懷念恩師劉明源先生——從回憶中初探先生的二胡風格性教學

文/吳曉芳

（作者系：中國音樂學院附中民樂學科二胡講師）

劉明源先生是近現代中國最優秀的民族拉弦樂演奏大家，被公認為一代“胡琴宗師”。他精通板胡、高胡、二胡、中胡、京胡和墜胡等多種樂器，技巧嫻熟而流暢，風格灑脫而細膩，且極具鮮明的民族風格和濃郁的地方特色，更享有“中國弓弦樂之圣手”的稱譽。他所取得的藝術成就不僅體現在弓弦藝術上，還體現在他對民族樂器（主要在板胡上）的改革，及編創了題材廣泛、風格多樣且具有濃厚地方色彩的民族器樂作品。在教學過程中，劉明源先生注重示范性教學，因材施教的同時，還非常重視風格性音樂處理，并在幫助學生解決技術性難題的基礎上鼓勵學生聆聽、思考、傳承與創新。本文筆者將通過恩師劉明源先生作為中國音樂學院的教授，在專業課堂上一系列的教學實踐活動，以此為坐標來初探先生的二胡風格性教學。由于篇幅有限難以涵蓋先生作為胡琴教育家的全部，只得管中窺豹，點滴中體會胡琴大師對民族音樂教育事業的執著與思索。敬請同門師姐師兄，業界專家同仁，賜教、指正。

一、先生在教學中注重民族民間音樂的熏陶與影響

先生對民間不同形態的藝術形式長期關注，生活中的他喜歡相聲、曲藝、快板等老百姓喜聞樂見的表演形式，先生的語言也以詼諧、逗樂，描述人和事入木三分在圈內聞名。他熱愛地方戲曲，對京劇、秦腔、評劇、豫劇、河北梆子等劇種的研究頗深，還是位超級票友。在民族民間音樂中，聲腔是旋律的靈魂，板眼則是節奏的根本，戲曲的板腔體在先生風格性的教學過程中淋漓盡致地呈現出來。在課堂上，他注重傳統的、口傳心授的、示范性的教學方式。在傳統的民族器樂教學中，演奏示范作為一種教學方法，是最常用的、也是最主要的教學方法，這點對于演奏家出身的先生來說是信手拈來、毫不費力，每次的示范他都力求完美，從不懈怠，學生在大飽耳福的同時更能體會到先生對教學的全身心投入。

（一）從授課曲目選擇中體現先生風格性教學的多樣化

先生不僅在演奏上是風格大師，在教學中他同樣注重學生對于不同地域音樂風格的理解與掌握。在筆者大學四年學習期間，跟隨先生學習二胡和高胡（作為中國音樂學院器樂系的教授，先生主授板胡、二胡和高胡）。先生不斷在教學計劃里增添新的風格曲目來強化教學內容，以漸進的方式向學生滲透他的風格性教學理念。先生的教學思路清晰明確，他認為地域音樂風格的學習，不能僅僅局限于簡單的韻味模仿上，而是要更多地體會風格的多樣化，明白風格的出處。他常常從音樂學的角度介紹當地的風土人情，用樸素鮮活的語言、民間曲調的哼唱，讓學生多些直觀的感受和認知。

先生希望學生在保留風格特征的基礎上，要重視民族民間音樂的傳承，同時推陳出新，完善自己的演奏。此外，先生在教學過程中注重因材施教，循序漸進。筆者是從南藝附中畢業的學生，對北方風格樂曲的掌握屬于典型的水土不服，而先生并未將北方風格強加，而是像老茶客保養紫砂壺一樣，一次次拿茶水淋壺，直到茶色浸入紫砂壺中，這也使得筆者對不同地域音樂風格的掌握更加透徹明了。

（二）從樂曲處理上探尋先生風格性演奏的豐富經驗

先生對樂曲的風格化處理是非常嚴謹的，當年他指導大學年輕教師演奏《二泉映月》，讓筆者去找音樂學家杜亞雄先生轉阿炳的鋼絲錄音原聲帶，仔細推敲后調整了業界常態運用的鏗鏘版處理，還致電張韶老師仔細詢問具體的樂段截留問題。先生在教授風格性樂曲過程中，善于逐句逐字示范，有時還會演奏不同的版本供學生參考，一一對照，讓學生在比較中學習，加深印象，豐富演奏的風格手法。總而言之，在與先生求學求藝的過程中，先生以身作則傳達了“廣聞博識，積淀底蘊”的道理，讓筆者明確了前進的方向，要廣泛學習，汲取民族、民間之所長滋養自身；注重實踐，提升眼界的同時，更要腳踏實地，以勤勉奠定堅實的藝術基礎，只有這樣才能有望成為一名合格的藝術家。

二、先生在教學中注重風格性手法與技術并重的教學理念

學生在學琴時，會碰到不少技術性的難題，例如音準、換把、弓段力度分配平衡、均勻等問題，都需要老師對學生起到一個很好的指導作用。在這方面，先生就特別注意在教學中，幫助學生集中解決一些演奏中的技術和方法的問題。

（一）集中解決技術和方法問題

先生在教學中善于發現問題，解決問題。學生在演奏中，有時音色不好，實際上并不一定是右手弓子的問題，也可能是因為左手。因此，在左手的技法上，先生對觸弦要求較多：硬下指、軟下指要區分，指力的深淺運用和指韻的豐富要求也要按不同地域風格對應去做。揉弦更是豐富：滾揉、壓揉、扣揉和滑揉，混合型揉弦更是廣泛運用。對于快弓的控制，先生主張小臂和手腕的有機合力。對于兩手配合的技術問題，先生在教學中頻繁地強化，通過練習曲的逐步加速來提高雙手的靈敏度，增強兩手的協作能力。對于樂曲中弓指法的安排，先生鼓勵學生先自行定酌，在此基礎上，再給出他的幾種用法，不局限于一種，很是靈活多變。對于左右手的觸弦和持弓的演奏方法等若干細節，先生并未要求和他完全一致，以自然、放松、好用力為準，追求音色的通、松、亮和美，這種民主的教學方法大大提高了學生主動學習的能力，給予學生更廣闊的思考空間。

（二）從戲曲劇種、地方樂種、西方弦樂中借鑒風格性的技術訓練

先生在弓弦樂器演奏上，稱得上是一位“風格大師”，能夠熟練地演奏各地風格的樂曲。在教學中，非常重視中國傳統音樂風格的學術傳承，為了提高二胡的風格性訓練水準，加快學生學習風格性樂曲的步伐，他在教學中大量采用與風格相對應的練習曲作預熱和鋪墊，為風格性樂曲的準確演繹做技術準備，還經常借用西方弦樂的一些訓練方式來提高學生的技能，整體提升學生的技術狀態。他不僅自己下功夫去了解與學習，還為筆者今后的藝術之路指明了前進的方向，即古為今用，洋為中用，活學活用。

三、先生在傳統教學中對于風格性音樂處理的思考與取舍

對于每首風格性樂曲的學習，先生首先會指導學生具體學習哪些演奏家的版本，然后與學生一起邊聽邊分析，再逐一示范。小到左手滑音的運用，大到風格的解讀，先生總是不斷地思考如何更形象、貼切地演奏風格性樂曲，從不同的藝術形式獲得更多的靈感，對音樂追求愈加精益求精、唯美唯真。

先生的風格轉換能力極強，課堂上用多種胡琴自如地演奏“南腔”和“北調”，仿佛舞臺上布景一般，從鶯飛草長的江南三月倏地轉到漫天黃土的西北高原。江南絲竹和廣東音樂成為筆者大學專業課堂里的必修課，這兩個樂種的演奏形式是合奏為主，每學期的期末考試前先生不僅要寫合奏的總譜，而且一定親自去排練。先生的人緣好，學院的師生員工都喜歡他，每次先生來大學，仿佛地心引力般總是被前呼后擁的人簇擁著，熱鬧得很。先生擅長營造和諧的氛圍來做樂種的普及。對于合奏中風格的把握、音色的要求、聲部的出入，先生幾句幽默的比喻、地道的示范，在輕松活躍的氣氛中讓主奏、伴奏同學愉悅地領會了傳統樂種合奏中的基本要義，室內樂式的講解讓大家受益匪淺，同學們在音樂中學會了禮讓、協作。考試后的聚餐更是熱鬧非凡，先生總是成為焦點人物，師生共享歡樂時光。

四、先生的教學體現師德高尚，核心在于人文關懷、長線育人

先生在教學中注重人文的關懷，以學生為本，學生的大事他鼎立相助，甚至有些兩肋插刀的意味，小事上觀察入微，先生善于運用淺顯的語言生動、詼諧地化解學生種種思想疙瘩。當年筆者做事總有不周疏漏之處，無意也會招來閑言碎語，一次課后問先生該如何處理，先生教導筆者遇到沖突可以嘗試“沒電”狀態，細一解釋，才恍然大悟：人和人的沖突和齟齬就像是正負極電相互摩擦的火花，一方沒了電，就失去了物理性的反應，電波自然消逝，實在是高明！

對于先生的教學回憶，這是第一次。套用二胡名師藍玉崧先生的話：寧丑毋媚，寧拙毋巧，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排。不遮自己的丑，懷著真誠之意，抱著感恩的心，笨拙地、片言只語地描述先生真實的課堂集錦。借以懷念恩師，鞭策自我，教育后人。