夜視連環殺

2008年Bigelow的《拆彈部隊》憑借超寫實的風格和強烈的視覺震撼場面表現了一支在伊拉克的美軍拆彈部隊的真容，并一掃奧斯卡眾多獎項。今年，Bigelow又再次卷土重來，同樣憑借其殘酷的寫實風格，再現了獵殺本·拉登的全過程。

故事從“9·11”恐怖襲擊講起，完美再現了美國海軍海豹突擊隊在巴基斯坦，歷時11年尋找本·拉登蹤跡的全過程。故事的講述方式直白得有些過分，Bigelow一直以來努力營造一種極端寫實的敘事風格，可以排除掉眾多敘事技巧，就好像讓觀眾在真實世界抽絲剝繭自己發現故事，絕不會讓你覺得這是在看一部故事片。

在《拆彈部隊》中，攝影師Barry Ackroyd使用手持的輕量化16mm膠片攝影機創造了一種獨特的攝影味道。

而獵殺本·拉登則由Greig Fraser掌鏡，他選用了數字格式的ARRI Alexa攝影機。過去所謂的“膠片與數字之爭的現實考慮”，隨著數碼技術的發展，現如今已經不是一個問題了。他覺得“曾經有一度，數碼格式的制作流程極端復雜，所有人都需要絞盡腦汁考慮數碼格式的技術問題，”Greig Fraser說，“但現在我們則處在幸運得多的時代，拍攝數字格式已經遠比膠片要簡便得多。”

同時他也知道，要想拍到所有導演想要的在約旦和印度的荒漠中的鏡頭，就必須拍得足夠快（這個指的是快門的速度），也就是比所有膠片的快門都快。“寫實對于Kathryn來說極為重要。”Fraser說，“如果她想要一個黑暗的場景，她就絕不會允許任何人感到這個場景是亮的，即使走在場景中的工作人員也需要覺得這里漆黑一片。”

為了表現極端的明亮和昏暗場景，他們做了一些傳感器測試，但是選擇真的不多。“市面上有很多可以表現良好的中間層次豐富的攝影機，它們在有一些暗的環境中都能產生不錯的畫面。”他說，“但是當你真的開始找能夠工作在極端昏暗情況下的攝影機，則選擇變得很少。”

僅是這一個原因，Fraser選了ARRI Alexa攝影機。他的Cooke S4鏡頭組基本上是全程開著最大光圈完成夜景拍攝的。

“我想要的是一種舒服的負片效果。”他解釋說，這里明顯在借用膠片的術語來闡述他的概念，“我希望能夠記錄下盡可能多的影調層次。而且，攝影團隊還為了滿足記錄的更多的層次，添置了額外的設備，這就是Codex recorders外置存儲卡，這樣就可以使用Alexa本不支持的ARRI RAW無損壓縮格式。”

“是的，背著它站在黑鷹戰斗直升機上，背后就是巨大的螺旋翼會給團隊添加不少工作量，更不用提當攝影師必須混在一堆全副武裝舉著半自動步槍的陸戰隊員中手持拍攝了。”攝影師感慨地說，“但這一切都是必需的。使用RAW格式記錄下的畫面真的產生了巨大的不同。”

所有的攝影師都定做了專門的背包，里面有額外的攝影機電池、Codex存儲器、一個無限傳輸發射器來把畫面發送給監視器，以及一個無線信號追蹤器來保證移動中信號傳輸的穩定。“我們做了充足的準備，并且請了專人做了設備的集成設計，最終的成果非常不錯，我們成功的全程使用了RAW格式，并且沒有帶來太多的麻煩。”

觀眾在這部影片中，基本上看到了兩種截然不同的畫面，一種是普通的銳利明亮的現實風格攝影，另一種則是昏暗的夜景拍攝。Fraser盡了最大努力滿足了導演Bigelow的有些怪異的品位—在夜里拍攝連月光都沒有的沙漠夜晚畫面。“如果她夜里在拍攝場地里溜達時，看不到任何的照明光源，那么就算是攝影組達到了工作要求。”Fraser開玩笑地說。“但不幸的是，這我們可做不到。我們能做的是，盡最大可能設計低照度的布光方式，讓畫面產生極昏暗但依然能看清的效果。”

Fraser耐心的做了解釋：“我們發現如果要想在夜景拍到至少能夠看清的昏暗夜景，那么你就需要巨大的照明光源。這倒不是說光源要有多明亮，僅是面積大就可以了。基于此，我們使用了兩個40×40英尺的柔光箱。”

“我從沒有在夜景中使用過Alexa攝影機。”他接著說，“我們曾經做過測試，但是真正到實拍的場次，你也不知道到底應該往那些柔光箱里放多少個燈泡合適。因此，我和我的團隊必須要憑著直覺猜測到底用多少燈泡才能拍到舒服的畫面。而在裝好這些燈泡之后，巨大的柔光箱就會用大吊臂懸掛到200-300尺的空中，要想調整照明可就不太容易了。”而我們的小訣竅是，我們總會多估計一些照明，因為導演絕不會允許你因為要增加燈組數量而耽誤整個團隊的拍攝進度的。

“最終的效果甚至比真的月光照明還要真實，雖然在絕大多數拍攝的時候，天上的確連個月亮都沒有。”

攝影團隊中的場景設計師 Jeremy Hindle，專門在約旦搭建了一個本·拉登住處的原大的模型。Fraser解釋說，一般來說搭建模型的目的是現場拍攝更方便快捷。例如有些布景的屋頂會比現實世界高一些以便安裝燈光，還有就是一些可移動的墻體，但導演并不像這么做。她希望所有的現場物體，包括房頂都高度都和現實保持嚴格一致，這樣所有的物體就不會有突兀之感。

有的工作人員可能會說，把房頂搭建高一些，能便于安排攝影機的高高在上的拍攝視角。但是我們卻絕不會這么做。“她的這個決定非常正確。”攝影指導Ackroyd表示贊同，“一旦你的強能夠移動，那么整體的電影感將受到巨大的破壞。這些現場的限制條件恰恰給了我們很多啟發，迫使我們創造出新的點子來表現真實的環境。”

在突襲的場景中，電影由兩部分鏡頭交叉剪輯而成，一個是普通的室內昏暗夜景拍攝的鏡頭，另一個是深綠色的由夜視儀拍攝的畫面。拍攝團隊曾經試圖使用一些鏡頭內置的濾鏡加上后期調色的方式“創造”夜視儀的效果，但最終的畫面并不令人滿意。最終，為了導演的“絕對真實”的理念，整個攝影團隊真的用手持的夜視儀拍攝了這里的所有綠色夜景鏡頭。“我們把Cooke系列鏡頭放在最前面。”Fraser解釋說，“然后接上夜視儀，最后在把夜視儀接到Alexa攝影機身上。最終效果非常不錯。”

但是，使用夜視儀拍攝有一個問題。夜視儀的原理是，由夜視儀發出肉眼不可見的紅外光，照亮現場，然后由夜視儀接收光線并反射出來。這就導致，如果現場有普通的可見光照明，在鏡頭中就會有非常明亮的光點；而如果沒有任何照明，別的團隊人員就看不到現場的樣子，撞上墻也說不定。所以，在這些橋段的拍攝中，現場真的是漆黑一片。