中國合伙人

《中國合伙人》是一部比較中規(guī)中矩的商業(yè)電影，劇情相對老套，故事拓展按部就班，為配合這種比較“端正”的電影，拍攝手法也基本屬于常規(guī)的標(biāo)準(zhǔn)類型，我們可以從若干點(diǎn)滴鏡頭先學(xué)習(xí)一些技巧，并借鑒到我們的電視片拍攝中。

導(dǎo)演：陳可辛

主演：黃曉明

鄧 超

佟大為

類型：劇 情

上映日期： 2013年5月17日 （中國）

利用環(huán)境拍攝

利用環(huán)境因素增加畫面的趣味性，可以讓單調(diào)的畫面顯得生動立體一些。比如，在隔著玻璃拍攝人物的時候，我們往往害怕玻璃的反光，想辦法利用偏振鏡等輔助器材去除反光。而這一系列鏡頭，攝影師卻反其道而行之，故意讓玻璃顯現(xiàn)出主體人物相對打的配角的面部投影，一個畫面中，主體人物作為中心清晰的焦點(diǎn)，而構(gòu)圖時候，讓玻璃對面配角的面孔隱約可見，并處理在與主體不要重疊的空白位置，這樣，主體的對話就有了目標(biāo)感，而觀眾則可通過原本看不到的玻璃反光，感受到了玻璃在貌似透明無物的時候，其實(shí)還有很深的隔閡，這種有目的的玻璃反光，讓玻璃稱為一種道具，達(dá)到了空間上的隔離作用。當(dāng)然，必須處理好攝影機(jī)和攝影師的身影不要出現(xiàn)在畫面中。

而在前景中利用電腦合成技術(shù)，后期在人物面前加上各種高科技感很強(qiáng)的虛擬圖文表格，顯示出畫面的虛幻感，這種拍攝技術(shù)大多用在宣傳片等比較夸張的題材，在電影畫面中加入，以往大多見于科幻類故事片，本片的使用，目的在于把人物的理想幻化為一種成就和藍(lán)圖，讓觀眾理解主體人物的思想和未來的方向。

當(dāng)然，還有一種道具也是經(jīng)常被利用到，就是投影儀之類產(chǎn)生的圖案疊加，當(dāng)主體位于投影儀和平面之間是，刻意讓主體遮擋住一部分內(nèi)容，可以突出現(xiàn)場氣氛，讓觀眾有較強(qiáng)的參與感。

增強(qiáng)畫面的動感

一般電影電視拍攝，都要求使用堅(jiān)固的三腳架或者斯坦斯康減震器，以保障畫面的絕對穩(wěn)定。但有時候，為了突出運(yùn)動氣息和畫面的劇烈情節(jié)沖突需要，攝影師可以采用肩扛或者手持?jǐn)z影機(jī)的模式，在動蕩的環(huán)境中跟隨拍攝，這樣的畫面看上去會強(qiáng)烈地晃動或震動，符合現(xiàn)場的混亂氣氛，觀眾當(dāng)然也會跟著畫面緊張地體驗(yàn)這種模擬出來的“真實(shí)”，情緒也會因此被引導(dǎo)到故事的預(yù)設(shè)情節(jié)中。

事實(shí)上，這種動感極強(qiáng)的鏡頭，看上去很亂，但亂而有序，主體不能離開鏡頭的視覺中心，構(gòu)圖可以相對自由，但務(wù)必不能讓主體脫離畫面太久，否則就真的是亂了方寸。當(dāng)然，持續(xù)的混亂狀態(tài)的畫面不會使用太多，過多的話，觀眾的視覺會受到干擾，導(dǎo)致無法堅(jiān)持看下去，那就和拍攝的初衷背道而馳了。

升格拍攝

利用攝影機(jī)的升格功能，可以在很多凸顯浪漫的環(huán)節(jié)中起到很好的作用。比如，這一組男女主人公在樹林中追逐嬉戲的畫面，使用了升格拍攝，然后在慢動作回放出來，讓觀眾更加清晰地欣賞人物的歡樂表情和幸福姿態(tài)，這是慢動作的優(yōu)勢。慢動作的畫面，讓我們看到了正常視覺無法看到的情景，會額外突出動作細(xì)節(jié)，表現(xiàn)力比正常速度要強(qiáng)很多，當(dāng)然，這也要看拍攝什么內(nèi)容，如果畫面本身運(yùn)動感不強(qiáng)，主體姿態(tài)變化不大，就不適合用慢動作來表現(xiàn)。至于，技術(shù)上要升格到多少幀，這要取決于運(yùn)動速度的大小。

年代感體現(xiàn)

在攝影開始之前，其實(shí)要有大量的場景布置和道具選擇的過程，尤其是具有年代感的橋段。環(huán)境因素對影像畫面的影響是非常大的，不同的環(huán)境，可以在第一時間給畫面定格歷史，人物在不同的歷史環(huán)境下，自然有不同的服飾和不同的神態(tài)表達(dá)。

這一組畫面，利用了老北京90年代初的街道風(fēng)情，從出租車、廣告牌、拿著大哥大的商人、自行車等元素，明確交代了故事發(fā)生的時間和地點(diǎn)。

如果有些歷史年代或者重要的節(jié)點(diǎn)不太容易用背景環(huán)境表達(dá)的話，也可以在具有典型代表意義的環(huán)境前，利用字幕的配合，清晰標(biāo)明當(dāng)時的時間，這也是一種表達(dá)方式。

大跨越鏡頭組

電影與電視相比，電影的時長是受到限制的，不可能做成電視劇那么長篇大論，因此，電影鏡頭的拍攝和剪輯，往往并不遵循景別遞進(jìn)、飽滿細(xì)致的學(xué)院派表現(xiàn)法則。我們會經(jīng)常看到，在很多電影中，大多數(shù)鏡頭的景別跳躍非常大，甚至有時候直接越軸切換。當(dāng)然，我們不能簡單說這樣做不符合視覺的傳達(dá)規(guī)律，反而，有時候大跨越的鏡頭組合，讓觀眾有一種直截了當(dāng)?shù)耐纯旄校灰獙?dǎo)演要表達(dá)的內(nèi)容都說出來了，就達(dá)到了目的，大跨越的畫面就像詩詞的短語，精煉也是一種技巧。

主體打光

懷舊的畫面，很多導(dǎo)演習(xí)慣使用做舊的偏黃后期調(diào)色，為配合這種調(diào)色，前期拍攝時候，應(yīng)該使用比較窄的光線來照顧主體，這樣，容易得到反差相對較大的畫面，以主體為高光，并測光曝光，環(huán)境會壓暗一些，后期調(diào)色之后，這種反差剛剛好體現(xiàn)一種古樸低沉的感覺，如果要達(dá)到這樣子的效果，前期光線太平的話，直接結(jié)果會造成后期整體畫面嚴(yán)重偏黃，主體被弱化，看上去也不好看。

暗角畫面

這一組鏡頭顯示了這部影片一個最明顯的后期技巧，這就是：做暗角。前期拍攝中，以人物主體為曝光，周圍的環(huán)境因素盡量簡潔一些，這樣，本片的大部分鏡頭都在后期進(jìn)行了壓暗四角的處理。如此處理的目的：第一，突出影片的歷史感；第二，把觀眾的目光集中吸引到主體上；雖然這樣的畫面處理看上去有些生硬的匠氣，但對主體的表現(xiàn)力卻真實(shí)地得到了有效加強(qiáng)，我們在MV、情景劇等日常拍攝中，可以借鑒來使用。

多視角拍攝

利用環(huán)境中的各種線條，人物與環(huán)境的動靜對比，可以讓平常的情節(jié)增加故事性，這兩個對打鏡頭，就是使用復(fù)雜而又規(guī)律的上下樓梯的生硬折線，表達(dá)出對打雙方的不融洽關(guān)系，而仰視和俯視完全對立視角的拍攝，也暗示著雙方思想和地位上的明顯隔閡與對立。

片尾設(shè)計(jì)

在本片的結(jié)尾，導(dǎo)演用了一系列當(dāng)今成功人士的照片，用排比的方式循序展現(xiàn)，這些人物首先是和本片中主人公有著相似的年代背景經(jīng)歷，也有著各種各樣相似的奮斗歷程，作為對本片前面故事的一個升華，也是對本片現(xiàn)實(shí)意義的一個總結(jié)，當(dāng)然，這種做法的商業(yè)味道還是太濃了一些。

這些照片都采用大致相同的設(shè)計(jì)，歷史與現(xiàn)實(shí)的結(jié)合與對比，也算是跟本片的故事相得益彰吧。