張菊萍 從“仿”到“創”的紫砂路

“23萬，最后一次，成交。”

2013年保利春拍上，一套1：1高仿顧景舟大師“提壁套具”，以23萬元，被一資深藏家競得，成為轟動一時的新聞。

這套作品的制作者正是國家級工藝美術師、中國紫砂文化研究院理事張菊萍。她憑借著幾十年的藝術閱歷，用自己獨到的眼光，重新審視經典壺形，用扎實的技藝，以精益求精的態度完成一把把傳世佳作。

向大師看齊

1953年，在蜀山，張菊萍出生了。小時候，與朱可心、裴石民、施福生等大師毗鄰的她，總愛到他們家里去看他們做紫砂壺。

“大師們做壺一絲不茍，而且都追求完美，只要有一點不滿意，都會重新修整。”張菊萍說，連旁邊看的人都不耐煩了，但大師們卻毫不為意，一心只想作出自己滿意的作品。

這種潛移默化的影響，深深地根植于張菊萍的心里。經歷了上山下鄉的她，回到宜興后，先在工廠上班。當時她的大弟弟開始收藏老壺，小弟是何道洪的入室弟子。

一直對紫砂就感興趣的她，總是趁著空余時間，觀摩把玩弟弟們收藏的各種老壺，同時還跟小弟開始學習、探討紫砂技藝，期間，紫砂大師何道洪也不吝指教。慢慢的張菊萍將紫砂當成了終身的事業。

張菊萍上手過很多經典老壺，其老公又精通紫砂原料及配比，具備不少先天條件的她，更注重后天的努力。每一把壺從審樣定型到實際制作，她都力求嚴謹，在傳統的基礎上，又不失個性，逐漸形成了自己的藝術風格。

“藝術是沒有頂點的。”在紫砂圈沉浸多年的張菊萍，一直還在不斷追求更高的藝術境界。

2008年，張菊萍的弟弟收藏了一套從臺灣回流的顧景舟的代表作“提壁套具”。很多人想一睹“真容”，但其弟都舍不得。

那個時候張菊萍也想更加提升自己，于是，她冒出一個想法，1：1仿真這套壺。弟弟得知其想法后，相當的支持，將這套珍貴的藏品拿出來讓她仿制。

1：1仿真很是不易，要做到一摸一樣，本就是對技藝的挑戰，要做到氣度神韻一致則更是難上加難。

“那個時候每天沒事就去看這套壺，揣摩其藝術內涵，然后再動手用卡尺精確尺寸，再上手做，不斷地反復調整。”張菊萍說，前前后后一共經歷了一年多的時間，才最終完成作品。

走自己的路

仿制顧景舟作品的成功，是張菊萍挑戰經典，突破自我的試金石。

顧景舟之所以能成為大師，就是因為他看的壺多，做的壺更多，三十年代后期，顧景舟一直在上海制壺仿古，直到1954年進入宜興蜀山陶業合作社，在日積月累中，完成了從臨摹到創造的藝術蛻變。

張菊萍也正是沿著大師的軌跡向前邁進。在她看來，紫砂創作沒有捷徑，只有一點點地積累，從眼光的提升，到技藝的嫻熟，最后才能做出自己的思想。

“有些經典老壺雖然看起來有些粗糙，但它們的形、勢、氣卻很好。”張菊萍拿出一把紫砂壺對記者說：“這把是仿馮桂林的‘柿圓’，在保持精氣神的同時，會更加注重細節的處理，以更符合現代的審美需求。”

何道洪就曾評價她“深得經典傳器的精髓，同時注重銳意創新，手下作品氣韻飽滿令人見之忘俗。”

也正因為此，張菊萍的作品受到廣泛認可，先后十幾次獲得全國和行業大獎，并被多個博物館收藏。

從最初的臺商包壺，到眾多藏家追隨，再到拍賣場上的出色表現，張菊萍靠的就是作品。

“前兩天還有人打電話，問我什么時候出新品。”張菊萍笑著說，現在不會追求出新的量，而是要做到精，即使是推出新品，也需要經過市場的檢驗，大家認可的才是好作品。

如今，張菊萍的兩個兒子也走上了紫砂藝術創作之路。兒子的祖輩是名副其實的紫砂世家，解放前就在上海開了名為“祥興”的紫砂壺老字號。在紫砂藝術的熏陶下，大兒子汪洋的“曼聲十八式”已頗具古韻風范，小兒子汪海的仿古也逐見力道。

“年輕人就要多看，多做，多動腦子。”張菊萍經常這樣教導兒子，也是這樣要求自己。她認為做紫砂壺急不來，打好堅實的基礎，再想著設計創作，才能走穩自己的路。