論唐宋設計元素對中國當代藝術設計的影響

摘 要：設計，解決問題時也?；蛭镔|，或精神，或兼而有之。既要技術，也要文化。中國的設計在經歷了五千年的沉淀后得以在現在這個時代發揚光大是一件值得慶幸的事情，可是我們要注意到，一種文化背景下的設計，只適用于在該環境下成長出來的美學思想。中國的古典設計源自于商周，后經過魏晉南北朝、隋、唐的不懈創新與發展，到宋代已不斷地走向了成熟。唐宋時期，是我國封建社會發展的鼎盛時期，經濟的發達，促進了文化藝術的昌盛，各領域的設計都呈現蓬勃發展，建筑規模浩大且注重自然美與藝術美的巧妙結合。

關鍵詞：唐宋設計元素；當代藝術影響

[中圖分類號]：J524 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-29-0-02

前言：中國的唐宋文化藝術博大精深，包羅萬象。在民族傳統藝術寶庫中有許多能代表唐宋精神的民族元素，如中國書法、中國畫、民間藝術中的木版年畫、剪紙、皮影戲、戲劇、畫像石、雕刻、民族服飾等。其中，能夠突出代表唐宋精神的個體被稱作“唐宋元素”?！疤扑卧亍痹诂F代設計中具有重要的人文價值。經濟的發展，現代技術的提高，中國設計也在不斷延伸發展，有人認為是“百花齊放”，但也有人認為是“烏煙瘴氣”，使得我們看待當代設計時，一片迷惘。

1. 文化概念

什么才是唐宋元素？這是個很難一句話能說清的問題。在張藝謀的創作中，京劇的表現方式是唐宋元素；在吳冠中的畫中，水墨意境就是唐宋元素；在梁思成的心中，飛檐翹壁就是唐宋元素。唐宋元素是五千年華夏歷史文化的重要的組成部分，已經滲透到了我們的現代生活中的方方面面，更起到了延續民族文化的作用，是中華民族的獨有的內在和外在的特質，既有形而下的具體物質，也有形而上的意識形態。比如建筑風格元素，紫禁城、長城、敦煌、布達拉宮、蘇州園林等；服飾風格元素，絲綢面料、唐裝、旗袍、中山裝等；文化風格元素，國畫、臉譜、京劇、印章等；自然風格元素，長江、黃河、黃山、珠穆朗瑪峰等；動物風格元素，熊貓、白鰭豚等；宗教神話風格元素，觀音、如來佛、龍、麒麟等。這些豐富多彩的元素，是中華文化在外國人心中的標志。

2. 唐宋元素在當代設計中的應用

2.1龍圖案在當代工藝設計中的運用

唐宋元素應用到設計中有很多不錯的例子，比如將龍圖案應用的包裝和服飾的表面設計上。唐宋設計元素一直是各大設計師的靈感源泉的主要來源。在中國文化中，龍是一種善于變化、能興云雨、利萬物的神異動物，在所有動物中占據領導地位，所以在古代民間都是帝王統治的化身和祥瑞的象征。傳統圖形中的龍圖形是中國古代華夏族的族徽、圖騰，也是統治階層的象征，龍圖形的使用具有嚴格的規范，在現代社會，龍圖形成為中華民族的象征。因此服裝設計師們自然也都將龍的精神再現在衣服上。

眾所周知，在過去龍代表著天子，代表著一種身份和地位，老百姓不得穿著帶有龍紋圖案的服裝，否則要被冠上欺君之罪名。但是在當今的社會中龍紋在服飾中的運用非常廣泛，尤其是少數民族。以苗族的服飾是最為典型的，其龍紋被廣泛地應用于服飾的各個位置，還時常與其他紋樣混合使用借此來表達喜慶的氣氛。當代服裝設計師獨具匠心地將龍紋這種傳統裝飾圖案附著于現代時尚的服裝樣式之上，其中以絲綢面料與龍紋結合的完美結合使中國傳統的神秘表現的更加淋漓盡致，很多優秀的服裝設計師憑借有龍圖案的裝飾設計作品捧回了國際大賽的獎杯，中國龍圖案的魅力也因此收到了國際設計大師的廣泛關注。比如服裝設計師設計師勞倫斯·許對龍紋就格外的青睞，他的最大的特點就是采用中西合璧的藝術手法，完全西化的立體裁剪，設計元素卻帶有極其古典、東方，中國傳統文化的底蘊以及西方自由文化的精神和氣質。在2010年的第63屆戛納電影節上，范冰冰身著這件龍袍走開幕紅毯并驚艷全場。可以毫不夸張地說：“這件禮服作品堪稱是中國龍紋和西方審美情趣的完美結合，在古代象征豪氣的龍紋在現代設計風格中盡顯吉祥和霸氣的貴族氣息?！?/p>

2.2唐宋建筑元素在當代建筑設計中的運用

傳統的中式民居，是圍合院落式布局，一般包含廳堂、臥房、書房三個主要區域。整體上有禮制的特點，在功能上更存宜人之處，房子的長、寬、高處于怎樣的比例上，才能實現冬暖夏涼？此外由五行八卦演發的陰陽平衡、氣場圓通，都是中式空間的特色，所以有專家指出，中國傳統建筑空間的優點很符合當今“生態環保、節省能源”的世界思潮。中央工藝美術學院室內設計系主任張綺曼就指出，古代中國人在大自然中選擇住所時有“相其陰陽，觀其流泉”之說，就是在選宅地時注意選擇有太陽、流水以及空氣流動之處所，即民間風水學說的“山水聚會，芷風得水”之處。

在當代室內設計中有國際知名的林文格設計師用中式風格征服各大酒店。林格文認為中國古人對居住環境的研究和追求，其精雕細琢遠遠超過我們的想象。他們的一些室內設計理念，和如今最流行的簡約主義很有一些不謀而合之處。古人也同樣為我們總結了一些環境設計的規則“宜設而設，精在體宜；刪繁去奢，繪事后素；因景互借。”在明清時代，“宜”是室內設計的核心概念和價值標準。國內專家對其的解釋是：“宜可以分為三類，一是因地因人制宜，二是宜簡不宜繁，三是宜自然不宜雕琢。（《環境藝術設計的新視野》）”文震亨在《長物志》中如此描述臥室設計：“一般設臥榻一、榻前僅置一小幾，幾上不設一物；設小方杌二，小櫥一；室中清潔雅素，一涉絢麗，便如閨閣中，非幽人眠云夢月所宜?！眲h繁是指去除過于復雜的裝飾，去奢其實也很重要。如今很多設計師一提到以人為本，就以為是“給脖子套張餅”，其實人在家居生活中的不便與方便是相輔相成的，過于奢侈地追求“一低頭就能吃到脖子上的餅”，恐怕會起到負效果。

2.3唐宋水墨在當代設計中的運用

中國現在有很多的藝術家都在搞水墨藝術，一些人注重傳統，一直在研究古代先輩的遺產，另外的藝術家卻在苦苦的為水墨探求一種更新的發展方式，自從中國進入近代史以來，水墨傳統一直在走下坡路，以致戊戌變法的泰斗康有為大呼要學習西方的藝術以求中國藝術之發展?？赡軓哪菚r起，好多國人對水墨的傳統已起了懷疑，85新潮美術時期，南京藝術學院的李小山更是說中國的水墨藝術只能作為一種保留藝術種類宣布了它的滅亡。然而又過了20多年，到了今天似乎水墨還呈現出了勃勃的生機，各種的水墨藝術家都在為這種藝術形式的改進與發展做著不懈的努力。

2.4唐宋剪紙在當代平面設計中的運用

中國民間剪紙同樣是中國民間美術中最具代表性的藝術樣式，它是民間美術的基礎和母體藝術，是現代平面設計研究的重要課題之一。剪紙造型是源于生活，而又高于生活。民間剪紙是物化的藝術符號，它既是直觀的圖形，同時內涵又是非常豐富的，是特定文化的結晶。它表達一系列社會意義，是民族的思維群體同化的藝術符號。如（圖3）此副招貼作品準確而又直觀地體現了民族的文化資源。從剪紙造型上再加剪紙色彩應用上看無不體現濃厚的過節氣氛。

3. 小結

我們對于傳統文化的學習將一直持續下去，并在設計生活中要不斷地去研磨體會，靈活地運用，就像李安既可以導演《臥虎藏龍》，又可以導演西方視角的電影，這是他自身的功力所在。我們不能一味的將大量所謂的唐宋元素只是簡單的堆砌在一起，中國人的風格和氣質是與生俱來的，而不是做作地附加于表面，否則便失去了設計的精神和靈魂，更無法真正使中國設計走向國際化。

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