讓微電影抓住觀眾

這次很榮幸參加了陜西衛視《華夏微電影》欄目和北京魔法盒文化傳媒有限公司合作的微電影《美麗的謊言》拍攝，雖然拍攝只有三天時間，但是在有限的時間內我們完成了25分鐘的微電影拍攝，其中一共有28場戲，運動鏡頭的比率占到了70%左右，剪輯率超過同等長度短片平均水平，下面我來跟大家分享一下微電影的前后期制作經驗。

劇本創作考慮觀眾

同時作為微電影的編劇之一，在創作劇本的過程中，就需要考慮到微電影拍攝的諸多事宜，當然劇本創作不能完全被現實打敗，源于現實，高于現實，是這次劇本創作的一個核心原則。在劇本創作初期，主創和陜西衛視的老師們就藝術、市場和收視率產開了一次討論。

在劇本創作上，矛盾點的設置、第一次矛盾點的時間、每個矛盾點的間隔，以及劇本的抒情留白，陜西衛視都有要求。因為留住可愛的觀眾在電視機前觀看微電影可不是單單靠某一項指標就能完成的。簡單來說，《美麗的謊言》講述的是在房產公司工作的張明輝和攝影記者王曉穎是一對相愛的情侶，當談婚論嫁時，面對現實的經濟問題，面對岳母的要求，他們是如何去面對、去解決以及如何有貴人相助最終走向幸福的一段愛情喜劇故事。所以在設置劇情的時候，盡快展現矛盾，讓觀眾迅速進入劇情是第一要務。同時根據《華夏微電影》的欄目定位，適當加入觀眾喜好的元素，如勵志、孩子、喜劇、懸疑等等，所以前期的劇本創作不能一味以藝術作為起點，藝術也要結合大眾，結合市場，結合收視率，讓更多的人知曉，才是一部影片被檢驗的重要因素。

劇本寫作中，相信很多編劇朋友都有共同的疑問，什么樣的劇情、尺度、矛盾能讓觀眾接受，同時又很新奇。試想電影《人在途之泰》其實拍攝難度并不大，故事也并沒有多復雜，但是卻換來國產電影的票房奇跡，以及網上廣為流傳的“要去電影院和大家一起笑”的口號。這說明其實藝術電影的市場并不大，很多城市的白領壓力很大，勞累工作一天之后還要去電影院里去思考復雜的劇情帶給自己哪些人格的魅力、人性的呼喚……他們需求讓人輕松，解壓，釋放！所以《美麗的謊言》在創作風格上也追尋了一些票房比較好的輕松詼諧類電影的手法，力圖做到觀眾笑口常開。

鏡頭視角的選擇

作為這樣一部都市輕喜劇微電影的攝影師，可以說容易也不容易。容易之處在于拍攝都市題材的電影，在燈光舞美現場氛圍的營造中相對容易，之所以稱之為都市電影，就是接近城市人生活，講述身邊事的電影，俗稱“接地氣”。所以還原生活，高于生活的鏡頭相對容易拍攝，但是這樣的拍攝往往容易沒有新意，會讓人對畫面印象不深刻，也許是和觀眾肉眼所看的視角太過接近的原因，所以解決這個問題是都市微電影拍攝的難點。

一談到微電影拍攝設備，很多朋友會想到EOS 5D MarkⅡ，小巧靈活、成本低畫質好、鏡頭豐富的優點讓很多微電影都使用這臺相機拍攝。但是佳能 EOS 5D MarkⅡ的寬容度、靈敏度、操作穩定性還不足以應對更豐富的細節，所以《美麗的謊言》使用的是索尼PMW-F3，鏡頭4只，分別為11-16mm、35mm、50mm和85mm，鏡頭光圈為F2.0，濾鏡直徑為95mm。由于采用了全畫幅Super 35mm尺寸，使其能夠得到真正35mm電影的景別關系（實際操作中感覺佳能EOS 5D MarkⅡ的景深其實比索尼F3要淺，F3更像是EOS 7D的景深，但是景深淺在實際操作中很難把控，所以在小成本制作上不能一味追求小景深，容易耽誤拍攝時間），在光線的感知上，雖然這幾只鏡頭不能和蔡司的鏡頭媲美，但是已經有電影頭的成像風格。

也正是有了這幾只鏡頭，很多畫面的設計上也就有了新意。比如在拍攝房產老板和丈母娘的一些段落中，使用了11mm超廣角鏡頭，讓人在鏡頭前有了夸張的視距效果和變形效果，深刻刻畫了人物形象，同時也增加了畫面的趣味性。

同樣也是這只11-16mm的鏡頭在開場的運用也得到了很好的效果。男一號的登場效果定的是搞笑，形式化強，一個長鏡頭，既讓觀眾知道男一號角色的工作性質，還要在一個鏡頭內完成，同時作為開場鏡頭，需要有那種大氣、夸張的效果能吸引觀眾，當時我選用了5節直軌道，在軌道向前移動的時候鏡頭變焦，即軌道車向前運動，鏡頭從16mm端變到11mm端，這樣在視距上有一種夸張的效果，而且保證了在男一號回頭的同時到達最廣的11mm端，人在11mm端的全景表現是很震撼的，就如同房產老板發飆的畫面一樣。

抓人的運動鏡頭

鏡頭的選擇是影片拍攝很重要的一個環節，另外一個就是固定鏡頭和運動鏡頭的運用了。曾記得自己上學的時候老是在想一個問題，為什么《越獄》（《prison break》）的節奏如此抓人，于是乎就把其中的某一集看了好幾遍，一幀一幀地拉片看，之后有一個驚人的發現就是，基本上每一個鏡頭都在運動，而且景深都很漂亮，主體都很突出，每個鏡頭所使用的時間都會比國內電視劇單個鏡頭的時間短很多。我想這也就是很多朋友看完《越獄》之后覺得影像風格有些隨意，但卻很有節奏的原因了（本文章不涉及劇本本身節奏的討論），可是這并不意味著影片可以更容易的拍攝。《美麗的謊言》微電影就是想追求每一個鏡頭的精益求精，也想追求和《越獄》一樣的節奏，那就需要鏡頭活起來、動起來。有經驗的朋友可能知道租軌道、租搖臂等輔助設備并沒有多少錢，可以在使用中耗費的人力和時間是制片組覺得擔當不起的。有了軌道和搖臂，在拍攝中確實讓畫面好看了很多，同時也因為“動接動”的原則在剪輯上也相對容易。這也對攝影師提出了一個更高的要求，那就是運動歸運動，但不能太運動。簡而言之就是運動要根據劇情和創意的需要。比如大家在很多影片中看到的全景鏡頭交代環境，然后降鏡頭來交代環境和人物的關系，一般為大景別，這種鏡頭在本微電影中拍攝南鑼鼓巷的戲中就很好地運用了。如果只是降鏡頭來交代環境還沒有達到鏡頭內外都在運動的要求，所以在降鏡頭的時候要現場調度，讓鏡頭內部增加運動的元素，如奔跑的路人，在一邊降鏡頭的時候一邊劃過鏡頭，這些簡單元素的運動可以有效地增加鏡頭內部運動，從而豐富鏡頭內容。

再比如拍攝男一號面對玻璃墻獨自練習和老板結錢的語言時，軌道就起了很大的作用。通過橫向移動軌道和搖鏡頭的疊加使用，就能很巧妙地給觀眾一個暗示和懸念，認為主人公和誰在說話，其實只是自言自語罷了。

微電影這個概念越來越被大眾接受，很多大導演也開始自己的微電影創作了，我很希望更多的朋友能加入到微電影拍攝的行列中，為了能更經濟地實現自己的電影夢，也為了拍電影而增加更多的實戰經驗，相信努力就會成功，如果大家有什么疑問可以在微博上給我留言，歡迎大家多多交流。