藝術視覺的玩味之旅

靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無生命、人為可自由移動或組合的物體為表現對象的攝影。多以工業或手工制成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。在真實反映被攝體固有特征的基礎上，經過創意構思，并結合構圖、光線、影調、色彩等攝影手段進行藝術創作，將拍攝對象表現成具有藝術美感的攝影作品。

劉城邑，一位年僅26歲的年輕攝影師，學了設計專業，卻做了5年的專業靜物攝影。他擅長靜物攝影，作品色彩艷麗、注重細節的處理，每一幅畫面都能讓人欣賞很久，從而玩味出其中的感覺。

談及緣何愛上靜物攝影，劉城邑這么說到。“靜物攝影具有兩大優點：首先，它是進一步體會藝術視覺的深化過程。當一些很平常的物體被拍成引人入勝的照片時，實際上也就是深入學習觀察這些物體的過程。其次，拍攝靜物能獲得更多的實際攝影知識。對攝影者來說，靜物攝影的難處在于它的畫面構成具有獨到之處。當布置好被攝物體之后，必須選擇拍攝角度，在用光方面發揮創造性，進而把從靜物攝影中學習到的實際攝影知識、基礎原理應用到日常攝影中去。如果不是身在其中，你根本無法體會到它的樂趣。”

和靜物拍攝一樣，劉城邑的性格很安靜。“拍靜物，我可以一天只拍一塊手表。在拍這塊手表時，我會反復琢磨，想：‘這是什么，如何去拍’。”這樣的心理過程，是劉城邑每次拍攝之中必會經歷的，已成為劉城邑的一種工作習慣。“靜物攝影可以隨心所欲地處理拍攝對象，大部分靜物畫面是逐步構成的。首先從最重要的物品著手，透過取景觀察，然后調整其位置，直到滿意為止。接著增加第二種物品，透過取景器再檢查影象。運用這種方法，你可以一件件地布置和安排畫面，進行局部調整，直到獲得滿意的結果。”

在劉城邑的得意之作中，一幅一躍而起的貓咪照片是他特別鐘愛的。“你猜這是怎么拍的？這是我坐在車內透過汽車玻璃天窗拍到的。這張照片其實在告訴你這車的天窗玻璃多透亮。”談起靜物攝影創造，劉城邑顯得特別興奮。“用于拍攝靜物照片的物體應享有諸如形狀、色彩、形態和質感等方面的特性。當你開始注意到這些特征及其互相間內在的聯系時，你的創造性視野就會得到無限地擴展。創造性的靜物構圖最是懂得何時才算完美。完美的構圖總是講究均衡和協調。應該把被攝體有機地組合起來，以便突出焦點，而不是減弱焦點。創作具有均衡效果的靜物構圖是一種本能的行為，而不是當你的視線從一個物體轉向下一個物體時才認識到的。因為每個物體都應具有給下一個物體添加情趣的特性。”

劉城邑眼中攝影的最高境界，每個時期都會有不同的答案。“我認為有幾個境界，首先是光感，然后是色彩，然后是構圖，最后是內容或者意境，以至于能達到很高的“視覺沖擊力”。前三個比較好理解，也容易通過大量實踐來實現。第四個就比較難實現，更多的是對生活的認識和人生的積淀。比如我知道一些文學家或者畫家音樂家，沒有專門學過攝影，但往往能拍出有內容而色彩又很漂亮的圖片。攝影畢竟是視覺傳遞，所以我覺得不管是通過光線、色彩、構圖、以至于要表達的內容主題，這幾種方式或者綜合兩三種方式，最終能給人以視覺沖擊，抓住觀者的眼睛，讓他不忍離去，我覺得這就是最高境界！”

一路走來，憑借著一份對靜物攝影的執著熱愛和一種永不停歇的進取精神，劉城邑受到越來越多外界的肯定和親睞。談及如今取得的成績，劉城邑感受最深的就是“堅持”二字。“最重要的就是堅持！不斷地推陳出新，通過長久地堅持美感會得到提高。我是學設計的，這樣的學習對攝影其實很有幫助。任何職業只要努力了，堅持了，都會有回報的。”