陽光音樂課堂（六）——鋼琴演奏的基本要素第三講

文/金愛平

示范/王昕然

選擇曲目的三大注意

選擇以上曲目時，一定要有目的性、針對性。無非以下幾個目的：

1.發揚優勢

2.克服弱點

3.擴大曲目量（考慮接觸不同時期、不同風格、不同作家的不同作品）

發揚優勢很重要，鋼琴家不是全能運動員，霍洛維茨、傅聰不怎么彈貝多芬，這并不妨礙他們是偉大的演奏家。教師發現并不斷發揚、完美學生的優勢的一面，對于提高學生的興趣、自信心，絕對重要。有“喜愛”這位最好的老師，也更有自信心，學生一定有出乎你意料的表現。每學期我要求學生總結收獲以及不足，提出意見及想彈奏的曲目，這樣可以溝通我們的認識，了解學生的心態及喜愛，盡可能滿足他們的愿望，有的也要進行說服。這既檢查了我的教學，也使下面的教學計劃更符合實際、更好貫徹。

但學生針對自己弱點的樂曲，一般都有心理障礙，意志上是怕困難，確實也有困難，所以選曲就要特別用心。學生如果心理健康，不怕難，說明這是對他的考驗，學好了就可以提高一大步，鼓勵他“啃硬骨頭”。如果比較膽小，缺乏進取精神，就想辦法找可以提高學生興趣同時又針對弱點的教材，當他取得進步時，再曉以道理：這說明你能行，鼓勵繼續前行。

為學生選擇教材，無論發揚優勢還是克服弱點，都要有長遠和分階段的計劃，并要不斷擴大曲目量。如果專業學生一學期就應付演奏會、考查和考試，業余學生就只摳考級的那幾個曲子，那就一定是營養不良，越到后來就越走不動。

我認為考級級別之間，程度差距還是比較大的，特別是中高級教材，一般來說，它對于業余學琴的孩子來說，不是一年，更不是半年能完成的，一味“跳級”是不可取的。

程度上無論是初級向中級，還是中級向高級的過渡，一定要走好，一定要謹慎，操之過急有時帶來的惡果是災難性的。但又不能踏步不前，謹小慎微，要根據學生不同的條件，大膽試探，對學生的發展潛力絕不能低估，成功了就向前邁一大步，不成功可以回來總結原因，再做準備。總之，選用教材中既要有重點精彈的曲目，又要有面寬一些的粗彈曲目。要注意把基礎打好，根基打牢，根深才能葉茂，讓學生走上康莊大道！

四、看好

我們學鋼琴的人是幸福的。從古到今，不同歷史時期，不同民族，不同風格，不同流派的作曲家，都通過樂譜為我們留下了大量豐富的作品，供我們欣賞學習。這從另一方面又給我們提出了一個艱巨的任務：通過我們的再創造演奏，把死樂譜變活，給它以生命，把它們精彩地呈現給觀眾。怎么辦呢？唯一的途徑就是看好譜子，忠實于原譜！

從小要養成一種對樂譜畢恭畢敬、認真細致、一絲不茍的態度。這不僅是我們帶學生走上學習鋼琴的“光明大道”，而且對學生一輩子嚴肅的生活態度、認真的工作態度及嚴謹的治學態度的培養，都會大有益處！

“看”的內容：

1.看清高、低音譜表和琴鍵的關系：許多初學者的琴譜前都有一個很大的關系圖，每個琴鍵都在譜表上有一個位置，一定要熟練，不斷鞏固，不要走錯門（指音高），不要走錯層（如大字組小字組）。其實看譜是極為基礎的要求，但很多學生學到一定程度后還是會看錯和彈錯。

2.認清音符、休止符號的時值：它們兩個都重要，只是一個有聲，一個無聲而已。可以用實物來比喻音符與休止符的長短，用視覺來加深對它們的印象。必須這么長，缺一點都不行。孩子一般只注意彈下去，什么時候離鍵就無所謂了，一定要落、起都要準！同時把相同時值的休止符也要記住，它們同樣重要，同樣在音樂里是有強、弱、節奏感的！它是無聲的音樂，因為無聲所以容易被忽視，但實踐中我們都時時感到它對表現音樂的影響。節拍不準，節奏不穩，往往都與休止符有關。最明顯的例子就是貝多芬《悲愴奏鳴曲》第一樂章的引子。特別在樂曲結尾的休止符是千變萬化的，它正是休止符表現音樂魅力所在，我認為它是考察一個演奏者音樂感受力優劣的不為人注意的但確實十分重要的地方。

3.對樂譜上的每一個符號、標記、術語、手指提示都要看清，做到：連線、跳音、重音、特強記號、D.C記號、漸快、漸強（從P開始）、漸弱（從f開始）、漸強不漸快、漸弱不漸慢，出現臨時升、降記號就要在整個小節內起作用，sf記號是在一個音上起作用，它并不是同樣重，而且要看是在什么音量的區域（什么情緒、什么類型的音樂內）起作用……

“看清”樂譜與音樂表現的關系：

1.看譜子開始的速度、表情術語：這是在樂譜開始的最上端，它是決定樂曲性質的最重要環節。一般分慢速、中速、快速，有時再加限制和形容詞。速度的標記不光是快、慢，它同時說明了音樂性質。

慢板——莊嚴、悲哀 中速 行板——抒情、歌唱 快板——熱情、活潑、靈巧 急板——極活躍、生動

開始識譜時就要讓學生明確這些速度標記的意義，我們在整個學習鋼琴演奏過程中都要朝著這個方向努力，包括音色、奏法、手指的使用，形象的想象、琢磨。比如快速的樂曲，開始認譜時滿彈快觸鍵，手指機敏，指尖觸鍵，快速下鍵、起鍵。而慢速富有歌唱性的片段，在最初演奏的時候就要體會和尋找歌唱性的音色，用指肚觸鍵，尋找力量的平緩轉移，下鍵的速度放緩，音與音之間連接要好等。不要用錯誤的方法去彈熟悉的樂曲，否則練習的過程就是鞏固錯誤的過程，事倍功半不說，有時就怎么也改不過來了。

2.看調號、調性：大、小調，教學生最簡便的認調方法（如升號調，最后一個升號的下方小二度即主音，降號調是倒數第二個降號，為主音）。彈簡單的音階及和弦，加深耳朵對音、調的感覺，同時這是避免學生彈錯音及亂用手指的一個途徑。

3.看節拍：節拍決定樂曲節奏的特點，而節拍的特點也往往決定了音樂的特點。二拍節奏輕快、活潑，進行曲；三拍圓舞曲，慢的搖籃曲；四拍平穩、莊嚴、歌唱性、敘事性；六拍船歌、快速舞曲。有時學生彈樂曲找不對感覺，要從節拍韻律的掌握上找原因，最容易錯的就是6/8和3/4，然后是4/4和2/2拍了，因為學生很容易忽略4/4拍號“c”中間的一道。

4.看清旋律：明確樂句呼吸、樂段停頓、主題、經過句、高潮、引子、尾聲，也就是要搞清楚曲式。首先是教師本人要搞清，然后再看對象，由淺入深，由小到大的講解、引導，也就是要從理性上幫助學生看清樂譜，看懂樂譜。

初學者要不要把每一項都看懂呢？要！回答是十分明確的。再短小的樂曲，它也是由樂句組成，是樂句它就有起、走（方向）、呼吸、停頓。兩句就有上、下句關系，四句就有起、承、轉、停。只不過這些道理是在由淺入深的學習過程中，在對音樂的感受理解中，在對音樂的表演中去逐步深化——看清了樂譜音符背后的東西，揣摩作曲家要表達的意圖，這種本領要從小、從淺鍛煉。

為什么有些孩子演奏中斷后，怎么也接不下去呢？除了心理障礙外，主要是缺乏對樂曲的理性分析與掌握。