張旭明：將攝影作為事業不能僅僅依靠興趣

張旭明　孫劍宇

隨著數碼攝影的成熟與普及，拍一張照片已經不再是件難事，但若要拍出好照片，且以攝影作為謀生手段乃至職業與終身事業，其難度的增加則絕非一種普通的量變。因為除去技術與職業素養的因素，職業攝影師還必須面對開拓市場的艱難與客戶們挑剔的眼光。初入行時，很多攝影師或許都曾感慨：成為職業攝影師與單純拍照片是那么地不一樣！

在職業攝影師的道路上，唯有原地踏步你才不會感受到趨步向前的那份艱辛。走在這樣一條路上，有人跌疼了、跌怕了，便停下腳步，嘗試著勸說自己放棄；也有另一種人，任傷痕累累，依然以信念作為動力向著終點前行。兩者可能皆會遇到“山重水復”處，然而只有后者有資格迎來“柳暗花明”時。

關注攝影職業與職業攝影師群體是《攝影世界》長期以來的辦刊宗旨之一，他們緣何選擇這份職業？又是怎樣理解這份職業？從本期起，我們將與您相約此欄目，對話中國當代職業攝影師，透過他們的足跡，探尋其通往成功的蛛絲馬跡，梳理中國職業攝影師群體和攝影職業的發展脈絡，深度解讀當前攝影職業環境。

為了更廣泛、全面地詮釋職業攝影師在從業過程中的個體經驗，從中探索共性話題，由本期起，在新聞攝影、廣告攝影、產品攝影、時尚攝影等各領域具有一定代表性的職業攝影師將輪番做客本欄目，暢談自己在職業道路中的收獲與對職業攝影的理解。我們衷心希望大家能夠從這些對話實錄中各取所需，助力攝影師職業生涯，使自己在這條道路上更好地前行。同時我們也希望以此欄目作為載體，搭建起一個職業攝影人之間的交流平臺，共同促進行業的發展。

張旭明老師你好！作為一名商業攝影師，你的作品在時尚、廣告、書籍等多個領域都得到應用，在業內也擁有較高的認可度。今天，我們希望請您和我們的讀者分享您在職業之路上的寶貴經驗。

張旭明（以下簡稱張）：你好，我也非常榮幸能夠在新年伊始，借《攝影世界》“職業之路”欄目這個平臺，來與大家分享我從事職業攝影師這項工作當中的一些體會。

既然是探討攝影職業道路，那么究竟什么是職業攝影師，如何才能成為一名職業攝影師是必然要提及的問題。不妨談談你的看法。

張：從廣義上講，我認為凡是以攝影作品為商品而獲得經濟收入，并以此作為主要謀生手段的攝影師都應該歸為職業攝影師。至于如何能夠成為職業攝影師，我想不同類型的人，不同的現實境遇，不同的人生經歷以及對這個行業不同的解讀，也會賦予其多樣化的入行原因吧。

的確，選擇進入職業攝影這個領域，可能有些人是依靠對攝影濃厚的興趣，有些則是因為所學專業對口、就業比較容易，還有些可能是因為生活的需要。你在當初是如何接觸到攝影的？

張：接觸攝影，最初應該還是興趣所致。事實上，在第一次摸到相機的那個瞬間，我就對攝影產生了非常濃厚的興趣。大約在我上初中時，家里有一臺傻瓜膠片相機，其實當初并不知道怎么拍，也不知道為了什么而拍，題材也基本局限于“花花草草”或“到此一游”之類，但只要把照相機拿到手里就會產生一種莫名的興奮。在那個階段，我做夢都不會想到有一天，我要以此作為謀生的主要手段。

恐怕大多數的攝影愛好者或立志成為職業攝影師的人都有過和你類似的經歷。但是同時我們也知道，想要最終成為一名職業攝影師，光憑興趣是遠遠不夠的，在攝影圈中，技術才是攝影師的核心競爭力，是其能否生存、立足的根本。

張：非常贊同。實際上我一直認為攝影技術是一個職業攝影師所需要具備的基本素養中的核心元素，因為它直接決定著你能否拍出好的照片。

你認為提高攝影技術的最佳途徑是什么？能否實現速成？

張：速成是不太可能的，就像古語說的那樣，“治國無奇策”，攝影其實也是這個道理。所謂的速成不過是針對某一類拍攝集中掌握一些小技巧，可能會有助于你提升拍攝這類照片的水平，然而這種技巧往往不具有普遍指導意義。我認為如果真的想打磨自己的攝影技術，系統的理論學習還是必不可少的。

現在很多高校都開設了攝影專業，有的教學設施與師資力量配備得很好，有利于攝影人才的挖掘和培養。但在你的求學時代，設有攝影專業的院校并不像現在這樣普及，當年你是如何開始接觸并學習攝影的？

張：我當時所考入的廣州美術學院設計系有一些攝影課程，大概也是從那個時候起，我才真正開始了對攝影理論的系統學習。記得當初學校課程考試的最高分是90分，我大學4年里曾經拿過3門課程的滿分，其中之一便是攝影。

你在大學期間接觸了一段時間的攝影學習，主修專業是設計，又是什么因素使您在大學畢業后走向了職業攝影師的道路？

張：做這樣的決定是一個循序漸進的過程，其中的偶然性和必然性是并存的。第一次產生想要從事攝影工作的愿望源于大學畢業后的一次旅行。那次旅行幾乎持續了整整一年，期間我走過了國內很多地方，看到了山河

的壯麗，看到了各個地域、人群不同的生活狀態以及人性的善惡美丑，同時也重新對自我進行了一番審視。

這一年里，我也開始嘗試用鏡頭去記錄所看到的一切。當我結束旅行，看著沖洗出來的照片時，拍攝期間種種并不太具體的美妙感覺就會浮現出來?？赡苁窃谀莻€時候，我的心里埋下了成為職業攝影師的愿望，就像一顆小小的種子，只是它并未馬上生根發芽。

你畢業后沒有馬上選擇自己喜愛的攝影作為職業，是出于怎樣的考慮？

張：主要是由于自己剛剛畢業，迫切需要解決填飽肚子的問題。在那個年代，攝影無論從行業發展狀況還是專業技術手段上看，都遠不及現在這樣發達，攝影師的工作狀態與社會地位與現今也是天壤之別。于是我像那個年代大多數畢業生一樣，本著專業對口、迅速入職的基本原則，順利進入廣州一家設計單位。但后來我發現，那份每天面對電腦的工作，并不能讓我感到有趣。

也就是在那段期間里，有次翻看報紙時，一條招聘攝影助理的信息讓我有了想試一試的沖動，我把電話打了過去，并介紹了自己的基本情況和想法，對方同意見面談一談。由于我還算具備一定的攝影基礎，對攝影又有著濃厚興趣，在面談中沒有遇到太多困難。沒過幾天，我就接到了被錄取的電話通知。想起來，這應該是我成為職業攝影師所踏出的最重要一步。endprint

在當時，你作為攝影助理具體做一些什么樣的工作？你的老師是一位怎樣的攝影師？

張：我的老師是廣州當地比較有名氣的一位商業攝影師，主要拍攝廣告片。他的技術非常好，而且工作作風嚴謹，對每一個拍攝細節都精益求精，甚至可以說是苛刻。就實而論，我今天的很多工作習慣與對自我的要求，都深受老師影響。

剛做那份工作的時候，由于缺乏廣告拍攝的實際經驗，大多數時間都是在搬設備、擺道具，老師很少向我就拍攝手法進行講解，更多時候要靠自己去揣摩、領悟。如果貼切些形容這份工作，我應該更像以前的學徒工，典型的師傅帶徒弟，邊干邊學。

談談你在“學徒”期間印象比較深刻的一次拍攝吧。

張：我記得有一次老師為某大米品牌拍攝平面廣告，基本創意是畫面中一碗熱氣騰騰的白米飯置于這個品牌大米包裝的前方，而我的工作除去搬運沉重的攝影設備，就是給米飯“制造”熱氣。這需要把香煙產生的煙霧吹到米飯上，但不同的煙在不同的燃燒強度下，所體現出的顏色、聚散程度、上升狀態都不相同。為了使煙霧更接近水蒸汽的樣子，我一連吸了2種品牌5根香煙，這對于一個不吸煙的人來說真的相當痛苦。但就是在咀嚼著辛辣、嗆人味道的同時，我也第一次體會到了廣告攝影工作對細節的精益求精，了解到職業攝影師對最終出片效果所應有的責任心。

看來做一名攝影助理的確需要極大的耐心和毅力，不過這是你在走向職業道路之前磨練自身技術的一個最重要階段吧。什么時候您開始獨立拍攝項目？

張：是的，非常重要，這段時間幾乎是我到現在以來攝影技術提升最快的一個階段。通過不斷的學習、實踐，帶著種種的問題去看、去聽、去摸索，然后把這些轉化為自己的東西，慢慢地，我發現自己也可以獨立去拍一些作品了。

大概是1999年左右，我的老師第一次把一個項目交給我來做。那是為某啤酒廠商做的一次廣告拍攝，師傅把這項工作交給我，也算是對我的一次考驗或者是一次考試。如果這次搞砸了，以后可能就接不到太多的獨立拍攝機會，更不要提進一步發展了，所以我對待那次拍攝格外認真。

國內外的啤酒廣告攝影作品現在都比較多見了。當時商家對這個項目的拍攝有什么具體要求？拍攝過程中又經歷了哪些困難？

對于啤酒廣告來講，這次的創意要求并不算太難，無須定格噴灑出的啤酒沫，酒瓶外也不需要用水霧去營造“冰爽感”，單純表現好一個玻璃酒瓶就可以。但由于平時很少能在機位上操作相機，而老式的座機操作又相當復雜，因此僅僅在對焦、調節參數這些環節上就花去了大把時間。加上沒有波拉片（指即拍即得、一次成像的寶麗來照片），無法預測光比效果，得反復測光，并根據數值對各個閃光燈的位置以及輸出光量進行調節。拍攝完成后我心情依然忐忑，整個晚上都在想實際出片會是什么效果。直到片子洗出來得到老師及客戶的肯定，我心里的一塊石頭才算落地。

聽說在這之后您接到并獨立拍攝的商業攝影項目越來越多，在廣州地區發展得很好，也有了一定的名氣，但又因何選擇了“北漂”呢？

實際上我當初選擇北上是因為受邀來這里教書。

在那個階段，你在攝影方面是怎樣的一種工作狀態？

由于當時教學工作可以讓我賺得一份還不錯的薪水，所以我沒有像大多數“北漂族”一樣去住地下室的集體宿舍，而是租下了一間30平米左右的一居室。那個房子是1980年代典型的老房子，有狹長且面積局促的客廳和一間16平米的臥室。為了把攝影工作室搞下去，我就把剛剛能夠放下一張床的客廳改造成了臥室，把臥室布置成了影棚。空閑的時候我就會按著報紙上招攬廣告拍攝的號碼給廣告公司打電話，有工作的時候就拼命做，累了倒頭就睡，算是工作、休息一體化的一種生活體驗吧。

我第一次聽到你工作室的名字，感覺古樸、別致，以為是古時某位隱士的居所名稱。決定單干的攝影師都要給自己的工作室起名，能談談你起這個名字的想法么？

古樸、別致兩個詞是很高的評價了，我并不敢說“紫羿云天”包含著什么高深意境，只是將自己對攝影師這份職業的一些感受融入到這個名字當中，其中核心的一個字就是“羿”。大家可能都知道后羿射日的故事，后羿善用弓箭嘛，而攝影師常被人稱為“攝手”，所以我就選了一個中國古代神話中最強射手的名字，算是對自己事業的一種美好寄寓。

那么“紫”呢，作為顏色應該說是走在冷暖兩種調子的交叉路口，既能給人時尚、新銳的感覺，又透出一些古樸。結合“紫羿云天”這四個字綜合來講，我是希望這個工作室能夠成為時尚攝影師的一片天地。

任何一家商業攝影工作室的經營，都離不開客戶。不夸張地說，客戶是攝影師的衣食父母。很多攝影工作室經營者迫切需要擴展自己的客戶群體，但又缺乏行之有效的手段。這方面，能否談談你自身經營工作室的經驗？

首先來講，客戶確實是商業攝影不可缺少的一環，因為客戶幾乎可以說是攝影工作室獲得經濟來源的唯一保證。我認為招攬或者結識客戶的途徑主要有3個方式。

一是多看招聘類的廣告，自己主動去找。事實上在我的事業剛剛起步時能夠做到的也只有這個，雖然這樣的效率確實會很低，例如我會給100家廣告公司打電話，其中大約90家會直接拒絕，10家會將電話轉接到創意總監處初步談一談，而最后可能只有一個總監會和我見面，看我的作品。

第二就是客戶間的口口相傳，當你做了一個比較成功的項目之后，就會獲得一定的口碑，在行業內的知名度會相應地上升，就會有一些客戶主動來找你談項目。

第三應該是網絡的自我推廣，通過網絡途徑去表現自己的優秀作品及創意想法，是一種快捷有效地吸引客戶的手段。自媒體時代嘛，像我這種不太善于網絡經營的人，也在新浪注冊了一個“@紫羿云天張旭明”的微博用作宣傳或展 示。

但我想強調的是，無論你通過哪種途徑去尋找客戶，都是以你手中有優秀作品為前提的。不管是哪種客戶、哪一類型的商業攝影，任何天花亂墜的表述都不如幾幅優秀的攝影作品更能打動你的客戶。endprint

你在實際經營中新老客戶的比例大致各占多少？是什么因素造成了這樣的客戶比例結構？

就我這個工作室而言，比例大概是老客戶約占一半左右，新客戶占25%，另外25%則是一些朋友介紹過來的客 戶。

我認為這種結構主要還是符合一種市場習慣，廣告公司會比較信賴曾經合作過的工作室和攝影師，雙方都相互了解，以便節約時間，提高合作效率。所以，精心進行每一次拍攝，并且注重客戶的積累，應該是攝影工作室能夠穩定獲得項目的重要途徑。

你在廣州與北京都從事過商業攝影，那么相比較而言，兩個城市的攝影市場有何不同之處？

兩地的攝影市場存在著巨大的差異。先說廣州吧，可能出于廣州自改革開放以來長期作為國家經濟前沿的緣故，其商業攝影十分發達，大多數攝影師也都樂于從事這一行。這種氛圍也日漸促成了廣州的攝影市場“商業”一家獨大的局面。

反觀北京攝影市場，我覺得如果要用一個詞來形容，那就是“包容”，在題材上，人文、商業、風景、建筑、婚紗、人像寫真各有一席之地，而每一類題材也都有各自的攝影師圈子，這種包容既是北京攝影市場的特質，同時可能也是北京這座城市和北京人特質的一種體 現。

由于中國攝影市場的發展現狀，大多數工作室的經營情況還是比較艱難，甚至有一部分人會選擇放棄，能夠堅持走這條路并最終走向成功的人似乎并不多，您在困難面前是否曾經有過想要放棄的念頭？你認為能夠支撐一名攝影師在這條路上堅持走下去的動力是什么？

我認為我能把攝影作為事業堅持到現在，興趣固然是最基本的，更重要的是對攝影的執著與堅持。從事所有與藝術相關的工作，想取得成績，都需要抱有一份執著和堅定信念，需要付出的不僅僅是時間和金錢。

我的事業有過低潮，有過困難，但放棄攝影之類的念頭最多也就是在腦海里一閃而過。每一個追逐藝術夢想的人，都希望自己可以登得更高，走得更遠。

聽說你的工作室現在有一些學生，他們具體負責什么？你會開薪水給他們嗎？

他們所做的工作，確切地講還是屬于攝影助理的范疇，協助我的日常拍攝，并幫助我處理一些日常事務。屬于半學半工吧。薪水當然會開，至于具體數字，在此就不透露了。

好吧，非常感謝你能夠接受我們的采訪。最后，希望你能給眼下正在從事職業攝影或即將從事這個職業的朋友們一些建議，使他們能夠在這條路上走得更好、更遠。

建議的話，我想大致可以講四點。一是對自我的定位要準確，事實上我對自己所從事的商業攝影師的定位類似于一個手工藝者或者匠人，通過自己的技術水平和辛勤付出來賺取報酬，從而保證自己的生存，切勿盲目追逐所謂的藝術家或大師的光環。

二是想要把攝影做得更職業，就要耐得住寂寞，無論是事業剛剛起步或者是從事了一段時間工作的攝影師都應該把握好自己的心態，不要總是抱怨自己的薪酬，薪酬的高低永遠不是衡量一位攝影師水平的唯一標準。

三是要注重自我的推廣，在商業攝影圈中，攝影師的知名度一方面來自客戶口碑及媒體、媒介的宣傳，另一方面則來自自我的推廣，特別是在當今這個網絡高度發達的自媒體時代，更應該注重優秀作品的累積和自我的宣傳。

第四是，作為剛剛入行的商業攝影師，法律意識一定要有，在接到項目的時候務必要簽訂合同，口頭約定無法保障你應得的正當權益，包括你的底片使用權以及薪酬的支付方式等。endprint