高校舞蹈教師的音樂素養在舞蹈教育中的作用

摘 要：高校舞蹈教師的音樂素養在舞蹈教育中有不可低估的價值。它能對學生進行潛移默化，使學生運用肢體語言更好地表達內心情感，表現社會美、心靈美，創造超自然的美，形成良好的藝術品格。

關鍵詞：音樂素養；舞蹈教育；美育；藝術品格；人格

[中圖分類號]：G623.71 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-29--02

舞蹈屬于綜合性藝術，音樂是展現舞蹈魅力的重要組成部分。舞蹈與音樂的依存關系，決定了舞蹈教師音樂素養的重大意義。而舞蹈教育又是一種美育，對專業教師藝術修養提出了更高的要求：“必須注重舞蹈藝術門類的基本規律、專業特征、系統知識和發展趨勢的了解和把握；更要注重對姊妹藝術（文學、美學、藝術史）的基礎知識、創作特色、理論走向的學習和研究”。（2）才能形成真正意義上具有藝術修養的人，從事藝術教育工作才會得心應手。但音樂素養作為舞蹈藝術修養的基礎卻很少被提及。前蘇聯教育家克魯普斯卡雅說：“在進行藝術教育的時候，應當特別注意的是不要阻礙通過歌曲、節奏、音樂、舞蹈來表達自己思想的自然成長”。高校舞蹈教師良好的音樂素養在舞蹈教育中有不可低估的價值，它能對學生進行潛移默化的“美的教育、審美教育或美感教育”，即美育教育。（1）使學生運用肢體語言更好的表達內心情感，表現社會美、心靈美，創造超自然的美，形成良好的藝術品格，從而升華自我、超越自我。達到真正的美育教育。

一、音樂素養的內涵分析

音樂素養指音樂的素質和修養。音樂素質指對音樂技能基礎知識如：聽力、讀譜、視唱、節奏、速度、演唱、表演、創作和理論基礎知識的掌握程度；音樂修養則指對音樂的聽覺、欣賞、感悟、記憶、分析、表現、創造等能力。前者重在學習，后者則是在前者基礎上千錘百煉后的提升和拓展。良好的音樂素養的形成過程就像是在高雅的音樂殿堂接受洗禮、凈化一般。在優美的、不同節奏、不同情緒、不同風格的音樂聲中時常觸動心弦，感知生活中一個個悲喜交加的故事。時而激勵，時而悲憤、時而感動，時而充滿斗志。懂得風雨人生的不易，越加珍惜和熱愛生活。在思想境界、道德情感、人生觀、價值觀、審美觀等方面形成更加正確的人生態度。筆者認為：音樂素養不只是一種音樂修養而更是一種人格修養。 荀子認為：“音樂可以正身行、廣教化、美風俗”。古代教育思想家肯定了音樂的價值：“可以優化品質、提升道德修養、塑造崇高人格”。

二、高校舞蹈教師良好的音樂素養在舞蹈教育過程中的作用

現今。國家重視美育教育的同時更加關注藝術門類專業教師的藝術修養，因為他們身上肩負著使命：“培養對社會有用的藝術人才；培養德、智、體、美、全面發展的復合型人才”。因為舞蹈藝術對于接受者有著特殊的影響力，所以對專業教師的要求也越發嚴格。音樂素養作為藝術修養的基礎因素之一，更是舞蹈教師必須具備的，如能在舞蹈教育中合理的運用，就能發揮其特有的功能及作用。

（一）有益于學生在潛移默化中接受藝術熏陶，樹立正確的審美觀

舞蹈是視聽覺藝術， 最基本的構成要素和表現手段是舞蹈動作和節奏，舞蹈動作的完成常常是以音樂旋律為基礎的。舞蹈教師在示范和講解動作的過程中應闡明清晰的節拍，講清動作的點線連接，處理好音樂的輕重緩急、剛柔快慢，表現出音樂情緒以及抑揚頓挫的音樂情感。以飽滿的熱情、細膩的觀察 、準確的示范、 清楚的語言，分析動作、講解動作。把握好舞蹈音樂的節奏、 力度、速度的處理和音樂的情感處理。體現不同音樂風格，不同音樂情緒，肢體與情感的不同表達方式。如中國古典舞漫步組合：音樂選自《紅樓夢》插曲《葬花吟》，4/4拍、慢板。情緒：深情、悲涼、凄美。教師講解動作之后，引導學生進入音樂聆聽、音樂欣賞，感受音樂、理解音樂；以“寓教于樂”的方式，啟發學生的思想情感。提高音樂感悟力，理解音樂在舞蹈中的重要性，用心體會舞蹈在音樂中如何貼切地表達情感，體驗肢體語言與音樂必相統一的和諧關系；經過教師的啟發引導、言傳身教，再通過學生反復感悟、體驗、練習之后，凄婉的葬黛玉花人形象映入眼簾：凄楚哀怨、催人淚下…… 當學生體會到舞蹈與音樂的完美結合，可以完整的、優美的表達情感、塑造人物，甚至可以感動自己或他人時，內心產生一種成就感，快樂感，就會更加熱愛舞蹈藝術。舞蹈教育過程中教師內在的音樂素養會感染和帶動學生，陶冶情操的同時也在潛移默化中讓學生接受藝術熏陶，有益于增加學生對老師的崇敬之情；有益于舞蹈教育的過程中教學質量的提升；有益于鍛煉學生的音樂聽覺，提高審美能力。《美學概論》中講道：“在藝術欣賞中感覺與理解，情感與認識是不可分割的統一在一起的，而且只有當感覺是伴隨著理解的情感，才能有真正的欣賞活動存在”。（4）使學生樹立正確的審美觀，需要教師用心、用行動、用巧妙的方法、用自身良好的音樂素養引導和啟發學生。潛移默化中實現對學生的藝術熏陶和審美能力的培養。

（二）有益于增強學生的舞蹈表現力、理解力、分析力和創造力。

舞蹈教師的音樂素養無不在實施教育過程中的每一個細微之處表現出來：舞蹈動作的示范與講解、音樂節奏的分析與處理、肢體語言的情感表達、內心情感與音樂情緒的和諧統一、音樂內涵與舞蹈內容的緊密聯系，處處都與音樂相互關聯，需要體現出對節奏的準確把握，對音樂的正確理解以及相關的修養與素質。不僅需要音樂素養，更需要一種由內至外的藝術品格，才可以使學生在無形中接受美的教育，體會舞蹈藝術形式的外在與內在美。例：朝鮮族舞蹈作品《扇骨》，北京舞蹈學院民族民間舞系羅瑩表演，“塑造一位在半夢半醒中自我陶醉，感嘆世態炎涼的藝人，但折射出內心一種百折不撓的傲骨精神”。（3）舞蹈作品音樂具有較強的節奏感，風格鮮明、結構完整。表演者正是在專業教師一次次地引導啟發下突破自己的。她說：“不斷地一遍遍聽音樂感受那鏗鏘有力的唱腔，仿佛是從自己的腹腔中唱出來的。仔仔細細地琢磨每一個動作，并賦予每一個動作特定的情感， 再加上老師的進一步啟發，就逐漸理解了如何跳自己的內心世界”。（4）《扇骨》跳出了一種民族精神、民族氣節、富有極強的生命力。舞蹈藝術具有外在結構、內在結構和深層結構。“舞蹈語言形象后面雋永而深刻的生命價值和審美意義”（2）才是最需要探尋的。舞蹈教師良好的音樂素養好像把學生帶進了廣闊的舞臺空間任游馳騁，讓他們一次次聆聽優美的音樂，靜心品味；一次次舞動自己，尋找真情實感；一次次走進人物內心世界，塑造全新的形象。在教師有意識的訓練和無意識的感染中，學生的舞蹈表現力、理解力、想象力、分析力、創造力都有了質的飛躍。能運用肢體語言充分地表達美、創造美，讓學生感知美的價值，悟出生命的意義，從而積極的獲取知識，真誠地舞蹈。

（三）舞蹈教師良好的音樂素養在舞蹈教育過程中的自然流露，能滲透性地傳遞給學生，促進藝術品格的不斷完善。

筆者認為，音樂素養實際上是一種人格修養。教師在舞蹈教育的過程中體現著自己的學識、專業水平、修養與品性。有的教師善于將個人對事物的客觀認識滲透在教育中，自然流露出好的修養和藝術品質，對接受者產生較好的影響力，形成接受者心中的偶像，受到尊敬和效仿。因此，教師的個人修養好壞尤為重要。培養和塑造對社會有用的藝術人才，教師應在舞蹈教育過程中傳播美感教育，使他們接受和懂得舞蹈運動的規律：懂得運用表情、氣息、肢體動作傳情達意，塑造人物形象：懂得藝術需要真誠。在音樂中舞蹈，在舞蹈中體現藝術的魅力，形成具有藝術修養和藝術品格的人。這是舞蹈教師長期肩負的使命，如果教師自身不具備良好的音樂素養，何談美育教育。正如一位當代中國美術家所說：“一個藝術家的成熟，需要精神的準備， 情感的準備，技巧的準備，修養的準備和文化的準備”。（5）羅宋說：“藝術是人類最崇高的使命”。他呼吁藝術家們用真、善、美撥動人們的心弦，激發人們崇高的情操，以使更多人的生命變得更加充實和美好！（2）

結語：

舞蹈藝術充滿了生命力，需要一代又一代舞蹈藝術工作者為之奮斗。如果把學生比作種子，那么老師就是陽光、雨露，在不斷地呵護、澆灌與照耀下，使種子生根長葉，開出五彩繽紛的花朵，結出累累碩果，充實大地。舞蹈教育就是美育教育，需要教師具備：“健全的人格、完善的人品、理想的境界、崇高的藝德”。（2）它是藝術修養的終極因素。要達到如此的境界也許不易，但如果把它當做一種信念，就會產生動力。用真誠、用情感、用良好的音樂素養從事舞蹈教育。只有這樣才可能塑造心靈美、人格美的學生，培養出有音樂素養和藝術品格的舞蹈藝術人才。在高校，面對朝氣蓬勃的大學生，面對準備迎接社會挑戰的學子，我們更不能懈怠，更應提高各方面的修養，做一個具有崇高人格的高校教師，才可能站在莘莘學子面前講述生活的真、善、美。盡情抒寫人生真諦！

注釋：

[1]呂藝生：《舞蹈教育學》，上海音樂出版社，2002年版，第23頁；

[2]潘紅《藝術概論》，云南大學出版社，2008年6月版，第200、191頁；

[3]潘志濤主編：《大地之舞》，上海音樂出版社，2006年版，第38頁；

[4]王朝聞主編：《美學概論》，人民出版社，1981年版，第296頁；

[5]張力：《當代中國美學家.畫語類編》，吉林美術出版社，1989年版，第205頁。