論油畫材料技法與繪畫風格的關系

桂小徑

現代快速的生活節奏常常使人心氣浮躁，許多學習繪畫的人也變得急近功利，特別渴望盡快形成自己的繪畫風格，卻不知繪畫風格的形成不是簡單輕松的過程，而是一個循序漸進的過程。在出現大師的時代，每位成功的畫家都是藝術傳統的一部分，猶如堅實鏈條中的一環，他們都為傳統增添了自己畢生的實踐和努力。他們最初往往通過在繪畫作坊的學徒生涯，熟悉了各種材料的結構和功能，進而掌握了繪畫的各種技巧，充分掌握了必要的繪畫材料與技法，才奠定了個人繪畫風格的基礎，才能保證其作品的永久魅力以及藝術價值。繪畫風格的形成是與繪畫材料和技法的創新進步密不可分的。

一、畫種的成熟首先是繪畫材料與技法的成熟

油畫是當今世界最重要的繪畫表現手段之一，具有非常豐富成熟的材料與表現技法，形成風格流派眾多的繪畫形式，具有強大的表現能力。油畫的形成與發展成熟經歷了一個漫長的過程。在油畫沒有被發明之前，歐洲曾經歷了古代膠彩畫、干壁畫、濕壁畫、蠟彩畫、丹培拉繪畫及丹培拉塑造與油彩釉染混合技巧繪畫等漫長的發展歷史，這些繪畫材料與技法都對油畫材料的發明和油畫技法的形成產生過巨大的影響。

丹培拉繪畫是一種古老的繪畫技術，始于希臘化時代并在中世紀得以巨大發展，其發展勢頭一直持續到公元 15世紀末。丹培拉繪畫的重要特征是：以蛋黃或其他膠類做乳化劑，用震蕩等方法打入油脂，做成不分解的水乳交融的乳液，用之調顏料作畫，有速干和保持色彩鮮艷的優點。丹培拉材料可以畫得顏色厚稠，但也可以用水將乳液稀釋，畫出非常透明的色塊和精細的線條。由于丹培拉材料速干，色塊間不易銜接的特點，多使用細碎筆觸的色點形成色階過渡。丹培拉繪畫是西方繪畫史上影響十分廣泛的畫種，它在材料、繪畫技法、制作技術等方面形成了一個相當完整的體系。文藝復興時期的許多畫家，如喬托、菲立波 ·利比、弗朗西斯科、波提切利、米開朗基羅等，所用的基本上都是丹培拉技法。

古典油畫就是在丹培拉基礎上發展起來的畫種，除了增加了油為繪畫媒介，其繪畫顏料與技法基本上保持了丹培拉的方法。 15世紀尼德蘭畫家楊 ·凡·愛克兄弟最早在曬稠的核桃油中加入天然樹脂，從而使油脂成為透明并速干的媒介，可以在丹培拉底層畫上做反復的釉染，早期的古典畫法就是在丹培拉的底子上多層覆蓋、提白、反復罩染等手段實現的。它通過多遍色層的視覺中和所產生的一種深厚、間接、撲朔迷離的神秘效果。這種方法表現出來的畫面，精致、含蓄、內斂、深入、豐富，形成了著名北歐油畫技法。

提香 ·韋切利奧被譽為西方油畫之父，是意大利文藝復興后期威尼斯畫派的代表畫家。他的作品比起文藝復興鼎盛時期畫家的作品，更重視色彩的運用。為了使畫面色彩變化更加豐富和微妙，提香在底層畫階段即根據情況在丹培拉白中加人一點色彩以求變化，而后才用透明色釉染。提香的藝術生涯和豐富的創作實踐推動了 16世紀威尼斯畫派的發展，他的藝術直接或間接地影響了幾代油畫家。

在提香的影響之下，油畫開始由以前類似于工筆的技法向現代油畫的技法轉變。虛化邊緣和強化明暗的追求使得過去“勾勒渲染”變成“塑造涂抹”式提白罩染，油畫的筆意、厚重的體積感表現也從此開始。提香的時代為了畫出尺幅更大的油畫，亞麻布不再裱于木板，也不再用木板直接畫畫，而是畫在緊繃內框的亞麻布上，油畫的依托材料終于也和我們今天一樣了，油畫技法真正成熟了。

二、油畫風格的演變深受技法材料的影響和制約

從喬托、波提切利、提香、達 ·芬奇、倫勃朗、魯本斯到安格爾，我們不難發現，大師作品中顯露出那種珍珠綢緞般的質地，富于柔潤、典雅、高貴的神秘氣質，其特有的材質技術感留下了一份經典與永恒，其中技法材料已轉換成物質化的精神。

魯本斯是 17世紀西方繪畫史中承前啟后的重要人物，他是古典油畫技法的集大成者。從技術的角度講，他的造型表現出來的力量深得米開朗基羅的精髓，變化豐富虛實微妙的明暗又是受提香的啟示。魯本斯時期，繪畫材料特別是繪畫媒介劑發生了重大的變化。魯本斯使用的媒介劑能使顏料轉變得更加流暢和可塑，并且產生一種半透明的覆蓋色，賦予灰色過渡調一種珍珠灰色的彩虹光澤，所展現的色彩魅力幾乎是難以置信的。

倫勃朗是歐洲 17世紀最偉大的畫家之一，他的繪畫技法一直是眾多畫家研究的課題。他對光的處理方式及其富有魅力的色彩技法，豐富了繪畫的表現手段。他交替運用最不透明的顏色和半透明的覆蓋色，以及最透明的顏色。他在繪畫中，利用了油畫顏料變化無窮易于修改的一切可能性。倫勃朗的調色液是濃樹脂質的，他用新研磨的濃顏料，可能是用威尼斯松脂、瑪蒂脂和曬稠油研制的，能在幾小時內干涸，可以營造各種筆觸和肌理效果。他的畫常常用棕褐透明色罩染，在厚涂的白色或灰色不透明底色層上，通過利用流暢而生動的光油透明色多層覆蓋，從而在厚涂的亮色塊和昏暗而神秘的深色區域之間，創造出極美妙的質感的對比，其魅力引人人勝，令人百看不厭。

直接畫法即綜合各種筆法和刀法，直接在畫面上同時解決形與色的塑造問題，完成作品時間短、筆法靈活、能充分展現現代油畫直接靈活的藝術技巧。最早的油畫顏料是文藝復興初期誕生的，通常由畫家本人或助手根據需要直接研磨配制。材料的成熟與工業化，使畫家的工作變得方便快捷，為了表現當下的現實生活逼真，直接畫法被廣泛使用，現實主義畫家庫爾貝、印象派畫家莫奈、德加，影響中國幾代畫家的弗洛伊德等等都是使用直接畫法的大師。

從上述大師們的例子中，我們可以清楚地發現，藝術風格的自由和完美是建立在堅實的材料和技藝基礎之上的，同時也是藝術家們歷經磨難和探索之后的藝術結晶。

三、油畫材料與技法的傳入，使中國油畫的風格日臻成熟與完美

油畫作為一個西方畫種傳入中國，至今已有百年歷史。歐洲傳統的油畫材料與技法的研究完整而系統地引進中國，時間卻是在改革開放之后。對于歐洲傳統繪畫源流認識的偏差與繪畫材料技法學科研究的滯后，嚴重影響制約了中國油畫藝術品位的提升和技藝材質本身的審美價值，使得我們的油畫作品在制作、手法、肌理、技巧、顏料、施色、媒介劑、支持體、底涂料、保護層、修復、維護以及繪畫的穩定性、耐久性、牢固性等方面，都無法與歐洲油畫相比。

20世紀 80年代之前，中國油畫界往往不清楚歐洲油畫技法對繪畫風格和價值的影響，每每是依賴大量的油畫印刷品和文字材料去研究、學習和剖析。如此方法和路徑，雖對歐洲油畫的產生、發展和成熟有一定的了解，但是不對它們的繪畫材料和技法進行全面、實際、仔細的分析和研究，無論如何都無法對他們的作品和價值產生正確的認識和掌握，更遑論去發現歐洲油畫藝術大師作品的精妙和完美。

20世紀 80年代之后，中國油畫界已開始對歐洲油畫的材料和技法有了較為全面的認識、研究和推介，不少畫家更是親赴歐洲大陸，在當地親身參加藝術活動和實踐。同時，部分國內院校請法國、美國和日本的一些院校教授和畫家來華舉辦繪畫技法材料的研修班，使許多青年油畫家接觸到西方傳統的油畫技法材料與當代新繪畫材料的發展。 20世紀 90年代以后，中央美術學院邀請巴黎美術學院賓卡斯教授到北京講學，魯迅美術學院邀請伊維爾先生到沈陽講學。此后，中國的油畫教育也開始進行專門的技法材料語言的教學與研究工作，以探究材料的品質與技法的運用作為切入點，增強對油畫文化傳統和現代藝術的認識及技法材料表現進行更深層次的研究。近年來，我國美術界的多位畫家對技法材料進行了深入細致的學習研究，在很大程度上改善了國內油畫的面貌。那些具有創新精神和嚴格扎實的傳統技法基本功的藝術家們，在掌握傳統油畫技法材料的基礎上，積極探尋具有個性風格的技法材料語言，同時更加注重觀念的變革、藝術的創新，在題材、材料的運用和制作的工具上取得了可喜的進展，豐富了中國現代油畫的創作風格，形成當代繪畫藝術的多元化格局。

楊飛云、徐芒耀、何多苓、郭潤文、冷軍、石沖等一批畫家研究傳統油畫技法材料在藝術表現上的特征及其承載的人文精神，歸納出傳統油畫中材料與表現方法、各種載體的材質和機理特征，并考慮怎樣才能將這些材料予以拓展，靈活地運用到藝術創作中去。他們通過對油畫材料與技法的歸納整理，發掘其積極因素加以拓展；通過傳統和當代材料與表現的精神融合，探尋出了一條具有自己特色適合發展方向的藝術道路以及與之相適應的藝術表現方法，形成自己獨特的繪畫風格。

*本文為海南省教育廳課題項目“油畫材料與技法創新實驗探索”，項目編號為Hjjg2013-15。

參考文獻：

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[德]麥克斯多奈爾：《歐洲繪畫大師技法和材料》，楊紅太、楊鴻晏譯，清華大學出版社2006年版。

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[英]雷 ·史密斯：《美術家手冊》，中國紡織出版社2000年版。