歲月/照堂：1959—2013影像展

臺北市立美術館于9月14日舉辦了《歲月/照堂：1959-2013影像展》。本次展覽展出了張照堂自1959年創作至今的400多件攝影作品（包括印樣、未經發表的肖像系列、數位相機及手機拍攝的組構影像系列）、8部紀錄片與電視影片；一些攝影原作、繪描、涂鴉、札記、拼貼等，以及由藝術家撰寫有關臺灣攝影家的文稿、主編書籍等文件；同時，以“展中展”形式重現了藝術家在1960年代參與 《現代詩展》與《不定形展》的實驗性裝置作品，借以完整呈現張照堂的影像美學與成就，以及在臺灣攝影與影像發展脈絡具承先啟后的地位與貢獻。

張照堂，1943年出生于臺北板橋，身兼攝影家、作家、電影工作者與教授等身份，是推動臺灣攝影現代性發展的關鍵人物，更是1950年代后期以來臺灣社會的時代記錄者之一。他的攝影是以表面紀實主義風格呈現，實則是表現超現實主義的內心感覺。曾多次獲得重要文藝獎項，包括金鐘獎、金馬獎、第3屆國家文藝獎、第30屆行政院文化獎等。作品受邀于臺灣各公立美術館、香港、日本、法國、美國等各地展出并納入典藏。

張照堂自高中時期拿起相機開始拍照，至今仍未停歇，在超過50年的影像創作生涯，作品涵蓋攝影、電視片、紀錄片與劇情片等；“隨時走路，實時在場”是張照堂對攝影工作者的定義，持續不停地親近接觸，觀察思考、捕捉瞬間，也因此在他所經歷的年代里，其獨具視野的藝術創作，他的作品不僅反應時代的脈動，也是深遠的歷史見證。

張照堂自述在他的攝影歲月里，有好幾個過渡期。從初、高中時代的“少年心影”、大學時期的“存在告白”，進入社會工作后的“社會風景”與“內心風景”，一直到2005年后用數位相機與手機的拍攝等等。從現實到非現實，從具象到抽象，從傳統到數位，從黑白到彩色，似乎歲月就像一條河，蜿蜒流轉，我們在河流中過渡，一渡一光景。

在實踐攝影創作的初期，張照堂處于1960年代壓抑而沈悶的時代氛圍中，他大量閱讀關于西方現代文學、藝術、音樂、劇場與電影方面的書籍及信息，也深受存在主義及超現實主義的影響，在影像中融入更多超現實、荒謬、疏離、冷酷的視覺語匯，借以表達及詮釋生命與人的自我的存在狀態。

張照堂19歲時（1962年）于板橋自家陽臺的自拍《無頭》人像，成了他日后最為人熟悉的創作系列之一；在照片里，張照堂的身影投射在墻上，頭部恰好被墻的上方截去，以無頭照的形象呈現，后來陸續發展的無頭系列，啟發臺灣攝影發展上的獨特概念式手法。

1970年代張照堂進入電視臺，展開13年的攝影報導生涯，制作許多與民間文化、生活藝術相關的紀錄片，如《美不勝收》、《映象之旅》等發掘大自然、民俗風情的景像；或是如《王船祭典》、《再見洪通》、《紀念陳達》等紀錄片，在現實的故事基礎上，以剪接與音樂配置塑造具獨特意境感受的人生風景。

1980年代中期以后，藝術家將鏡頭由“社會記憶”轉向“內心風景”，運用畫面構成與人物形態，在生活的移動中，用鏡頭捕捉對生命的隱喻；同時他也拍攝許多一些異質怪誕的景像，如真實或人造的人體形象、動物或標本等，捕捉日常生活中狀似虛擬、卻是真實存在的荒誕情境。

2005年后，藝術家張照堂開始使用數位相機與手機拍照。因為機械輕薄短小，更能體現攝影家所說的“隨時走路，實時在場”的狀態，同時也因為數位機械的使用，他的作品開始出現色彩創作。他以系列方式創作《夢游-遠行之前……》與《臺灣-核災之后……》兩組作品，這些影像是不同時空、事件的跳躍式組合，拼湊出一種喃喃自語或是潛意識里的想象，是過去的記憶或是夢里的景像，亦或是預測著未來的社會預言。

張照堂的攝影以似虛若幻的表象傳達真實現況的影像，叛離當時畫意沙龍及新聞攝影等主流，開拓出臺灣現代攝影的新路。在對人的存在價值與時空歲月的深刻觀照下，他的影像呈現出平凡中有超脫、既親切又疏離、荒謬中有詼諧的特質，并且充滿攝影家誠摯的關懷與同理心。

本展深具回顧意義，展名《歲月》是張照堂自2005年持續發表文章與展覽的名稱，再結合自己的名字《照堂》為展覽標題，海報設計則選擇他20歲（1963年）的自拍像為主要視覺；在回看過去的同時，攝影家用鏡頭反映當下社會風景，以藝術表現對社會的關懷。為此，藝術家選擇呈現展場入口的兩件大型影像輸出，即是呼應對近來受各界關注的軍中人權與反核議題的關心。展覽依創作時序及作品內容，規劃六項主題，包括：《少年心影》（1959-1961）、《存在告白》（1962-1965）、《裝置/涂鴉/原作》（1966-1986）、《社會記憶/內心風景》（ 1970-2005）、《數位發聲》（ 2005-2013）與《歲月容顏》（1962-2013）等。

《歲月/照堂：1959-2013影像展》展覽專輯書名為《張照堂》，一套兩冊，分別為《歲月/照堂》與《歲月書寫》，已于10月出版。《歲月/照堂》收錄了展出的影像作品與展場紀錄，以及七篇分別邀請攝影家、學者、評論等，各自從攝影、出版編輯、音樂、紀錄片等方向所撰寫的專文。《歲月書寫》則跨世代集結44位藝術家。從高中時代的同學到文學、表演、視覺等不同領域的文化藝術工作者，生活與工作上的友人，皆為藝術家張照堂寫下一篇短文或詩句，為此次回顧展留下難得的記錄。彰顯出藝術家在半個世紀以來，用影像創作的影響力，以及緊密與社會文化間的互動關懷。

《歲月/照堂：1959-2013影像展》

Time： The Images of Chang Chao-Tang， 1959-2013

展期：2013年9月14日至12月29日

開幕式：9/15（周日）下午2時

地點：臺北市立美術館三樓

開放時間：周二至周日09： 30至17： 30、每周六延長開放至20： 30

張照堂

（1943年11月17日-），出生于臺北縣板橋鎮。攝影家，并從事紀錄片制作。

1958年就讀成功高中參加攝影社，認識長他六歲的攝影家鄭桑溪學習攝影。1965年第一次舉辦“鄭桑溪/張照堂，現代攝影雙人展”。1961年入臺灣大學土木工程學系就讀，開始吸收現代文學、哲學與藝術思潮，以攝影作品表現迷惘、抑郁畫面。

曾任國立臺南藝術大學音像媒體中心主任、音像藝術學院院長、中國電視公司攝影/編導、公共電視臺籌備委員會編導/制作、超級電視臺制作/監制及獨立制作編導/制作。現為國立臺南藝術大學榮譽教授。