高校油畫課程教學中學生創造力的培養

摘 要：繪畫中極其重要的語言就是色彩，其在油畫中更是有著重要的表現作用。油畫課程的核心就是色彩豐富的表現力與深刻的感染力。而想要使得色彩不斷進步與發展，首先便需要培養起學生的創造力。

關鍵詞：油畫課程教學；學生創造力；培養

[中圖分類號]：G64 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-36--01

一、利于培養學生創造力的高校油畫課程的教學特點

利于培養學生創造力的油畫課程教學通常具有以下一些特點：第一，課程內容安排具有針對性，多以風景為繪畫素材，風景造型色彩層次更為突出，且不像人物或靜物講究嚴謹，使得學生容易上手，易于表現。第二，縮小畫幅，使學生能夠在一節課時內完成，以達到多練習的目的。第三，教師需要做到示范精煉，講解簡單，能過使得教學有效有秩序的進行。教師需要在課前明確教學主要目標，做好充分準備工作，理清教學思路，同時師生、生生之間互動融洽，使學生能自由創作，自主訓練，不斷提高創造性思維與創造力。

二、高校油畫課程教學中學生創造力的培養建議

（一）注重學生色彩觀察力的培養

人類所認識世界的最基本能力就是觀察力，其同時也是油畫學習所必備的專業能力。學生對所觀察對象的把握與認識程度受到觀察力強弱的影響。

在培養學生色彩觀察力時，第一，需要不斷提高學生對觀察力的全面認識。讓學生了解觀察是一種有計劃有目的的知覺與視覺活動，并且在這一過程中，思維也進行了主動參與。因此，對油畫作品的觀察，不僅能夠使感知直觀性的反映出來，同時比一般性感知具有更深一層的思維以及理解性。因此，對于學生來講，觀察力的培養，不僅是提高學生色彩能力的基礎，更是提高其創造力的必要方法。

第二，需要不斷擴大學生的觀察量。想要提高觀察能力，則必須擴大觀察量，量的積累，往往可以引發質的提高。在油畫課程中，觀察是學生主要的信息輸入口。在擴大學生觀察量的過程中，教師需要考慮到不同的內容以及形式，引導學生從不同風格，時代，流派的油畫作品中，通過觀察分析，累積可創造素材。

第三，重視實踐與理論的結合。在油畫課程中，教師需要注重培養學生對色彩基礎原理的掌握與全面理解。如三原色的調色方法與原理，物體在不同光照下背光與受光依托互補關系等。只有在全面掌握了基礎色彩理論后，才能過通過寫生，臨摹，再寫生的循環訓練，逐漸培養出學生的觀察力與創造力。

（二）培養學生發散性思維

事物由于客觀自然規律，在人腦中往往會出現思維定勢。若是人為阻止思維定勢的形成，則會產生驚異與陌生感，便能夠取得創造性效果。改變事物之間正常邏輯關系是超現實主義所常用的手法。如達利在最著名作品《時間的永恒》中，將現實鐘表變為各種形狀安置在不同位置，使畫面產生違反正常邏輯的感覺。因此教師需要引導學生學會改變事物的正常邏輯關系，能夠很好地調動學生想象與聯想，培養學生的發散性思維，取得創造力培養的目的。

色彩是油畫用以表現生活的重要方法?？v觀中外，凡有成就的藝術家無一不沉醉于對色彩的探索與研究中，因此教師需要在油畫課程教學中，不斷提高學生的色彩意識，以培養出其創造性思維。目前來看，大多數學生受到種種因素影響，所畫的色彩是物體固有色，并沒有分析環境以及光對物體造成的影響，局限于看一眼畫一筆的局面。因此教師需要培養起學生對于色彩的敏銳感覺，引導學生對色彩造型規律進行分析，掌握正確的色彩表現方法以及科學的分析方法，使得學生在掌握色彩傳統表現方法的基礎上，能夠大膽地將自身對色彩的客觀感受表現出來，能夠打破色彩固有規律，做到自主探索，勇于創新。

在現代藝術中，常見將具體的形象抽象，模糊化運用到畫面中去。因此，在油畫課程教學中，適當的設立抽象具象轉換訓練十分必要。需要在油畫初級階段，如風景寫生，靜物寫生等循序漸進到高級階段的人物寫生與創作中去。將具象轉變為抽象。這一點在張京生先生的《餐桌上的紅花蛻變系列組畫》中表現得淋漓盡致，在蛻變一中，還是較為常規的具體寫生，之后通過一系列的局部放大，蛻變等手法，經歷到蛻變八時，已然成為經典的紅花局部抽象作品。教師需要在教學過程中，通過多方面研究，探討以及指導，引導學生進行此類訓練。同時，在進行抽象意識轉變為具象形象訓練時，可以借助夢境中事物在夢醒后較為抽象的潛意識，將此思維結果表現在畫面中，取得創造性的效果。然而需要注意的是，無論利用什么樣的手段獲得驚奇的藝術效果，均需要在提高學生創造性，培養發散性思維的理念指導下進行。

（三）鼓勵學生想象與聯想，進一步提高學生創造力

客觀事物均存在著相互關聯，而聯想則是由一事物想到另一事物的心理過程，同事也是人類想象與記憶的紐帶。通過聯想，能對記憶片段進行銜接，從而獲得新發現，將記憶片段轉變為新想法。從根本來說，想象與聯想是對生活的提煉，升華，擴展以及創造，并不是對記憶與印象的復現。教師想要由油畫課程教學提高學生創造力，就必須進行聯想能力訓練，引導學生學會由生活中的點聯想到面，由一個具體形象聯想到其他眾多形態各異的形象，從而開闊學生的創造思路，使其能過創作出具有豐富想象力的畫面。創造力，是一種想象與思想高度結合后的發散性思維產物，是人類寶貴的資源以及解決問題的主要潛力與智力。

高校學生的思維高度以及邏輯思維正處形成與發展時期，因此油畫教學需要積極的對學生頭腦中潛力進行挖掘，培養其創造能力。在油畫教學中，有效的插入“圖形創意”，能夠更好的激發學生的想象與聯想。同時教師需要鼓勵學生對大師作品以及經典作品進行情節與主題變化聯想練習。如將《篩谷的婦女》中主人公變為手拿新衣姿態格調均不變的女士，其作品主題則很容易讓人聯想到出嫁的情景。因此，油畫課程教學中，教師需要由語言，形象，情節以及主題等多方面引導學生進行聯想與想象，才能夠充分發掘學生的創造力潛能。推動油畫藝術創造性與多元化的長久發展。

結束語：在油畫課程教學中培養學生的創造力是一個復雜的過程。因此，教師需要不斷加強其使命感，肩負起培養學生創造力的重任，用心營造利于創造性思維發展的環境，方能夠良好的完成培養學生創造力的重任。

參考文獻：

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