《訴 ——讀唐詩〈琵琶行〉有感》音樂特點解析

文/趙 潔

幾千年來，歷史上留下了大量賦詠琵琶及其表演的詩詞，其中以唐代白居易的名篇《琵琶行》最為典型。該詩對琵琶演奏的描繪極為生動傳神，所折射出的琵琶歷史、形制變化、演奏手法等等，都體現出了琵琶特有的藝術特征，為后人繼承與發展琵琶藝術提供了極大的幫助。

20世紀，中國獨奏樂曲的創作呈現出對傳統音樂文化的繼承、發展與突破，以及中外音樂文化的交融。琵琶作為中國傳統樂器大家族里的一員，也同樣呈現出這一趨勢，在“古為今用、洋為中用”方針的指導下，涌現出了大量優秀的琵琶作品。其中《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》這首作品，就是吳厚元先生于1983年根據唐代大詩人白居易的長詩《琵琶行》而創作的琵琶獨奏曲，也是他創作的唯一一首琵琶獨奏曲。吳先生讀白居易《琵琶行》有感而發，通過形象生動的音樂語言與合理的琵琶技法安排，以模仿古曲的寫作手法，借鑒戲曲音樂元素，用音樂描繪出詩中的意境。

藝術魅力值如此之高的《訴》，其曲作者是如何創作出這樣優秀的樂曲的？詩的意境又是如何表現出來的？是模仿《新翻羽調綠腰》運用唐大曲的手法來創作的，還是別具匠心的依詩譜曲新嘗試？帶著這些問題，筆者翻閱了大量資料，進行了反復誦讀演奏，在此基礎上，以該作品為題進行分析與研究，剖析《訴》所具有的鮮明傳統音樂特色。

一、結構布局

眾所周知，中國音樂的結構復雜多樣，對其規律的認知一直是學術界研究的焦點，而樂曲的結構布局往往與作曲家個人因素有著非常直接的關系。吳厚元先生深受本民族文化以及音樂審美的影響，加之其本人在琵琶乃至戲曲方面的深厚造詣，使此曲在繼承傳統音樂的同時，巧妙地把戲曲音樂與琵琶演奏相結合，從而對傳統進行了超越。

《訴》的整個曲式結構為并列—變奏三部曲式。整個結構圖式如下：

其中，【A】為D羽調式，包含了A、A1、A2三個部分，后兩者是在A的主題材料基礎上變化重復。【B】分為B和B1兩個部分，調性依然以D為中心，但調式結構改變成清樂七聲為主，從整個調式色彩上與【A】形成對比。【C】段在【B】段后形成戲劇性的轉折，調式調性回歸到開始的【A】段——D羽雅樂七聲調式，并起到收束全曲的作用。

《訴》的曲式結構與中國傳統音樂的特點相似之處為：從旋律入手分析其調式調性結構便能看出其再現意味，因而將其分成三個部分。同時，這首作品的三部性結構又不同于傳統曲式中的形式：【A】【B】【C】三個段落在音樂材料上的細微對比、在音樂情緒上的自然流暢，使得作品的再現性因素從聽覺上無法捕捉。

二、調式調性轉換

《訴》這首樂曲是以D為羽音的雅樂七聲調式“D-E-F-G-A-B-C-D”作為開始，在旋律中出現了自然的四級清角音“降B”，但只作為色彩音處理。樂曲在【C】段前以“降E”的出現，完成了向以降B為宮的下屬調轉調。音階排列為“降B-C-D-降E-F-G-A-降B”，樂曲的尾聲又回到了以D為羽音的七聲調式。以下列出了《訴》的幾個片段加以分析。

譜例1:

譜例1在引子素材中，樂曲的調式色彩在此展示出來——以D為羽音的雅樂七聲調式：D-E-F-G-AB-C-D。在旋律進行中出現的自然的四級清角音“降B”，在此不作為調式的轉換，而只是色彩性的借用。

《訴》的核心音調既不能構成完整樂思的陳述，也不是完整的一個曲牌，而是把材料運用現成的音樂語言、語匯分別處理，作為作品的動機，這也是我國民間音樂結構的重大特點之一。同時，在雅樂音階的基礎上出現的其他音只起“潤飾”作用，形成風格、韻味的變化，不對調式調性起任何作用。

三、散板的運用

“散板”，是對樂曲的連接起著重要作用的段落，在戲曲音樂和器樂音樂中，運用的非常廣泛。臺灣學者王鎮華在論述南管音樂結構時寫到：“開始是散板，零零落落地，大家好像在調音的樣子，事實上，是調來調去便把大家的心調進去了。”這種“散板”的實際目的并不是為了使音樂真的散掉，而恰恰是為了實現對音樂的逐步啟動和組織（即散起）。京劇音樂中的導板，也是通過“散起”來準備“上板”的。

《訴》對于散板的應用就起到這種效果。《訴》是以散起→入調→再散→入慢→復起→散出這樣循環漸進的形式出現，但每一次的“散”都不是同樣的。從上板到快板，一次比一次緊縮，使音樂不斷地推向高潮，而高潮后的“散”篇幅較大，讓人從激動的情緒中回到現實，使音樂趨向平穩，接入尾聲。這種通過漸快、漸慢等模糊性手法實現的節奏、速度布局，是有關《訴》節奏、速度或板式宏觀結構布局的關鍵點，這亦屬于戲曲音樂中板腔體唱腔結構中的一種。如：

譜例2：

譜例2是在C進入快板以后的散板運用，其特別之處在于它的出現使樂曲有了一個重大的轉折，將音樂從歡快的歌舞場面一下子轉到大悲大嘆的情緒中來，具有鮮明的戲劇性，是戲曲板式的產物。些許散板節拍出現在快節奏音樂的高潮中，類似于嗩吶曲中的“放輪”或“甩穗子”①，也與戲曲音樂中的“搖板”相似。

吳厚元通過對散板在《訴》中的多次合理運用，不僅起到了連接作用，還使旋律先抑后揚，音樂情緒一次次往前涌動，把音樂逐級帶到了最高潮。

本文僅從筆者的視角淺析琵琶名曲《訴》的音樂特點，總結分析與學習提高，難免有疏漏之處，敬請各位朋友諒解、指正。

注釋：

①“甩穗子”即指主奏樂器進入高潮時，突然翻高音區，興高采烈地將節奏速度放寬，作響自由、即興的持續高長音演奏或其他炫技性的華彩性演奏，而不再受預先限定的速度、節奏或長度限制。