素描頭像教學隨想

摘 要：大多數高等美術院校在專業招生考試中都將素描頭像作為考試內容之一，所以很多學生在高中階段就已經經歷了一定時間的素描頭像課程訓練了。如此說來我們的大一階段的素描頭像課應該是在有一定基礎的層面上進一步提高的狀態，但事實上卻恰恰相反。本文是我在大一素描頭像課教學過程中的感受和反思。

關鍵詞：素描頭像；概念化；模式化；觀察方法；思維過程

作者簡介：曹文亞，生于1973年，2006畢業于天津美術學院油畫系，獲學士學位。2011年畢業于東北師范大學美術學院油畫系，獲碩士學位。現任教于長春師范大學美術學院基礎部，講師。

[中圖分類號]：G633.955 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-36--01

近年來，美術院校擴招導致生源質量下降已成為公認的事實，但最近的一次大一素描頭像課教學經歷使我對這一狀況有了更深的認識。那是這個班上大學后的第一次素描頭像課，學校安排了兩個模特，都是老年人，呈現出與那些職業模特不一樣的精神狀態。

雖然每個學生的畫面有所差異，但卻存在著較為相同的幾個問題。

首先比較嚴重的問題是人物缺乏特征，形象概念化。普遍不注重模特的形象特征，更談不上精神狀態和性格特征的表達。以白發老人這一組為例，本來很有特點的一位七旬老人，卻被大部分同學畫得年輕了二、三十歲，有的同學把長臉畫成了圓臉，有的同學把鼻子畫短了，有的同學把眼睛畫大了，有的同學甚至把老人的白發畫成了濃密的黑發。

第二個比較嚴重的問題是造型模式化。對結構理解不夠，更多的依賴明暗五調子的關系表現形體，一般在強烈的燈光下，這種方法還比較可行，但在自然光線下人物呈現的是微妙的形體變化，有些學生就顯得束手無策了。大部分同學似乎畫慣了正面頂光的明暗關系，而對側面來光的自然光線很不適應，所以就在自己的畫面中完全地把光線改變了，改成了自己習慣的正面來光的明暗關系，有的同學把仰視的透視關系畫成了平視，導致局部和整體關系錯位。

第三個問題是缺乏整體觀念，作畫過程局部推移。一些同學從起稿開始就暴露出局部推移的問題，局部推畫并不是不可行，對于一些大師級人物和成熟的素描高手而言是同樣可以完成一幅優秀的作品，那是因為他們即使是手在局部推畫，但眼睛和大腦卻在觀察和思考著整體。而我們的同學基礎還比較薄弱，尚不具備那樣的能力，局部推畫只能導致形象錯位，結構脫節，局部僵化、孤立。

在總結學生畫面問題的同時我同大家進行了交流，得出的基本結論是高中階段考前訓練的結果。這已經不是一個新問題了，但卻讓我感到有愈演愈烈的趨勢。

問題是客觀存在的，而且是普遍性的，那么如何解決則成為擺在我們面前的當務之急。我也相信這些會隨著社會發展和教育制度的完善會逐漸轉變，但是需要時間和過程，而且不是我們高校教師能夠直接參與的領域。需要我們做的是如何將每年升入大學的學生的專業基礎課提高到相應的水平，以彌補考前基礎訓練的缺失和不足，這是我們能做的。

針對以上問題我在接下來的教學過程中進行了多方面的教學探索和嘗試，以下幾點措施是我認為比較有效解決方法。

一、觀念上的轉變

我們要重新樹立對素描的認識，素描不是一種樣式，也不僅僅是一種繪畫方法，它是一種觀察事物理解事物的方式，是思維的軌跡的物質呈現，以簡約精煉的方式表達思想、觀念和內心的感受。拿素描頭像來說，重要的是感受對象的形象特征、性格特征和精神狀態，每一個人都是不同的個體，我們不能用一個概念的模子去套在所有人的頭上。面對一個模特我們感受到了多少，我們才有可能在畫面上表現出多少內容。如果我們只是感覺是一個人，要畫一幅頭像，那么我們完成的只能是概念中的一個人，換一個人再畫還是一個樣。但是我們在感覺對象時投入更多的關注，比如，我們看到一個人，是一個什么年齡段的人？是男性還是女性？有什么樣的體貌特征？有著怎樣的性格？什么樣的精神狀態等等，有了這些感受和思維過程，再去表現就會使我們的思考軌跡在畫面上有所呈現，而不再是一個范范的人物形象了。

二、正確的觀察方法

要畫好素描，正確的觀察方法很重要。我們的學生在課堂上出現的種種問題，根本原因都在于觀察方法的不正確。那么何為正確的觀察方法呢？主要有兩個方面，整體觀察和比較觀察。整體觀察就是把描繪的對象作為一個整體來看待，任何局部的形都是整體當中的一部分，各個局部之間既相互聯系又相互制約。我們在觀察過程中都會出現或多或少的誤差，如果局部觀察，一部分一部分拼湊出來的整體，會使局部誤差相加產生更大的誤差；相反在整體當中找局部的方法則能夠將誤差逐步分解會使誤差越來越小。比較觀察是在觀察過程中將每一個局部與整體及周圍有聯系的部分進行諸因素的比較，就會更為準確地發現局部的特征。

三、正確的思維過程

這里說的過程不是指一幅畫的作畫步驟，而是在繪畫時的觀察、發現、分析、表現的思維過程。以素描頭像為例，首先通過觀察去感受模特的形象特征，性格特征，精神狀態，然后帶著感受進一步去發現人物所呈現的形體、結構、比例、透視、空間、質感等諸因素的特征，有了這些視覺信息的收集，我們才可以進行分析、歸納、提煉、重組那些對表達形象有益的視覺因素，進而使用恰當的語言將形象表現在畫面上。有了這樣的對形象的視覺因素進行分析轉換的過程，我們的畫面就會與概念化、模式化素描呈現完全不同的效果。

以上是本人在近期的教學過程中的經歷與所思所想，有不妥之處敬請相關專家及同仁批評指正。

參考文獻：

[1]《素描》 顏鐵良 高等教育出版社 1997年第二版

[2]《中央美術學院素描教學》 蘇高禮 吉林美術出版社 2003年第一版