞者的對應感情，創作和欣賞中都有這種主客體之間的“以類相動”。

久石讓的內在感情與他創作的外在聲音有一定的對應性，主客體之間存在著異質同構的關系音樂創造正是建立在這種異質同構關系之上的。由于一定的聲音形式表現著相應的感情，因而欣賞者通過對聲音形式的欣賞就能把握到對應的感情，作品和欣賞者之間也存在著“以類相動”的異質同構關系。也正是這種異質同構關系，而使欣賞成為可能，作品與欣賞者之間的這種關系是在長期的歷史過程中逐漸形成的。

三、論音樂作品的內容形式和藝術本質

《樂記》對音樂作品的內容與形式有獨到的分析，《樂象》云：“樂者，心之動也；聲者，樂之象也，文采節奏，聲之飾也。君子動其本，樂其象，然后治其飾。”這是說音樂作品包括樂本、樂象、樂飾三要素，樂本即“心之動”，也就是作者的真情，它是作品的內容；樂象即音樂形象，它是由“和以柔”、“直以廉”、“粗以厲”等各種聲音形式形成的“象”，表現著對應的思想感情；樂飾指節奏、音節、旋律等形式因素，這些具體因素也是樂象不可缺少的成分。

在影片結束的時候，《carrying you》緩緩升起，這是一首比較歡快的曲子，是為了在末尾給影片注入一些希冀的元素。其一，已知《樂記》認為音樂的內容是情，這種情必須是真誠的，音樂是人真實感情的自然流露。聯系《樂象》，“情深而文明，氣盛而化神，和順積中，而英華外發：唯樂不可以為偽”，可知音樂不可以有任何虛偽之情，音樂家久石讓創作《carrying you》“情深”不偽，“和順”美好之情“積中”，才會使聽眾感受這首音樂“英華外發”、“文明”的感人之處。其二，《carrying you》由柔美與溫和的聲音形式形成“象”，讓我們體會到憂傷，為惡人的貪婪，為天空之城的毀滅。其三，該首歌曲曲調婉轉悠揚，將樂飾結合電影本身，一直伴隨著拉普達緩緩上升。兩位小主人翁追尋天空之城的歷程，其實是每個人追尋夢想的寫照，不論結果如何，我們更應該看看自己一路而來的內心。

另外，《樂記》對音樂本質也作了深入探討，認為音樂是人內在感情的表現。《樂象》云：“樂者，心之動也。”此論表明，音樂的本質在于人的感情，這種觀點給是十分精辟的。有感情則有音樂，無感情則無音樂，確定音樂其中有細膩、微妙的情感表達，發現音樂是從心靈說向心靈的語言。《樂記》明確將“情”視為音樂之本質，實際上間接揭示了藝術（詩畫書舞）的本質，因而對音樂本質的探討具有普遍性意義，即藝術同出一“源”，其源即“情”。

《carrying you》背景音樂的變換，在悲傷氣息的基礎上更多了沉重的嘆息。LAPUTA代表一個夢想，然而這個夢想最終以最極致的樣子，以澄清的飛行石載著生命之樹將去天空的盡頭。對這個結局，我們有兩個方面理解：一方面，飛向天空帶來了從容和信心；另一方面，卻也是對俗世的妥協和逃避。影片正是通過這樣一把兩刃劍，營造了一個失樂園來警醒世人。

有人說，主題曲總是帶著淡淡的憂傷，卻在凄美中，充滿憧憬向往、不屈不撓，勇往直前的精神。不論是宮崎駿還是久石讓，他們愿帶給我們的就是那不輕言放棄的信念，那份永不會消逝的遐想和希望。

結論：

《天空之城》故事本身有鮮明主題和曲折情節，讓音樂有一個更廣的發揮空間，讓音樂成為了《天空之城》的一個亮點。本文引《樂記》的三點主要的音樂思想，聯系久石讓的創作的背景音樂，從另一角度認識了它的美。音樂最深的魅力莫過于靈魂的交融，這是感性的；而從理性的角度，我們都愿創作者都能從音樂藝術的創作發生、音樂的作用和音樂活動中的“以類相動”以及音樂作品的內容形式和藝術本質這些文藝理論的基礎上，創作出更加穿透人心的作品。

參考文獻：

[1]《中國古代文論》李建中 華中師范大學出版社，2007年1月第2版

[2]《<天空之城>之電影音樂賞析》洪穎 《電影文學》雜志 2008年第10期