融 從西湖到盧浮宮
——“融HandmadeInHangzhou”杭州城市文化展掠影

■陳軍王周

■邊 緣

融 從西湖到盧浮宮
——“融HandmadeInHangzhou”杭州城市文化展掠影

■陳軍1王周2

展覽主題：融，在古漢語中意為上升的炊氣，今意融化與融合。這是“Handmade In Hangzhou”的設計初衷，將杭州的傳統手工藝進行解構，再溶解到當代設計中去。五年，五種材料（竹、絲、泥、銅、紙），十三位設計師。2013，第一年，竹，米蘭、瑞士、香港、巴黎盧浮宮…

策展:品物流形

受邀設計師：陳浩如，章俊杰，陳飛波，張小川，丁寧，徐燕輝，Nicole Goymann，陳旻，馬良旭，王圣海，Christoph John,Jovana Bogdanovic

一 “融”的簡述

融，從西湖到盧浮宮：2013年，一個主題，13位設計師，走遍杭州十多個村落，1種材質，竹，120天暴風驟雨般的設計過程。從西湖出發，首展米蘭設計周設計博物館，之后受邀瑞士盧加諾，并被盧加諾文化博物館永久收藏，輾轉香港設計周，最終融帶著杭州的傳統和當代設計于2014年1月來到法國巴黎盧浮宮，此展為紀念中法建交50周年。融，將用3000片竹紙做成的葉子和15件頂級設計作品，亮相冬去春來的盧浮宮。

展覽期間，杭州外宣辦和中國郵政將聯合推出一套《融 西湖》明信片并附有1987年發行的杭州西湖郵票。

著名攝影師潘杰，拍攝的短片《融，從西湖到盧浮宮》在展覽會上首次亮相。在新聞發布會上，大家看到了影片的西湖部分。該影片將西湖和融設計作品做了完美的融合和再創作。這座城市的氣質孕育了設計師的才華。

二 “融”之動因

為什么要做融設計展？

第一個原因，現今中國成為全球第二大經濟體，而中國設計卻遠遠落后于中國經濟的發展速度。在國內盛行的“中國風”“新中式”等等設計風格恰恰是對中國傳統的偽造和劣質化。

融，概念源于“FROM余杭”，它提出了一個顛覆性的觀點：將傳統融化，然后再融解到當代設計中去。也就是說，設計師應該繼承的是祖宗留給我們的思想、方法、精神、手藝；而非現成的圖案、圖像和樣式。設計師經過學習消化之后，重新根據當代的生活方式創造出新的設計，并思考未來的傳統。我們把整個過程叫做“融”。融的作品，是一種顛覆性的創新，你不會一眼看出這是中國設計，但他會是未來中國設計的方向，因為他繼承了內涵，變更了形式。

五年的時間，五個傳統材料，第一年，竹；第二年，絲；第三年，土；第四年，銅；第五年，紙。十多位跨界設計師，從各個領域用同一思想“融”，對一個材料進行結構的重新設計。這五年，將是一次對中國當代設計重新思考的五年，重新探索的五年。這些設計師中，有平面設計師、產品設計師、建筑設計師、空間設計師、首飾設計師、陶瓷設計師、家具設計師。

第二個原因，“融 Handmade In Hangzhou” 是一個杭州的城市品牌，中文譯為杭州手工制造。在整個社會癡迷于建設工業城市的時候，不應該忘記一個城市的歷史文化和手工藝所衍生出的文化產業，才是這個城市能夠可持續發展下去的潛力。就像巴黎，是因為時尚、香水、建筑而成為今天的巴黎，而并非因為巴黎的工業制造。“Handmade In Hangzhou”是一個相對“Made In China”而提出的概念，當中國制造陷入低端化和高環境破壞性的困境時，正是杭州高端手工制造業復蘇的大好時候。在“融”的項目中，設計師將已經消失或者正在消失的手工藝重新進行現代思考，然后將其帶入當代設計。

三 以“竹”為“融”

在這120天中，設計師把竹這個材料從宏觀到微觀分解成七個不同的狀態，竹竿、竹木、竹皮、竹篾、竹絲、竹紙和竹纖維。并在此基礎上進行繼續解構和創作。竹竿，是最近接竹子自然生長的材料，建筑設計師陳浩如和余杭中泰竹笛匠人丁志剛合作完成了他的竹林懸構，通過竹子和鋼索的作用，搭起一個5米高的建筑結構，竹子如同飄在空中，此結構甚至可以演變為橋梁。陳浩如另一個作品是用竹子編織成為一個蠶繭，你可以把它當做一個房間或者一把椅子，但當你躺到里面之后，你會感受到一種強烈的似曾相識的感覺，而這種感覺是來自于人們出生之前。杭州凳的設計師陳旻，他用竹皮材料制作出一把具有很大彈性的凳子，當你坐下時候，由于竹皮的彈性，凳子的形狀也隨著人身體的侵入而變化。整個“坐下來”的過程，也是一個藝術過程。章俊杰設計的“云”，將竹編和數字3d技術進行了挑戰，高彈性的竹絲在數字模型的導引下，形態做到了極致，而這種嘗試將為竹產品打開一扇新的門。品物流形（christoph，jovana，張雷）設計的“空氣”椅子，用0.6毫米厚的竹條編織而成，重量輕到可以用一個手指拎起，但可以承受120公斤的壓力。首飾設計師張小川的作品，是一系列用竹織編織的方式制作的首飾，她將竹織帶回到了自然有機形態，竹，陶瓷，纖維，呈現了一個無序但平衡的世界。服裝設計師丁寧和徐燕輝，設計的服裝作品“笙”，使用了純竹原纖維，為竹材料在高級定制服裝領域開拓一個全新的可能。馬良旭的陶瓷作品“隙”，用打碎的竹纖維混合泥漿進行燒制，最終制作出一個全新的材質“陶瓷海綿”，它有很強的吸水性，這個新材料被演變成了花瓶、茶盤等設計。品物流形和王星記扇子合作，在扇子的制作工藝基礎上，制作出燈具“翩”。平面設計師陳飛波設計的書《融》，顛覆了竹紙傳統的裝訂風格，并從字體、排版、裝訂等角度對竹紙進行了當代利用。瑞士藝術家FRAN?OIS潛心研究莊子多年，用活體印刷和傳統造紙的方式制作出了書《天池》，里面展示著他對莊子的理解。設計師王圣海的作品“韌”，僅僅用了竹編的手段，實現了一個高彈性結構，后來我們稱它為“竹彈簧”。

（責任編輯：張天星）

■法國前文化部長饒有興致參觀“融 Handmade In Hang Zhou ”杭州城市文化展。

■法國前文化部長對紙傘情有獨鐘

2014斯德哥爾摩設計周——創造靈感、融合世界

■邊 緣

斯德哥爾摩設計周于2014年2月在瑞典首都斯德哥爾摩舉行，斯德哥爾摩設計周是北歐最大家居和照明設計展，60多年來吸引了無數設計師和觀眾的關注和參與，它是一個極具創意的的設計周，也是北歐最著名的設計周。

斯德哥爾摩設計周吸引全球藝術家、設計師、建筑師、買家等前來朝圣，設計迷在此可以大飽眼福、會見北歐設計新秀。其中開辦超過60年的“斯德哥爾摩家具展”，與米蘭家具展齊名，是歐洲一南一北的兩大家具盛宴。2014年的斯德哥爾摩設計周洋溢著活力和樂觀的氣息，許多參展商都發出經濟開始復蘇的積極信號。

長期酷寒又被黑暗壟罩的北歐，向來以簡潔實用、大方人性的設計聞名，對于自然純樸的追尋、居家和家飾的講究與創新，也越來越引起世界各地設計圈的關注。

自2002年起，每年2月，瑞典斯德哥爾摩的大街小巷都充滿了濃濃的北歐設計風，因為一年一度的設計界盛事──“斯德哥爾摩設計周”，偕同兩大設計展──“斯德哥爾摩家具展”（Stockholm Furniture Fair）和“北方燈飾展”（Northern Light Fair），即將熱鬧且繽紛地登場！

今年的斯德哥爾摩設計周吸引了35654個來自90個國家的參觀者，有756個國際游客，約27%的貿易游客共有1129個認可的媒體代表，其中有339人來自國外。

本屆斯德哥爾摩設計周的重點展區之一──“客座設計師”（Guest of Honor），每年都會邀請到一位（組）設計師擔任嘉賓，本屆由設計工作室GamFratesi 設計規劃，他們揉合了南北歐（丹麥與意大利）風格的作品。

另外，備受矚目的“溫室”（Greenhouse）新秀展區，今年將有來自瑞典、丹麥、芬蘭、西班牙、葡萄牙等國家的36位入圍者參展，為家具、燈飾展注入令人期待的實驗活力。

今年大會還規劃了一個全新的設計專區──“12”（Twelve），不但邀請到設計團隊TAF Arkitekter 打造展覽空間，屆時12位由大會所挑選的知名設計師也將在同一空間內合作展出作品，是今年不可錯過的亮點！

此外，設計周也規劃了多場以“前進”（Moving Forward）為主題的設計師講座（Stockholm Design Talks），關注全球家具設計產業的未來發展，講座活動分為3個主要的相關主題：“好客設計”（Hospitality Design）、“設計有酬？”（Design Pays?）和“北歐設計力”（The Power of Scandinavian Design），是結合商業和設計的實用論壇，也期待為參觀者帶來更深層的啟發和思考。

主辦單位和瑞典設計趨勢專家 Jan Rundgren 今年共同提出了四個2014/2015室內裝潢最新趨勢，主題分別為“純粹古典”（Pure Classics）、“秘密花園”（Secret Garden）、“自然元素”（Nature Elements）、“航海水氣”（Aqua Marine），從水晶奢華的古典風、綠意盎然且充滿花草生命力的花園風、木頭、石頭等的自然本色，再到北歐人崇尚的海洋軍綠，四種不同風格的主題，各有不同的用色與材質呈現，在家具／燈飾展中都有精彩的呈現。

（責任編輯：賀 輝）

Wonderful Showing of “Handmade in Hangzhou ”in Louvre of France

Chen Jun1& Wang Zhou2

Stockholm Furniture Fair 2014: Creative Inspiration and Integration of the World

Bian Yuan