淺談當(dāng)代青花瓷藝術(shù)的表現(xiàn)技法

于曉明 于玉云 余 添

（景德鎮(zhèn)八方工藝瓷畫院 景德鎮(zhèn)市 333000）

近些年來，青花瓷如一股時(shí)尚在當(dāng)代青年人群中刮起來，無論在服裝紋飾設(shè)計(jì)還是家居設(shè)計(jì)，甚至還有那首充滿詩情與浪漫的《青花瓷》。這些青花瓷元素流行的根本原因就是青花瓷在審美方面很好地契合了當(dāng)代人的審美心理。比如它的清新雋逸、淡雅別致的青花色彩搭配上，顯得有著華夏民族對(duì)自然的敬畏，對(duì)生活的熱愛，既有天藍(lán)色的神秘感，又保持白色的素雅，因此，在英文翻譯中，青花瓷被翻譯成“blue and white”。青花裝飾的色彩美并不僅僅體現(xiàn)在青色與白色上，而且還表現(xiàn)在其青白關(guān)系的和諧對(duì)比與處理上。青花對(duì)白地的選擇，從感官上來說是最適宜的，青花只有在白色瓷質(zhì)的襯托下，才顯出它的美麗。基于此，筆者結(jié)合自己多年的青花瓷創(chuàng)作實(shí)踐，談?wù)勄嗷ù伤囆g(shù)的一些表現(xiàn)技法。

青花瓷在我國有著悠久的歷史，唐宋元明清均有青花瓷的發(fā)展軌跡，這些發(fā)展演變歷程奠定了青花瓷在陶瓷藝術(shù)種類中的重要位置，那么青花瓷的創(chuàng)作主要包含哪些流程或步驟呢？也許很多人都會(huì)回答有著傳統(tǒng)制瓷工藝中的72道工序，即從淘洗瓷土開始計(jì)算到燒制成瓷過程中的一些基本工藝，這種回答基本是準(zhǔn)確的，但筆者更認(rèn)同、更傾向于中國古陶瓷研究會(huì)副秘書長張浦生在其著作《青花瓷鑒定》一書中闡述了釉下青花四大工藝要素：（1）鈷作彩料；(2)生坯繪畫；（3）罩上一層透明釉；(4)入窯高溫還原焰一次燒成。因此，可以看出成熟的青花瓷生產(chǎn)需要具備三大技術(shù)要素：能夠生產(chǎn)潔白的瓷胎和高溫的透明釉、能夠運(yùn)用鈷料作釉下裝飾。

當(dāng)代青花瓷藝術(shù)的表現(xiàn)技法既得益于不同歷史時(shí)期的傳統(tǒng)青花瓷繪制技法，又得益于當(dāng)代陶瓷藝人對(duì)青花藝術(shù)表現(xiàn)技法方面不斷創(chuàng)新，尋求新的突破。從構(gòu)圖布局到色彩的明暗都需要一個(gè)醞釀過程，特別是在在繪制過程中，跟傳統(tǒng)書畫作品一樣，筆的含料要飽滿，描線時(shí)運(yùn)筆速度要均勻；而寫意線條在描線時(shí)有魚骨線、稻草衣、糖頭點(diǎn)等，魚骨線在描線時(shí)，起筆輕快，落筆較重，上扁下圓，類似魚骨。而糖頭點(diǎn)則多用于石頭繪制方面，在畫面中可以產(chǎn)生蒼勁古樸的效果，在青花裝飾技法中，藝術(shù)家經(jīng)過精心耕耘、孜孜以求，創(chuàng)造了分水技法，青花分水要掌握料性和水性，用于繪制青花的水料深淺濃淡主要由含水的多少而定，含水少則濃，含水多則淡。

當(dāng)代青花瓷藝術(shù)充分借鑒了傳統(tǒng)國畫的繪制技法，特別是傳統(tǒng)中國繪畫的神韻在青花瓷上得到了發(fā)揮，并形成了成熟的技法，如“青花分水”技法中的暈水和平水技法，就需要根據(jù)圖案繪畫的需要，采用筆尖留有小水珠慢慢暈染而成，根據(jù)筆尖在坯體停留時(shí)間形成畫面濃淡有致、錯(cuò)落協(xié)調(diào)的漸變效果。中國傳統(tǒng)繪畫中的水墨畫在表現(xiàn)技法上與青花分水技法似有異曲同工之妙，正如許多陶瓷藝人所言，青花藝術(shù)的坯體繪畫與中國水墨畫的繪制沒有本質(zhì)的區(qū)別，區(qū)別的是對(duì)釉料與顏料的把握。

筆者創(chuàng)作的作品釉下五彩綜合裝飾瓷瓶《春韻》（圖1），通過描繪橫臥老枝丫上的喜鵲，似覓食，似尋伴，更似喚醒人間四月天，或鳴叫，或顧盼，或展翅飛翔，疏密相間，新梅吐蕊，嬌滴怒放，畫面動(dòng)態(tài)十足。青花分水出的樹枝、梅花及喜鵲的羽毛用濃淡深淺不同的筆法繪出，綜合裝飾手法將梅花陰陽向背的色階表現(xiàn)得十分豐富，喜鵲羽毛的層次顯得鮮活生動(dòng)。其亮麗的青花發(fā)色可與康熙官窯青花相媲美。瓶上青花瓷繪與落款相得益彰，使人感受到生氣盎然的春天氣息。除此之外，在景德鎮(zhèn)對(duì)促進(jìn)青花表現(xiàn)技法的提升有著極大的貢獻(xiàn)，通過陶瓷大師們的默默耕耘，孜孜以求，許多現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)家不斷總結(jié)、借鑒當(dāng)代青花瓷藝術(shù)的技法，融入時(shí)代審美情趣，創(chuàng)作出具有一定時(shí)代審美意識(shí)的現(xiàn)代陶瓷青花藝術(shù)精品。

藝術(shù)家進(jìn)行青花瓷藝術(shù)創(chuàng)作更多地是為了表現(xiàn)作者對(duì)藝術(shù)的理解、觀點(diǎn)和情感的抒發(fā)，“不以情無以動(dòng)人”，在青花瓷藝術(shù)創(chuàng)作中，對(duì)青花瓷工藝以及釉色的料性的把握是基本前提，但要想創(chuàng)作一件青花藝術(shù)精品，只對(duì)基本工藝了解還是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，“汝果欲學(xué)詩,功夫在詩外”，藝術(shù)家還需要從生活中發(fā)現(xiàn)美，把自己的藝術(shù)理念與這種美進(jìn)行融通，形成自己的理念、感悟具象、物化，然后付諸筆端，創(chuàng)作出與欣賞者產(chǎn)生審美共鳴、思想共融、情感共通的藝術(shù)效果，如筆者創(chuàng)作的四條屏《滿園深淺色盡在四季中》瓷板（如圖2），以青花為主色調(diào)，凸顯春夏秋冬四季的芳華代謝：春有牡丹勝錦簇，夏有蓮花立塘邊，秋游菊花爭(zhēng)芳妍，冬有臘梅競(jìng)春暉。在四季的花開花謝中，透過青花深淺、濃淡的對(duì)比，表現(xiàn)作者對(duì)生活的熱愛，對(duì)自然的頌歌，將生命觀、世界觀融入到自然界中的一花一木中，具有很強(qiáng)的表現(xiàn)技法。

[1]蔡秀云. 青花表現(xiàn)與國畫意境——論民間美術(shù)在青花審美上的點(diǎn)滴特征表現(xiàn)[J].科技致富向?qū)?2012年14期,P34

[2]張曉波.現(xiàn)代青花藝術(shù)的審美性研究[D]. 景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院,2013,P44.