大舞臺上的臺灣聲音

今年以來，來自祖國大陸的旋風(fēng)，弄得臺灣音樂界又喜又酸。

以兩個月前的電視節(jié)目《我是歌手》為例，當(dāng)時吸引了島內(nèi)大量民眾的關(guān)注，該時段收視率增長近220%。對此臺灣ETtoday新聞云刊載文章指出，當(dāng)林志炫詮釋蔡琴的代表作《你的眼神》時，大提琴在一旁拉起悠揚(yáng)的弦音，如此華麗的舞臺在臺灣早已“無力”架設(shè)，不知道有哪個歌手可以抵擋這種“厚愛”。大陸的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)“大鵬一日同風(fēng)起，扶搖直上九千里”，臺灣望塵莫及了。

但與此同時，島內(nèi)媒體也認(rèn)為，正是由于來自祖國大陸的支持，使得島內(nèi)音樂人踏上了更大的舞臺，再度伸展他們的翅膀，沖向云端。而來自臺灣的人才和創(chuàng)意，也成為各種音樂節(jié)目中最為打動人心的部分。

歌手新沖動

由于祖國大陸市場的啟動，臺灣許多音樂人和唱片公司已經(jīng)萌發(fā)了新的創(chuàng)業(yè)沖動。

林志炫在《我是歌手》舞臺上演唱了《煙花易冷》之后說：“希望周杰倫和方文山有欲望，想要寫歌給我唱。”作為一代成名歌手，這句話證明他已經(jīng)再次燃起重獲榮耀的渴望。臺灣TVBS節(jié)目部總監(jiān)劉思銘撰文說：“當(dāng)我看著《我是歌手》里那幾位熟悉的歌手面孔，當(dāng)他們拿著麥克風(fēng)面對著觀眾大聲唱出他的音樂故事，然后勇敢面對失敗淘汰時，那一時刻我相信縱然節(jié)目里有再多預(yù)設(shè)的橋段和后期制作技巧，但歌者們面對音樂和生涯的勇氣確是最真實(shí)而震撼人心的！”

在臺灣，如今的文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)已經(jīng)沒有了這些實(shí)力唱將們的舞臺。由于產(chǎn)業(yè)空間的狹小和整體的浮躁，偶像八卦、綜藝搞笑的“快餐”占領(lǐng)了市場，沒有哪個節(jié)目能讓他們好好地唱完一首歌，沒有哪個節(jié)目會有專屬的現(xiàn)場管弦樂團(tuán)為他們伴奏，也沒有那么多專業(yè)而又充滿熱情的觀眾能為他們捧場。

實(shí)際上，早在2009年，由羅大佑、李宗盛、周華健以及張震岳四人組成的“縱貫線”樂隊就已經(jīng)是具有標(biāo)志性的成功范例。他們一年多的時間里持續(xù)舉辦了50多場巡回演出，票房收入高達(dá)43.68億元新臺幣，總共吸引了174萬人次進(jìn)場。這正是臺灣音樂產(chǎn)業(yè)的多年積累與祖國大陸廣闊的市場空間相結(jié)合創(chuàng)造出巨大價值的最好證明。

從交流到融合

回溯歷史，臺灣與祖國大陸之間音樂產(chǎn)業(yè)從交流到逐步融合，經(jīng)歷過好幾個不同的階段。早期，臺灣音樂人往往抱著一種理想主義的“拓荒”心態(tài)。最早來到祖國大陸的是侯德健，他告訴大陸音樂人什么是流行音樂，他教會了很多人使用鍵盤，也教會了很多人編曲。

隨后，到了20世紀(jì)90年代初期，內(nèi)地流行音樂剛剛起步，而臺灣流行音樂正如日中天，當(dāng)時在臺灣隨便出個唱片就能掙錢，相反內(nèi)地市場卻盜版泛濫。此時，以音樂人方龍驤和臺灣魔巖唱片公司老板張培仁為代表的理想主義者們，因?yàn)閷?shí)在無法忍受臺灣流行音樂的模式化，來到大陸經(jīng)營搖滾樂，并且挖掘出了以張楚、竇唯、何勇等為代表的一大批搖滾歌手。

到了世紀(jì)之交，臺灣流行音樂的神話開始破滅。在整個唱片業(yè)低迷的大背景下，華語流行音樂的標(biāo)志之一滾石唱片經(jīng)營不善，在掙扎了幾年后轟然倒塌。與此同時，祖國大陸流行音樂雖然還是亂象紛呈，但是整體市場規(guī)模擺在那里，總有一塊云彩會下雨。于是，臺灣音樂人開始大規(guī)模流入祖國大陸。從頂級音樂人羅大佑、李宗盛到無名小卒，都來到祖國大陸安家。

2007年，臺灣商人許東升、許東棋兄弟曾試圖在大陸建立起一套版權(quán)管理系統(tǒng)：唱片公司和音樂人將音樂上傳至該平臺，運(yùn)營商、網(wǎng)站等使用者通過該平臺付費(fèi)抓取內(nèi)容。作為平臺方，將會給雙方提供具體的流量數(shù)據(jù)和分析，并從交易費(fèi)用中抽取一定比例作為收入。但是他們的努力沒有取得成功。“在內(nèi)地，電信運(yùn)營商和網(wǎng)絡(luò)商更希望用買斷的方式取得內(nèi)容，并不愿用這個平臺。”許東棋在接受《新商務(wù)周刊》采訪時表示。

進(jìn)入2008年以后，兩岸的音樂產(chǎn)業(yè)開始有了更多的合作形式：一方面，在內(nèi)地諸多電視選秀節(jié)目中，越來越多來自臺灣的評委、歌手和作品出現(xiàn)；另一方面，傳統(tǒng)唱片公司也以在內(nèi)地開演唱會等多種形式找到了更多收入來源，除“縱貫線”外，2010年重生的滾石曾召集眾多經(jīng)典歌手舉辦“滾石30周年”巡回演唱會，出現(xiàn)在北京、上海、廣州等諸多城市，亦吸金不少。

必須提及的是，從1987年內(nèi)地放開音像制品進(jìn)口政策以來，受到過更多傳統(tǒng)文化薰淘，又經(jīng)過市場洗禮的臺灣音樂，已經(jīng)很大程度上塑造了內(nèi)地人對音樂的審美。尤其是臺灣流行音樂，它不僅有人文氣息，也有人情氣息，從劉文正、鄧麗君到周杰倫、方文山，深深打動著大陸聽眾。

據(jù)臺灣《旺報》報道，交換于北京中國傳媒大學(xué)的臺灣輔仁大學(xué)大三學(xué)生陳美潔表示，她去年10月在大陸，恰巧也正是《中國好聲音》風(fēng)靡大陸的一個月，“不僅有哈林做評委，還有張玉霞等臺灣組合，我總共看了6期節(jié)目，大概臺灣音樂人創(chuàng)作的歌就有20多首。”現(xiàn)場最能引起觀眾共鳴的歌曲，往往是臺灣音樂人的作品。

躍上13億人大舞臺

在合作日益緊密的同時，兩岸音樂界的商業(yè)重心也在轉(zhuǎn)移，音樂人商業(yè)價值漸漸提升。以唱片業(yè)來說，在20世紀(jì)90年代，內(nèi)地錄制一張唱片，可能只需要數(shù)萬元：一個樂手錄一首歌可能只需幾百元，寫一首歌不過數(shù)千元，整張專輯下來也可能不到8萬元。而在臺灣，當(dāng)時錄制一張專輯基本上在60萬元～80萬元。祖國大陸音樂產(chǎn)業(yè)都在向港臺學(xué)習(xí)，開始聘請港臺制作人來內(nèi)地制作唱片，有了港臺價碼作為參照，內(nèi)地音樂人的收入也水漲船高。到了20世紀(jì)90年代末期，兩岸樂手、制作人、錄音師、MV導(dǎo)演的收入基本持平了。

但是，如今大陸的經(jīng)濟(jì)規(guī)模和音樂制作水平已經(jīng)全面提升。特別是選秀節(jié)目越開越多，評委也就成了緊俏資源，早已經(jīng)受過各種綜藝節(jié)目訓(xùn)練的臺灣音樂人成了各個制作組爭搶的對象。黃韻玲、黃舒駿、包小柏、袁惟仁等人都在大陸有了“專屬”的選秀節(jié)目，他們的評審費(fèi)，一集從18萬元新臺幣到28萬元新臺幣不等（約合3.8萬元～6萬元人民幣）。

歌手們更是在大陸獲益匪淺，從林志炫到楊宗緯，都獲得了豐厚的回報。以在《我是歌手》的幫唱環(huán)節(jié)出場的蕭敬騰為例，由于唱功出色，獲內(nèi)地選秀節(jié)目邀約，據(jù)悉出場費(fèi)已高達(dá)每集80萬元。

臺灣ETtoday新聞云的文章中指出，躍上了13億人的超大舞臺，臺灣唱將們不必再斤斤計較收視率那零后頭的小數(shù)點(diǎn)。在臺灣，拼幾萬人的數(shù)字壓死人；而對岸跳一個小數(shù)點(diǎn)卻是千萬人。文章中說，2，300萬人的驕傲分享給了13億人，我們因分享而巨大，音樂界的大一統(tǒng)現(xiàn)在已經(jīng)到來，臺灣音樂創(chuàng)意人才有出路，我們才能繼續(xù)聽見天籟。