4K未來

《遺落戰境》（Oblivion）的Sony F65未來之戰

在剛剛結束的奧斯卡頒獎典禮上，攝影師克勞迪奧·米蘭達 （Claudio Miranda）剛剛憑借他與李安合作的《少年Pi的奇幻漂流》（Life of Pi）獲得了最佳攝影獎，獎杯還沒捧熱他就重組團隊，與導演約瑟夫·科金斯基（Joseph Kosinski）迅速投入了下一部電影的工作中，他們的上一次合作是在幾年前大火的科幻重拍劇《創：戰紀》（Tron：Legacy），而這一次他們聯手帶來的，是另一部更加吸引人的科幻電影《遺落戰境》（Oblivion），原著也正是基于約瑟夫·科金斯基的一本科幻繪本小說。這是他們向70年代經典的科幻小說致敬的作品。電影請到了湯姆·克魯斯（Tom Cruise）和梅麗莎·里奧 （Melissa Leo）聯袂出演，其間摩根·弗里曼（Morgan Freeman）也客串了一個重要的角色。

故事主人公是一位太空陸戰隊員，他在一次搜救行動中解救了一個姑娘，她作為一個幸存者，教會了陸戰隊員很多，而他也開始對現存的系統開始產生質疑，一切他之前被教導的社會信仰仿佛都是一派謊言。

作為他一貫的工作習慣，米蘭達會預先測試一系列攝影機和鏡頭，以確定能找到正確的設備來充分傳達導演要達到的視覺意圖。在本杰明的奇幻冒險中，米蘭達憑借Thomson Grass Valley Viper FilmStream攝影機和35mm膠片的使用，得到了平生第一個奧斯卡提名；在《創：戰紀》中，他使用了一臺Sony CineAlta F35，在《少年Pi的奇幻漂流》中他用兩臺ARRI Alexa 組成了一個3D攝影系統。而這一次，米蘭達最終選擇了 Sony CineAlta F65，它使用了一片面積大小和超35mm膠片差不多的傳感器，可以記錄4K清晰度的圖像。另外，在一些狹小空間內拍攝的場景中，他還用了機身更緊湊靈活的RED EPICs。

米蘭達會盡力避免在現場進行色彩調節，他會在后期集中調色。當你沒有了現場那種分秒必爭的壓力時，才是理想的修整環境。“我當然也喜歡膠片的拍攝流程。”他說，“我喜歡看到工作人員進入略帶瘋狂的現場緊張氣氛，但我必須保證的是，在現場能盡快作決斷，知道拍到了想要的東西之后，就馬上進入下一個鏡頭，保持這種連貫性很重要。在這點上，我想數碼格式比膠片要有優勢。所有的決策，都是基于現場的監視器回放，我很喜歡這種簡單的模式。有太多膠片沖印因素，就會讓問題復雜化。”

拍攝過程中，攝影機被直接設置在4K格式，畫面比例為2.35∶1，而F65的傳感器比例為1.9∶1 。“這種格式給了我們最大的調整空間。”米蘭達說，“我們拍攝時會假設最終以4K格式上映，不過其實這不大可能。不過這樣做其實也對后期特效有好處，我們總會有空間進行調整，甚至進行局部放大裁切。而在我看來，4K無論如何也太銳利了，大破天幕殺機（Skyfall）是用Alexa 2K拍攝的，視覺效果非常好，你不會想要更高清晰度的成片的。”

米蘭達有點激動，他說這次科金斯基竟然帶來了一個建筑師團隊來支持整部電影的拍攝，而這一舉動絕對產出了許多全新的電影語言創造手段，更不用說對現場和后期制作帶來的幫助了。一個非常好的例子是，在《遺落戰境》中，它們搭建了一個“天空之塔”，這是電影主角的高高懸浮在地球表面的家。“我想這是我見過的最激動人心、最美的布景。”米蘭達說。

因為這個“天空之塔”是高高位于云端的，無法為它搭建環境布景，因此就需要一個全新的解決之道。米蘭達做了一個重要決定，他摒棄了傳統的藍屏摳像，取而代之的是為了它，特別制作一個“天空”。他專門派了一個團隊，去夏威夷的山頂上拍回來一組高空云團的超高清晰度素材，然后回到片廠用20臺高清投影機把這些素材（能夠達到15K的清晰度）拼接、投影到一面45英尺高的環形幕布上，總面積超過了500平方英尺。整個布景花了10周才完成安裝和調試。

這項發明非常有益于故事的拍攝，而且演員在真實的環境中表演，也更有助于入戲。“湯姆·克魯斯一來到片廠就贊嘆，‘我太喜歡呆在這里了。”米蘭達不無得意地說，“另外這樣做也能給我提供絕對充足的光源，它們顯得更加自然。一般來說，通過藍屏摳像拍攝，你必須要在拍攝時留意曝光不要過亮，只有這樣才能避開明亮的藍光背景色。但在這里，我們就可以肆無忌憚，我們拍的就是百分百準確的亮度。所有的皮膚上光澤的反射都非常明亮，這樣角色看上去要好很多，也更加真實。一開始時，我們這樣做僅僅是準備為了滿足長焦和中景鏡頭的拍攝，但最后越拍越順手，有很多廣角鏡頭也使用這種方法拍攝了。這么做好像挺諷刺的，多年以前我們就是為了避免投影背景的虛假才會開發出藍屏摳像技術的，但是現在反而回到了投影背景的起點。不過無論如何它看起來棒極了。而且進入后期階段時，你需要做的僅僅是普通的故事剪輯，再也不用做復雜的背景合成、貼像操作了，那些東西真能折騰死人。”

而所有這一切，都和照相機在ASA 800感光度下提供的完美解像力密不可分，它可以使投影機發射出來的光線正好滿足現實拍攝的光亮程度，我們不用再過多地補光，這樣也更加符合現實的自然環境。

我們這次試用的事轉為ARRI提供的蔡司定焦套頭。“徠卡的鏡頭無與倫比，它們大概是世界上最銳利的鏡頭了。”他說，“但是如果你是在做一些感情鋪墊的話，那么更加戲劇性的畫面感，可能稍微軟一點的畫面會更好。而蔡司的The Master Primes正好是這樣的鏡頭。”

現在，米蘭達正在為動畫導演布拉德·伯德（Bradley Bird）做新片《碟中諜4：幽靈協議》的前期準備，他測試了一系列不同的攝影機，其中還包括15孔和8孔的65mm膠片和各種不同的幀率。“我從不會簡單地認定什么攝像機絕對優秀。”米蘭達接著說，“我是用它能否滿足拍攝的需要來做判斷的。有時攝影師會對某個攝影機有特別地偏好，而有時這些偏好恰恰是盲目的。應該說所有廠家都對他們的產品傾注了全部熱情，做出了非常出色的攝影機，但他們都是在把某一個特定領域的機器做到極致。比如，這一次SONY F65和《遺落戰境》就是絕配。”