“子月格”特征及其美學(xué)價值

王曉峰

（江西省陶瓷研究所 景德鎮(zhèn)市 333000）

“子月格”是什么？

“子月”是筆者給女兒取的名字，1996年筆者私人工作室成立時取名“子月陶風(fēng)”。2012年春天，筆者開始嘗試古瓷片同銀的結(jié)合，覺得大大小小、橫橫豎豎的格子很有設(shè)計感，便將設(shè)計的古瓷銀飾作品命名為“子月格”，“子月陶風(fēng)”的古瓷銀飾首飾品牌“子月格”由此誕生。

古陶瓷承載著中國傳統(tǒng)思想文化藝術(shù)與技術(shù)。是迄今人類發(fā)展最古老，而又始終跟隨時代進步的，獨一無二的藝術(shù)形式。古瓷片無疑是這種藝術(shù)的一種濃縮表現(xiàn)形式。人們追逐收藏，把玩欣賞成為新寵。而讓人陶醉之際，借助銀品的良好可塑性和典雅、溫潤色澤的特性，創(chuàng)作者的設(shè)計思維在時間和空間隧道里自由穿行。迄今為止，已設(shè)計創(chuàng)作了古瓷銀飾作品一百三十余件，深受佩戴者和觀賞者的喜愛和追捧。2012年底，應(yīng)邀為美國亞利桑那州菲尼克斯機場藝術(shù)館創(chuàng)作的掛飾作品《飛向菲尼克斯的鳳凰》被該藝術(shù)館永久收藏。

“古瓷銀飾作品”顧名思義就是以古代陶瓷殘片為材料，設(shè)計師根據(jù)殘片特點，在盡可能充分展現(xiàn)古瓷片中蘊含的傳統(tǒng)藝術(shù)之美的基礎(chǔ)上，根據(jù)不同殘片的特點，結(jié)合傳統(tǒng)和現(xiàn)代工藝技法逐一設(shè)計創(chuàng)作。使殘片與銀品神奇結(jié)合，創(chuàng)作出一個個靈秀生動，絕無二致充滿生命力的新的藝術(shù)作品。

瓷與銀的結(jié)合古已有之。之前，古瓷片與銀的結(jié)合更多是對瓷片進行修復(fù)和裝飾。基于一年多的設(shè)計創(chuàng)作實踐經(jīng)驗，這里談?wù)勎业膫€人感悟和觀點。即，以古瓷片為題材的再設(shè)計再創(chuàng)作。期待與廣大同行、古瓷愛好者溝通學(xué)習(xí)。

筆者以為，如果純粹是通過銀的包裹來彌補瓷片的殘缺以便收藏和把玩，就如同一個截了肢的人安裝假肢借以掩飾自己的殘缺。但如果把瓷片作為新的理念認識下的素材進行再設(shè)計，并與其它材料互置結(jié)合，便可創(chuàng)造出一個新的藝術(shù)生命。這個新的藝術(shù)品種，由于是在繼承和挖掘古陶殘片所蘊含的豐富多彩的藝術(shù)與文化內(nèi)含的基礎(chǔ)上的再創(chuàng)作，又有現(xiàn)代文化與創(chuàng)意設(shè)計的支撐。因此，這個品種不僅突顯了她的歷史文化的價值以及知識性。還充分展現(xiàn)了現(xiàn)代審美和創(chuàng)作的風(fēng)格和特點。其價值已遠遠大于古瓷片本身，大于其母體。

古瓷藝術(shù)作品創(chuàng)作過程中，創(chuàng)造一個新的作品要求藝術(shù)家首先必須具備較高藝術(shù)品位和文學(xué)修養(yǎng)；其次要有專業(yè)設(shè)計能力；第三要了解、熟悉古陶瓷知識；第四，要對銀的材料和加工方式有一定認知。如此，當宋元明清等五顏六色古瓷片擺在眼前時，才能很好掌握其特點加以利用。作為一名古瓷藝術(shù)作品設(shè)計師，此時會忘記古瓷片的年輪，穿越時光與之對話，聽其娓娓傾述。唯有知其愛其，才會因情而生創(chuàng)作靈感，這是古瓷銀飾藝術(shù)作品的靈魂所在。

古瓷藝術(shù)作品設(shè)計師應(yīng)該尊重材料但不能成為古瓷片的奴隸，其設(shè)計創(chuàng)作思維不能拘泥于表面形式。應(yīng)有“不破不立”的勇氣和創(chuàng)新精神，要知道，沒有“鳳凰”的涅槃，就不可能誕生新的藝術(shù)生命體。

筆者認為，在古瓷銀飾藝術(shù)作品設(shè)計創(chuàng)作中，作品的藝術(shù)價值應(yīng)遠大于古瓷片本身的價值。目前的古瓷藝術(shù)作品創(chuàng)作中，由于理解和認知角度迥異，有些同行過于注重瓷片本身的價值而忽視了藝術(shù)作品的獨立性、創(chuàng)新性，拘泥于對殘片的包裹，有如作繭自縛，充其量只是在進行高級修補，沒有了設(shè)計師的創(chuàng)作靈性也就沒有了作品的靈魂。由是，為瓷片至上的做法是不可能讓瓷片價值超越其母體的，更不可能成為藝術(shù)精品.

選擇什么材料與古瓷片結(jié)合，不應(yīng)該僅從材料的貴重性、稀有性角度考慮。筆者以為首先要考慮的是材料與古瓷片相對應(yīng)的氣質(zhì)和工藝，當然，也有個人的愛好因素?？蛇x材料較多，可以是黃金、白金、純銀、銅、木以及合金等。筆者偏好于97純銀、硬木與古瓷片的結(jié)合。銀的色澤、不高熔點、良好塑性、濕潤性和填滿間隙的能力，使塑造出來的紋樣與瓷片圖案緊密呼應(yīng)，可淋漓盡致表達藝術(shù)生命之美，滿足設(shè)計所表達的語匯。

設(shè)計過程中，瓷片和銀在我設(shè)計過程中他們自身的聲音往往會讓我暫時忘記，忘其形才可以得其神，丟棄自我它們才會相互契合，彼此交融，合二為一。

筆者眼里，每一塊殘片都是獨一無二的、不可復(fù)制的珍品，散發(fā)著悠久歷史的魅力，每一道花紋、圖案、都是令人敬畏的精美。對古瓷殘片的準確解讀，是古瓷銀飾藝術(shù)作品設(shè)計的基礎(chǔ)。

古瓷片銀飾創(chuàng)作中，筆者竭力追求和體現(xiàn)作品的意境美、設(shè)計感和文化性。這三點在每件作品中都有體現(xiàn)和不同側(cè)重。下面嘗試著從這三點剖析幾件作品。

作品一：《飛向菲尼克斯的鳳凰》

作品定位：為美國亞利桑那州菲尼克斯機場博物館設(shè)計

材 料：清乾隆景德鎮(zhèn)民窯鳳凰穿蓮瓷片、清景德鎮(zhèn)窯單色釉霽蘭瓷片，清景德鎮(zhèn)窯青釉瓷片，97純銀

尺 寸：直徑：96mm 重量：133.8g

作品編號：125

中華民族創(chuàng)造的精神和物質(zhì)文明燦爛輝煌，使人陶醉。但考慮作品將收藏于一個同樣充滿活力和創(chuàng)新精神民族的環(huán)境中，我放棄了china式的表達方式，利用東西方文化都認可的“牛仔褲”式語言，將東方文明故事用美式思維進行表達，使作品在形式上更注重視覺沖擊力和力量感。

作品創(chuàng)作靈感來源于中國成都金沙博物館的鎮(zhèn)館之寶《太陽神鳥》。人類對萬物之主太陽神和空中翱翔的鳥類充滿著的崇拜和向往，我于這樣的文化背景里找到了契合點——“FNKS（菲尼克斯）”，“FNKS”在英文中是“鳳凰”的意思。穿越地域時空，相隔浩瀚太平洋的東西方民族因為精神需求內(nèi)質(zhì)的極度相似而同時仰望天空意淫著。因生活方式不同，高跟鞋和繡花鞋成為兩個名族的代表，但這只是形式的區(qū)別，其精神內(nèi)質(zhì)卻是同源的——光明、勇敢、自由。

文化在表面會盡呈其不同，但內(nèi)在又極其相似，這是追求真、善、美的人之本性所決定的。因此我在設(shè)計中試圖讓作品更夸張有力、更具侵略性。基于此，筆者放棄了對細節(jié)的過多關(guān)注和東方文化符號的大量使用，加大附屬材料——銀的分量，將鳳凰的羽翅處理為有棱角和轉(zhuǎn)折的方形。在這里需要的是“體量”，于是“分割”成為控制作品“體量”的手段，筆者將青花鳳穿蓮殘片大膽切割為五份，又把霽蘭和青釉殘片鑲嵌其間。這樣的處理方式，讓本不完整的鳳凰紋飾殘片更加破碎，但卻實現(xiàn)了對殘片部分的切割，同時也解決了殘片本身因弧度過大而很難統(tǒng)一在一個平面的棘手問題，作品的整體感因此產(chǎn)生了，羽翅和殘片在同一平面上合為一個飽滿圓形，猶如一輪噴薄而出的太陽。該作品中，羽翅部分的虛和殘片部分的實，形成空間上的虛實關(guān)系；羽翅弧度和殘片部分的分割線，是曲與直的對比。這些兩組關(guān)系的對比，和諧地統(tǒng)一在振翅飛向菲尼克斯太陽城的神鳥當中

在對該作品的銀飾表面進行處理時，也沒有同往常一樣完全采用拋光打磨法。除了對分割瓷片的銀線部分做過拋光，其余部分作表面拉毛肌理處理，使作品更具有金屬般的厚重感，掛鏈亦采用了與之呼應(yīng)的雙鏈。

作品二：《明式家具之印象》

作品定位：男性掛飾

材 料：清晚期景德鎮(zhèn)窯青花壽字紋瓷片、97純銀

《明式家具之印象》是一件簡約、大氣、有厚重文人氣質(zhì)風(fēng)格的男性胸掛飾。

創(chuàng)作靈感來源于筆者對明式家具的情有獨鐘。明式家具是中國家具史上的黃金時代，材料、工藝、造型等都達到了完美境地，被譽為“家具明珠”。

所選瓷片紋飾很簡單，一個藍底篆字圓壽安靜地沉睡在瑩潤的白色上，清爽干凈，這讓人聯(lián)想到明式家具的簡約內(nèi)斂。設(shè)計取明式家具中座椅的經(jīng)典造型——“官帽椅”的寓意和結(jié)構(gòu)，暗喻“增壽添祿”、“吉祥寓意”。

“官帽椅”有“四出頭”和“二出頭”之說。所謂“四出頭”是指椅子的“搭腦”兩端出頭，左右扶手前端出頭，因造型極像古代官員的帽子而得名，始于宋元時期。其標準式樣是后背為一塊靠背板，兩側(cè)扶手各安一根“連幫棍”，是明式椅具造型的典型款式。

瓷片被設(shè)計為官帽椅的靠背，藍色壽紋為其裝飾紋樣。作品的邊框橫豎交接處處理為官帽椅的出頭，切出頭有長短變化，強調(diào)銀飾邊框的簡約、比例、變化、統(tǒng)一。橫向邊框粗短而有弧度變化，兩條豎邊細長且長短不一，追求變化中的統(tǒng)一。作品下部瓷片空白處以銀線勾勒出傳統(tǒng)“回”字紋，并以“凹”字型銀線連接，既呼應(yīng)底邊也起到加強作品層次感的作用。有意將家具的榫卯形式展示出來，以增強作品的工業(yè)感和設(shè)計感。

作品三：《桃花扇》

作品定位：女性掛飾

材 料：清乾隆景德鎮(zhèn)窯霽蘭瓷片、97純銀

生活里，人們?nèi)粘？吹胶完P(guān)注的，往往只是一個個分散的點，當這些點成串累積起來，就有了風(fēng)景。

一個藝術(shù)家，在尊重內(nèi)心自我情感的同時，必須尊重和了解材料，只有這樣才能得心應(yīng)手地運用材料，并使相關(guān)技藝為之服務(wù)。

《桃花扇》的設(shè)計取形、取意于中國傳統(tǒng)折扇和文學(xué)意蘊的同時，巧妙借鑒和利用了傳統(tǒng)古陶瓷修補工藝“鋦”。什么是“鋦瓷”呢？俗話有一句 “沒有金剛鉆別攬瓷器活兒”，說的是要攬瓷器活兒，首先得有“金剛鉆”。原來的“金剛鉆”是手鉆，現(xiàn)在有了電鉆，其器更“利”。“鋦瓷”時，先把要鋦的瓷器固定好，計算出需要幾個鋦子，然后在裂紋兩側(cè)合適的距離鉆眼，鉆好之后取銅質(zhì)或鐵質(zhì)的棗核形鈀鋦（如釘書針大?。┯眯￠臣毿尼斎胄】?，再在打了鈀鋦的地方涂上一種特制的白色灰膏，用布擦拭，抹去多余灰膏后瓷器就鋦好了。鋦瓷器是很需要技術(shù)的，除了鉆眼兒，鋦鋦子之外，還要盡可能把鋦子鋦在隱蔽處或不重要的花紋處，使其盡可能美觀。

“鋦瓷”讓人了解到瓷和金屬材料結(jié)合的又一方式，故而設(shè)計中又多了一種表達情感的途徑，可以把原來被動的“被鋦”變?yōu)橹鲃拥亍颁|”，由此也讓人們明白藍色瓷片上漂浮的銀白色桃花是如何來的了?！颁|”這個古老的傳統(tǒng)工藝讓筆者產(chǎn)生了豐富聯(lián)想——粉色桃花落英繽紛，傳統(tǒng)折扇開合間風(fēng)流倜儻，秦淮河畔李香君侯方域情深意篤，《桃花扇》記千古流傳······一個個點（因“鋦瓷”工藝）串聯(lián)起來，設(shè)計思維隨之展開，古瓷銀飾作品《桃花扇》由此誕生。

“鋦瓷”不僅讓筆者找到了如何安置桃花的辦法，也讓《子月格》logo有了落腳處，自此，“子月格”每件作品背面的合適位置都被“鋦”上了logo和編號，以印證身份。在筆者看來，這是一個藝術(shù)家自我負責(zé)的態(tài)度。在膠水粘貼大行其道的今天，我們的匠藝也顯得幼稚和浮躁。隨著社會的發(fā)展，鋦瓷匠人的用武之地或許會越來越少，但這種智慧、技藝和對生活的態(tài)度不應(yīng)該消失。

作品四：《點絳唇》

設(shè)計定位：女性掛飾

材 料：清乾隆景德鎮(zhèn)窯霽紅瓷片、97純銀

藝術(shù)以多元形式存在于人們的生活中，一個民族的喜怒哀樂審美趣味一無不投射在他們使用的器物里。“器可載道”，器是萬事萬物，變換萬千，而“道”是唯一的，是本質(zhì)。

如果說《印象明式家具》設(shè)計靈感來源于中國明式家具的話，那么《點絳唇》的設(shè)計則受中國古代文學(xué)的啟發(fā)。

中國古詩詞的平仄韻律和意境使人陶醉。李清照在《點絳唇》中這樣描寫少女：“蹴罷秋千，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透?！苯{唇與霽紅瓷片之間，因為色彩的緣故，有著某種意念上的同源。

這次選的霽紅瓷片很有意思，是盤子腹部下端連接著盤子底部圈足和盤底的部分，拿在手中倒過來觀其側(cè)面如同字母“Y”。筆者喜歡順勢而為，于是在設(shè)計中保留了殘片的“Y”字形態(tài)，用銀包住做橋拱形連接，拱形留空處穿鏈，瓷片下部處理打磨成下大上小的扇形裙擺狀。作品強調(diào)突出的鈕部正好和下大上小的扇形相呼應(yīng)，增強了作品的變化又完整統(tǒng)一；鈕部橋拱狀的處理使得作品更具立體空間感。鈕部頂部用銀絲掐勾蓮紋填充，扇形下部亦貼卷草紋呼應(yīng)，殘片和銀絲的結(jié)合，使作品妙趣頓生。

“白雪凝瓊貌，明珠點絳唇”。作品創(chuàng)意因文學(xué)意境而起，我用設(shè)計語言將文學(xué)意境之美定格于古瓷殘片和銀絲之間，是“子月格”古瓷銀飾設(shè)計的再次突破和創(chuàng)新。

古瓷片在歲月里隱忍積淀，而銀內(nèi)斂沉穩(wěn)，當他們在筆者手中相遇時，彼此映襯，相互交融，一個個新的藝術(shù)生命由設(shè)計師的靈感創(chuàng)意而誕生。歲月流逝，“子月格”和子月一起慢慢長大，越來越多的人們在關(guān)注她。

感恩那些幫助過筆者的人，感恩那些喜歡筆者的作品的人，愿以瓷為緣，和天下朋友一起品味、一起享受瓷帶給我們的快樂！