摘 要:聲樂基礎(chǔ)技巧訓(xùn)練中的“想”與“聽”,聲樂仿佛很“空靈”,聲無形,氣無形,而喉、咽、聲帶等發(fā)生器也是在人體內(nèi)部,并無直觀認(rèn)識。要想的形象。聲樂情感表現(xiàn)中的“想”與“聽”。
關(guān)鍵詞:聲樂學(xué)習(xí);過程中的想與聽;學(xué)習(xí)方法
中圖分類號:G632 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:B 文章編號:1002-7661(2013)29-045-01
聲樂的中介媒體是我們自身的發(fā)聲器官,一種看不見,摸不著的“樂器”。沈湘教授說:“人生的樂器只有一個(gè),一定要好好保護(hù),”人的嗓音能表現(xiàn)出美妙的藝術(shù)效果,和表演者長期學(xué)習(xí)使用、調(diào)整自身“樂器”的方法有著極為密切的關(guān)系。歌唱者在學(xué)習(xí)演唱的方法時(shí),首先要熟悉一下自己使用的“樂器”。如果,歌唱者對自身“樂器”一無所知,就很難用唱歌去調(diào)整歌唱的發(fā)聲狀態(tài)。所以,聲樂學(xué)習(xí)不能象其他學(xué)習(xí)那樣進(jìn)行直觀的技能訓(xùn)練。于是在聲樂學(xué)習(xí)的過程中常有學(xué)習(xí)時(shí)間同學(xué)習(xí)效果不成正比的現(xiàn)象。有的人嗓音條件非常好卻長期陷在不佳的聲音狀態(tài)中原地踏步,對于某個(gè)技巧上的難點(diǎn)長時(shí)間找不到解決的途徑。相反有些原本嗓音條件平平的學(xué)生通過不長時(shí)間的學(xué)習(xí)即有明顯進(jìn)步,嗓音也隨之改善。面對這樣的反差,有人以“找感覺”三字概而論之,這種“聲樂機(jī)遇論”無異于守株待兔,聲樂感覺好象是——種不易捉摸的東西,究竟能不能具體地去認(rèn)識和把握呢?
有人認(rèn)為,彈琴就是練手指,唱歌就是練嗓子。這種認(rèn)識是膚淺的,因?yàn)椴徽撗葑嗷蜓莩疾粏渭兪羌记傻姆懂牐€是藝術(shù)表現(xiàn)的精神范疇,需要思維的配合及全身心的投入。唱歌并非就等于練嗓子,重要的是 正確的聲樂思維能力和對聲音敏銳的聽辨力的訓(xùn)練,即:想與聽。下面,我們就從兩個(gè)方面來具體闡述。
基礎(chǔ)技巧訓(xùn)練中的想與聽
一、想得形象
聲樂仿佛很“空靈”,聲無形,氣無形,而喉、咽、聲帶等發(fā)聲器也是在人體內(nèi)部,并無直觀認(rèn)識。
我們在練習(xí)時(shí)要先將理性認(rèn)識轉(zhuǎn)化為具體形象的感性認(rèn)識去想,所以在聲樂教學(xué)中,大多數(shù)人主張把機(jī)能訓(xùn)練而代之以感覺訓(xùn)練,即所謂感覺教學(xué)。在技術(shù)訓(xùn)練方面來說,就是將生活中能做到的一些動(dòng)作能體驗(yàn)到的一些感受用于掌握歌唱方法的要領(lǐng)。
如用“深深地嘆氣”“搬重物”提示氣息從腹部托起,在腰圍一圈形成支持;跳音練習(xí)用“輕輕咳嗽”和“打嗝”的生活動(dòng)作來提示;關(guān)于氣與聲的關(guān)系,有人形象地喻作水與船,水托船走,船依水行……這樣—來,許多看似空洞的練習(xí)要求就變的具體形象,練唱時(shí)一定要開動(dòng)腦筋,把調(diào)整聲樂感覺同審聽聲音效果相結(jié)合。只有想象才能提高,才能豐富自己學(xué)習(xí)聲樂中的想象力才易于體會(huì)和領(lǐng)悟。
二、想的逐步性
這是由掌握歌唱技巧循序漸進(jìn)的原則決定的。學(xué)習(xí)者不可能在一節(jié)課上解決所有的問題,而應(yīng)細(xì)心準(zhǔn)確地找出最急需解決的問題,在某一周期時(shí)間內(nèi)(如一星期、一個(gè)月)有針對性地解決它。比如教師提出了喉頭不穩(wěn)定的問題,那么在本周或本月“想”的重點(diǎn)就應(yīng)放在喉頭位置,并通過傾聽來加以分析、判別和調(diào)整。其他如氣息、咬字等要求就暫居其次,然后一步步地逐個(gè)解決。
同時(shí),這種做法對維持學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)聲樂的興趣和信心是極為有利的。我們可以切實(shí)地感到學(xué)習(xí)的收獲和進(jìn)步,學(xué)習(xí)有了目標(biāo)性,知道自己已經(jīng)做了什么,還需要做些什么。
三、想的反復(fù)性
歌唱技能的形成是一個(gè)逐漸發(fā)展的過程。某—方面的聲樂技巧并不是—蹴而就的,只是就某階段來講相對穩(wěn)定和鞏固,等到整個(gè)歌唱水平再上一個(gè)臺階時(shí),同一個(gè)技巧問題又會(huì)被提出來需要解決。因?yàn)橄鄳?yīng)的要求也上了一個(gè)層次,正如雕塑家要完成一部作品—樣,先搭出雕塑的粗胚,這時(shí)有可能已經(jīng)有了模糊的輪廓,然后他逐一地去細(xì)刻一些局部,這時(shí)比粗胚時(shí)的輪廓清晰了一成,接著再逐一地修改和雕琢,然后還有第四次、第五次……作品的局部漸漸地凸現(xiàn)和完善最終成為一個(gè)完美的整體,卻不可能從一開始便將某一局部精雕細(xì)琢到完稿時(shí)的水準(zhǔn)。
相應(yīng)的,聲樂練習(xí)也要反復(fù)地、循序漸進(jìn)地解決技巧問題,才能打下堅(jiān)實(shí)的基本功。逐步做到嗓音圓潤,發(fā)聲和操縱嗓音的呼吸都運(yùn)用自如,聲區(qū)轉(zhuǎn)換自然。
聽,事實(shí)上是同想緊密相連,不可分割的。歌唱既然是聽覺藝術(shù),演唱者首先要用音樂的耳朵把握自己歌唱的音準(zhǔn)。這個(gè)“音樂的耳朵所具有的敏銳聽覺,是學(xué)唱的另一個(gè)重要條件。“用耳朵去練聲”正說明了聽的重要性,我們不強(qiáng)求擴(kuò)大音域和發(fā)展音量,而首先關(guān)心的是技巧運(yùn)用的程度,力求音質(zhì)、音色的美,這就要重視和不斷加強(qiáng)聽覺第三性的能力,習(xí)慣于傾聽和尋找每一個(gè)聲音。
聽,首先要多聽好的、正確的聲音,如教師的范唱等,特別對于自己近期需要解決的某一方面問題,要能從對方的聲音中找出與自己發(fā)展的異同,分析其達(dá)到這種效果的做法。聽優(yōu)秀范唱的機(jī)會(huì)肯定不多(如教師有針對性的范唱等,不包括音帶)所以要格外用心去聽和記,像烙印一樣深深地印在腦海里,課下再細(xì)細(xì)地、反復(fù)地分析和比較,這樣做就會(huì)有向正確聲音靠攏的很強(qiáng)烈的傾向性,不自覺地向?qū)Ψ睫D(zhuǎn)化,自己的技巧問題也自然而然地化解了。
再就是聽自己的聲音。練習(xí)時(shí)“耳朵”就是“聲音”的老師,仔細(xì)地聽辨和調(diào)整,在某個(gè)學(xué)習(xí)階段,我們會(huì)對聽到和見到的不同歌唱技術(shù)發(fā)生興趣,最后做出選擇的仍然是具有分辨判斷能力的聽力。聽可以首先發(fā)現(xiàn)問題,并且最后解決問題。它貫穿在聲樂學(xué)習(xí)的全過程。
我們的目的是表現(xiàn)音樂,就象一首詩,它的藝術(shù)效果是依靠每個(gè)字的價(jià)值而定的,演唱歌曲也是這樣,它的總效果是依靠每個(gè)樂句的價(jià)值而定的,所以去掉“練聲”和“演唱”之間的界線是重要的,所有的練聲曲都應(yīng)當(dāng)唱得像歌曲…—樣優(yōu)美動(dòng)聽,所有的歌曲都應(yīng)唱得像練聲曲那樣細(xì)心分析。
綜上所述,可以毫不夸張地說,如何運(yùn)用“想”與“聽”是聲樂學(xué)習(xí)成敗的關(guān)鍵。 “想”即發(fā)展思維能力, “聽”即發(fā)展對音質(zhì)、音色、歌唱狀態(tài)的聽辨分析,它們在聲樂的技巧訓(xùn)練和情感表現(xiàn)上都發(fā)揮著巨大作用,是非常適合于聲樂學(xué)習(xí)的事半功倍的學(xué)習(xí)方法。