剝開《救火英雄》真面目：2014開年有此幸甚

倚帆

外衣 類型雜糅之完美范本

元素1

災難片的時間急迫

說《救火英雄》運用了災難片的元素一點沒錯，人們常說火災火災，救火即是救災。說《救火英雄》完全是災難片也不準確，該片并沒有把重心從頭至尾地放在災難性的刻畫上，在鋪設了一個災難片的大格局后，更多是在救火隊員之間建立一種深刻的人物關系，在消防員的視角之上描繪火災，從而拋出疑問“救火還是救人”。

故事發生的時間選在平安夜，也更加凸顯了災難片的元素，在度過新年的節日里，引發一場事故，很容易調動起觀眾的緊張感和同情心，這也給影片后續的情節鋪設了可供延展敘事的底子，比如消防隊員很多人在休假人手不夠，全港大堵車造成援救滯后等等，由于觀眾依然進入災難片的模式，對這些慣用的橋段接受起來也比較容易。

元素2

驚悚片的危機鋪墊

在災難片的底子已經打好的基礎上，驚悚感的營造是必不可少的跟進。《救火英雄》的驚悚營造講究一個“慢”字，在對危機事件的關頭上，融入了消防隊上下級之間的權力斗爭，戲里的爭斗并不影響觀眾對已展示出的隱患那一顆懸著的心，即使影片采取“慢”手法，更是讓觀眾變得焦急。而在另一條敘事線上，電廠里來自內地工程師和香港總管之間的意見斗爭，也讓“如何選擇”這個劇情轉折點吊著觀眾的胃口。

以往的災難片中習慣在視覺上進行一些營造驚悚的視覺轟炸，《救火英雄》沒有采取這樣的方法，先從人際關系開始著手，鋪墊了各種危機和可以聯想到的隱患，先建立心理驚悚再到視覺驚悚，穩扎穩打，慢中有精彩。

元素3

動作片的專業展示

動作片一向是港片導演擅長的，在表現救火題材的題材中，在救火的場景之下營救的手法通常都會被強烈的視覺特效掩蓋?！毒然鹩⑿邸冯m然在后期特效上下足了工夫，在營救行動的呈現上也盡可能呈現出了很好的身手展示。在已經被火燒得處處塌陷的電廠內，消防隊員們搭建一座架空的天梯，幫助民眾們依次高難度地走過，十足的動作片架勢，任達華用自己的身體搭的一座人肉梯，也很有技術難度，堪稱雜技水準。在連有防火裝備的消防員自身難保的情況下，這種逃生式營救和自救，讓消防員的專業技術培訓，成為具有動作片營救的一種逃生展示，也是一種在死亡面前生命力與工作職責的頑強展現。

細膩的兄弟情

老港片中的傳統就是兄弟情的建立，導演郭子健作為香港人，在《救火英雄》這種本可以以視覺系為主打的類型片中，仍舊花很重的筆墨渲染了一筆濃濃的兄弟情。這種兄弟情并非像陳木勝的《掃毒》那樣一把鼻涕一把淚，也沒有山盟海誓，反而是在重重誤解和半推半就的信任中展開和推進。

一班兄弟在一起共事，既是出生入死的兄弟，又無法避免同事中因為升職和賞功帶來的勾心斗角。在勾心斗角這個層面，導演用了極其男人的表達方式，用眼神表達心有芥蒂，用嘴巴的沉默來進行一種無聲抗議。被誤解了的友情是在火場中得到化解的。男人間的消解誤會在于行動，也借助了一些小道具的運用。香煙、申請表，甚至最后一班消防兄弟在鏡頭前留影時，都不忘擺上已故同事的兩頂安全帽，小道具代替了喋喋不休的情感話嘮。

內核 你確定你看懂這部電影了？

第1層

內地與香港矛盾

依賴與歧視的矛盾立場

內地與香港的矛盾在《救火英雄》中貫穿始終。消防隊里胡軍飾演的來自內地的同事，以及白冰飾演的發電場中來自內地的總工程師，讓火災現場和救火團隊中都有內地人存在，這讓內地的技術以及內地的普通話在影片中承擔起了特殊的作用。前者是凸顯內地與香港合作，后者胡軍半普通話半粵語的口音則似乎是埋伏著一個個笑點。華語影片中通常都會有“高大全”的形象塑造，在這樣的語境中，對“中央”內地的描繪還是很正面的，比如胡軍和快退休的“培總”任達華比賽體能，結果是胡軍勝出，而且胡軍的業務能力在消防隊中屬于“標兵”型，他在救火行動中完成了許多高難度的營救。在事故發生地發電廠這邊，來自內地的總工程師和香港主管這邊卻是打得水火不容，而內地總工程師一直主張要換掉的燃氣管道生產自內地，這似乎也蘊含著對內地生產品質量的一種見解，這似乎側面反映著內地與香港之間復雜的關系。

同時，內地與香港觀念的差異似乎也能從片中的一些細節體現出來。電廠香港主管明知有隱患視而不見的原因在于，平安夜不能“有事”，而平安夜和圣誕節在內地卻不是傳統節日。在逃生的時候，電廠的內地員工似乎也比港人表現得勇敢，果然還是得向“中央”靠攏啊。

第2層

體制質疑

條例越來越繁復，能做的越來越少

片中有許多處提及了體制，一是消防部門的體制，一是供電系統的體制，單在這一方面，《救火英雄》像極了《寒戰》。

所有的事故都是事出有因，在電廠這邊如果是多指向“內地與香港的矛盾”的話，那消防體系則表達了導演的質疑，可以這么說，電影里所有的人都被一個條條框框所牽扯，電影里的安志杰，他一心所想的只是“不能犯錯”，而這個錯，卻并非是救人救火之類，而是違反條例，他是典型的升職型代表，如果違反了條例規定，這就意味著他升職的機會大大降低。

關于這些條規，其實之前的港片里也有，只是弱化了，成龍的《警察故事》里每次立功都會同時受到處分，這是喜劇的表達，但現實生活中，恐怕沒有人將這樣的事當做喜劇來看，這會影響你一生的進退。

第3層

社會理想

他們是社會中堅，他們的猶豫和奮斗

《救火英雄》因其對人物關系的生動刻畫，又可以看做是一個講述青年的消防隊員們如何超越自己、創造自己、肯定自己的勵志故事。片中主要人物除了胡軍和任達華兩個人比較年長外，謝霆鋒和余文樂都屬于三十歲上下的年輕人，正是目前社會上的中堅力量，影片中人物所呈現出的那種對自身和職業的思考，以及職業所需忽略了女友和家人“工作狂”的拼搏，正是一種朝氣的體現，也是一種社會責任感的正能量彰顯。香港公共體系的價值也在這些年輕人身上得到了正面的傳達，甚至在表達面臨已知的那場犧牲小我解救更多人的吸煙戲中，這種臨時災難前的情緒除去悲壯之外，都有一種為理想獻身的朝氣。

在影片所刻畫的幾個消防隊員中，話最多的胡軍有一句讓人印象深刻的臺詞：“不要相信在煙霧中你看到的”，言外之意就是要戰勝自己的幻覺。不過導演巧妙地沒有在影片中順理成章地呈現出這種幻覺，你也可以理解為這種幻覺是心魔，總而言之，正能量和勵志就對了。

第4層

世界觀

你所看到的世界究竟是不是真的？

謝霆鋒是選擇性認識世界的代表，最先的一場失誤決策他選擇了逃避與遺忘，走出審訊室后，余文樂的話語更堅定了之后“誤解”的心態，他“選擇”了敵視安志杰并不愿意與之對話的方式以使自己的邏輯得以順暢，對上司的意見言聽計，沒有自己的主見，這是逃避的一種?！霸诨饒鲋?，不要相信在迷霧中你看到的”，這是胡軍對他說的，側面卻解釋了這樣的困境——你對世界的認識究竟是不是真實的，上司的意外死亡，好搭檔兒子的被困，他最后選擇犧牲自己，拯救他人，在火中死去，從更深層次的人物解讀來說，他的死只是因為他選擇了活在他認為所美好的世界里，外面的世界已凋零，這似乎是導演一種悲觀的心態。

那場引發爆破前點燃時的慢動作和配樂，以及出現已經犧牲的兩位同事坐在他身邊一同抽煙不語的畫面，這種無聲的幻想出來的交流在放慢的鏡頭中，詮釋了所有的感情，也將人對世界看法的改變過程融進了這種無聲的表達中。

歸原 郭子健的血脈與作者痕跡

雜糅

郭子健向來喜歡嘗試類型雜糅，《野·良犬》用警匪片形式講邊緣社會倫常，《打擂臺》用功夫片方式拍青春片，哪怕在星爺烙印深刻的《西游降魔篇》里，依然混入他感興趣的游戲、動漫元素?！毒然鹩⑿邸防飻刀位饒鰬颍瑸榱送怀龊诎抵械臐鉄煵攀钦嬲ｋU所在，讓外在的黑煙與消防員心中的“黑煙”呼應契合，郭子健更是用上拍恐怖片的方式，讓黑煙從四面八方壓迫而來，營造壓抑詭秘氛圍。此外，開場不久插入成龍以超人形象上演的消防員宣傳片，更被消防員們順帶調侃了下《警察故事》——恰巧的是后者的同系列片子也在同期上映，可算神來之筆。

黑暗

黑暗調調也是郭子健的某種“堅持”，《青苔》就涉及深水埗罪惡世界每個人的黑暗命運，《西游降魔篇》也因黑暗驚悚情節場面被吐槽，據說他今年要和甄子丹合作的《九龍城寨》，也將呈現邊緣社會龍蛇混雜的一面。這次《救火英雄》雖然很容易被與幾個月前的《逃出生天》比較，兩者同為災難片但指向完全不同：后者是明晃晃的救災脫險，前者實質是指向人性和心理，突出消防員也有恐懼與陰暗面。而無論謝霆鋒與安志杰的職場暗斗，還是與余文樂的兄弟心結，因各自的心理視角錯位而或陷于灰色地帶，留有頗大解讀空間。

言志

在類型外殼下，郭子健似乎從未放棄在每部片子中輸出自己的價值觀。比如《野·良犬》的孤星血淚人間仍有溫情，《打擂臺》中“不打不會輸，打，就要贏”，到這次《救火英雄》更是屢屢飆出“濃煙”哲學金句。

港味

郭子健作品的“港味”向來濃厚，——雖然“港味”具體化難以窮盡，但比如《打擂臺》主題的隱喻港人、電影人精神的主題，比如《青苔》、《野·良犬》設于香港舊區的地域背景，而《打擂臺》、《救火英雄》的血氣、人情味就更屬此類。另外，郭子健選用演員組合也是港味重要體現，比如《打擂臺》的梁小龍、陳觀泰、泰迪羅賓、邵音音，又比如這次《救火英雄》中為謝霆鋒、余文樂等中青代演員壓陣的任達華、廖啟智——這些香港老戲骨的語氣、節奏，與其他人對戲所形成的完整氛圍，都構成了港片特有的完整場域。