淺議陶瓷粉彩藝術的現狀及發展

劉香令

（光明瓷廠 景德鎮市 333000）

我們所說的當代在歷史時間上界定為目前所處的時代，一般是指85思潮至當今的這一段時間。“粉彩”又名“軟彩”，屬于陶瓷釉上彩繪的一種表現形式，工藝受琺瑯彩影響，在已經燒好的白胎瓷器上繪畫出裝飾紋樣，用玻璃白進行打底，再將顏色施于玻璃白之上，最后經過750℃左右低溫燒成。清康熙年出現粉彩，最開始在景德鎮窯燒制，其工藝比較粗糙，在花朵中運用粉彩的點染技法，其它裝飾紋樣大多保留了五彩的制作方法。雍正時期粉彩相當精致，造型、工藝、技法都得到了很大的進步。民國時期的“珠山八友”在粉彩瓷器上取得成績也是璀璨奪目的，如王琦的粉彩人物，人物頭部運用西洋繪畫暈染技法，是粉彩技法的創新；如劉雨岑“水點”技法，“水點桃花”在粉彩藝術上產生了極大的影響。

粉彩繪畫在器形上需要考慮三維立體空間，要根據造型的特征在多角度視覺上達到合理的布置，使得繪畫內容與器形相得益彰。粉彩繪畫不僅僅是一種藝術語言的表達。首先，要對陶瓷材質和粉彩工藝十分熟悉，陶瓷繪畫是泥與火的藝術，是科學與藝術的結晶，是別具一格的藝術表現形式。

目前，陶瓷粉彩藝術的主要繪畫群體大致可劃分為三類：一類為景德鎮地區藝術院校的師生們；陶瓷藝術研究所的藝術工作者及景德鎮民間陶瓷繪畫人員。在陶瓷繪畫人群中，也有許多外來的畫家來畫瓷，但是由于工藝的限制，他們一般使用青花和新彩，粉彩由于工藝復雜，短時間的學習很難將其掌握。在這三類人群中，各有所長、各領風騷。以景德鎮學院為代表的陶瓷藝術家主要以理論研究和表現語言創新為主，粉彩作品具有很強的個人風格和時代風格。陶瓷研究所里的陶瓷藝術家也是人才濟濟，有美術科班出身的老藝術家，或陶瓷繪畫上取得卓越成績的中青年藝術家，他們有扎實的繪畫功力，同時也有創新的頭腦，創作出許多光彩奪目的粉彩瓷器。景德鎮民間的粉彩繪畫是以言傳身教，師徒性質的延續，他們全面的掌握粉彩工藝，多畫仿古瓷器，缺少創新。

新中國成立以后，計劃經濟促使景德鎮的陶瓷藝人開始進入合作化的生產模式，陶瓷粉彩作品在那個時期具有政治傾向，而后，文革時期生產出的陶瓷產品又被陶瓷界定義為“文革瓷”。陶瓷粉彩的發展離不開社會背景，改革開放后，從計劃經濟到市場經濟，景德鎮十大瓷廠進行改革，實行承包制，迫使一些人紛紛下崗。他們開始創建個人工作室，發展現代陶瓷繪畫，使得陶瓷繪畫開始撐起景德鎮作為“千年瓷都”的美譽。現代粉彩繪畫藝術與傳統粉彩相比，其審美與表現形式發生了很大的變化。西方文化的沖擊及八五藝術思潮給粉彩藝術帶來了新的思想。歷來人們都視陶瓷藝術為工藝美術范疇，改革開放后，粉彩藝術具有不可代替的藝術價值和文化價值的認識才被逐漸認清。在當代中國粉彩瓷名家人才輩出、人才濟濟。王錫良的粉彩作品簡約、純厚，表現出寧靜致遠的藝術境界。《出水芙蓉》構圖十分講究、用筆張弛有度、著色清雅雋永，氣韻生動、意境悠長，具有一種淡淡的忘我禪意。張松茂的粉彩作品《三顧茅廬》講述的是劉備三次誠訪諸葛亮出山輔佐的故事，運用粉彩工藝把雪景描繪的淋漓精致，粉彩人物造型精準傳神，各具情態，構圖巧妙、用筆靈活、意境寧靜。在繪畫過程中采用粉彩雪景工藝，合理地利用了粉彩顏料，將黑與白的搭配運用到極佳，整個畫面銀裝素裹，潔白的景色烘托出三位英雄的壯志豪情。他的粉彩作品富有濃郁的裝飾美和深厚的意境美。戴榮華除了是古彩第一人以外，粉彩作品也深受大家的喜愛，粉彩作品重視內涵情感、氣質脫俗。繪畫內容大多取自歷史典故，如粉彩作品《西施涴紗》，西施的眼睛含情脈脈，左手挽紗，體態輕盈，作品寄情于筆下，融意蘊于墨底，這件粉彩作品線條柔美流暢，色彩溫和粉潤，格調脫俗。王隆夫的粉彩作品如《達摩渡江》，兼工帶寫的繪畫手法塑造達摩的形象，將達摩立于波浪上，踏浪而來，使得畫面具有動感。他的粉彩瓷用筆蒼勁古拙且靈動多變，風格含蓄，一洗嬌媚艷俗之風。

對于傳統，我們的必須認識清楚，傳統是我們進行藝術創作的基礎，只有熟悉傳統才能夠更好地創新。但是，傳統的事物并不是完美無瑕的，有人提出批判性的繼承就要求我要有鑒別有選擇的吸收，繼承粉彩的傳統工藝，賦予粉彩更多新的審美領域。回顧粉彩的歷史發現，不同時期都有該時段的代表語言，石濤曾說過筆墨當隨時代，藝術貴在創新。

景德鎮地區藝術院校的師生在發展粉彩藝術上，其打破了傳統粉彩的藝術的評價標準，現代粉彩藝術需要擺脫傳統的繪畫模式，開創粉彩繪畫新面貌，豐富粉彩的藝術表現力。在陶瓷造型、繪畫技法、審美觀念方面尋求新的沖破。在陶瓷造型上或打破規矩、對稱的標準器形，如在器形口部做翻卷狀；或在器形表面做些肌理效果，刮、刻等。在繪畫技法上，多種表現形式相結合，水彩用的排筆、針管等新的工具、新的粉彩繪畫手段創造出獨具一格的畫面效果。粉彩繪畫作品逐漸擺脫了傳統的工藝美術的限制，運用現代形式美法則和藝術美的規律，來表現具有當代文化氣息的陶瓷藝術作品。中國現代陶瓷繪畫已經沒有統一的標準，而是多標準的發展方向。這使得粉彩繪畫作品的藝術感染力更加具有魅力，更多的運用新的表現形式創作符合當代人審美情趣的原創作品。陶瓷研究所里的陶瓷藝術家在創作觀念上秉承對傳統的繼承與創新，在器形的選擇上多沿用傳統器形，繪畫技法上以滿足大眾的審美需求。陶瓷造型講究規整對稱，在粉彩的工藝上也十分嚴謹，器形與畫面講究協調統一，在整個設計中追求和諧美。陶瓷研究所里的藝術家們繼承了傳統粉彩的藝術精華，藝術作品中具有賞心悅目的東方韻味，匯聚了中華民族審美理想的歷程，是傳統哲學思想在粉彩藝術上的表現。現代粉彩繪畫的多樣性反應了新時代對藝術的追求，在繼承傳統工藝與藝術創新上都取得了可喜可賀的成果。當代陶瓷藝術家善于利用粉彩的工藝美，極力地表現自己的藝術觀念，以靈活多變的構圖，彰顯粉彩繪畫的藝術魅力。

粉彩藝術是陶瓷科學與藝術的結晶，粉彩的發展除了表現語言的創新以外，倘若沒有陶瓷工藝的創新，就很難發展陶瓷的工藝美，粉彩的發展應該注重藝術與工藝的結合。粉彩是陶瓷繪畫的一種表現形式，屬于視覺語言，傳達意象是繪畫的最終目的。這就需要創作者對現代粉彩繪畫有很深的認識和很高的個人藝術修養、藝術理論知識等作為支撐，才能夠創作出與眾不同的粉彩藝術作品。如景德鎮陶瓷學院的寧鋼教授在粉彩藝術的研究上就取得了豐厚的成果，長期地研究傳統并突破了束縛，寧鋼的粉彩花鳥作品多和潑釉相結合，潑釉是難以控制，窯變會產生意想不到的效果，而后在進行恰到好處的花鳥創造，到達一種自然天成的意境。花鳥采用工筆形式，與背景形成強烈的發差，這種新的表現形式為粉彩發展提供另一個方向。

結 語

粉彩藝術的發展不再是以技法的嫻熟與工藝的精美作為唯一的評判標準，粉彩繪畫藝術將以傳統作為基礎，立足現代文化，多種表現形式并存，創作出的粉彩藝術作品具有濃郁的民族性和強烈的時代性。