崔健東 (南昌大學 藝術與設計學院 江西南昌 330031)
自20世紀90年代以來,中國影壇的變化可謂是引人注目,一批新生代導演開始涌現,他們在各種復雜艱難的境遇中登上了中國電影史的舞臺。“第六代導演是以北京電影學院85、87屆學生為主體,其中包括畢業于中央戲劇學院的部分學生在內的電影導演群體,也有人把一些記錄片的拍攝者歸入第六代,在隨后的時間里93級的賈樟柯也被劃入這個群體”。1而如今這些導演們,諸如賈樟柯、張元、王小帥、寧浩等等已漸為人們所熟知,越來越多的普通影迷開始接受、喜歡、乃至迷戀上他們的作品。
20世紀90年代以來,在第五代導演的聞名遐邇與主流電影耀眼光芒的籠罩下,第六代導演大多采用吸收境外投資,小成本制作,海外影展獲獎,海外藝術影院或地下發行的市場策略。在影片題材內容方面,他們大多涉及青春、成長、尋找和挫敗的灰色主題,以自身真實遭遇通過作品惟妙惟肖的描述來觸動大眾心弦,通常在作品中我們能感受到那種心酸與認可,認為影片中鏡頭所帶有的那種感傷和不幸所描述的是真實的生活,也許正是我們同樣也遭遇的情況。
第六代導演的作品比較注重對個人體驗進行非常深入的影像描述,他們完全脫離了傳統,體現出了前衛的特征。但是,這種個人獨語式的新生代電影,同樣受到了社會的反壓力,在90年代的狀態如同獨角戲,即便在國際影展名聲大振,但仍然沒有得到國內主流電影的認可。進入21世紀之后,隨著電影市場競爭的加劇,第六代導演陣營漸漸出現了一種多向度的分化,他們中的一部分人開始與主流體制尋求妥協與合作,另一部分則在對藝術前衛性的堅守中逐漸沉寂。
第六代導演的作品,受導演個人情緒化地束縛,大都缺乏故事性和娛樂性,不太符合中國受眾的心理。因之,造成觀眾與影片之間沒有形成很好的互動性,從而使第六代導演在成長的道路上舉步維艱。
在社會輿論咄咄逼人的環境之下,第五代導演那種年華已逝的敘事自然不如從前,于是大眾開始把振興民族影業,挽救中國電影市場危機的重擔落到第六代導演的肩上,這樣觀眾開始慢慢接受第六代導演的影片,當然在此種情況下更希望第六代導演的影片在市場上大賣。而繼續其對藝術性的追求,又要兼顧商業上的成功,著實不易,這就讓第六代導演又陷入了迷茫,在無奈與痛楚的同時,開始了更加艱難的轉型。
第六代導演對于藝術和理想的追求得到了國際認可,在他們頻頻獲獎之時,仿佛看到了曙光,抱著先得到國際認可再回歸國內的心理,繼續以自己的方式創作,但是好景不長。由于投資小,演員陣容不強,國內政策的支持力度小等原因,使其產生一種孤軍奮戰的感覺,其拍攝作品的含金量不能和國際大片媲美,參賽機會也間接受到限制。另一方面,由于西方文化與東方文化的差異,第六代導演的創作空間也受局限。第六代導演的作品在國外市場也許是曇花一現,其“受寵”的時間無人確定。
第六代導演可謂是獨樹一幟,因為他們所拍攝的影片回歸社會,還原世界。正是時代的局限性,使大部分的第六代導演轉入了特殊的“地下”時期。
第六代導演所經歷的地下時期,成功的由國外市場滲透到了國內市場,開始倍受關注。中國電影市場秉承引進來與走出去的發展戰略,隨著國外電影與公司的進入,第六代導演也承受著沖擊。為了在本國電影市場有一席生存之地,他們選擇走反叛路線。第六代導演先要從程序上向電影體制靠攏,爭取上映的機會,對于此舉國內電影市場也極力配合。
第六代導演的的回歸必然是國家一筆不可估量的人力資源,可想要成功回歸,需要作品說話,即其作品怎樣讓觀眾喜歡接受。于是他們開始各種的探索,當然這其中也不乏像馮小剛這樣比較幸運的導演,其喜劇電影的成功典型也充分體現了其作品迎合國內觀眾的口味。還有像賈樟柯這樣通過拍攝一些藝術性很強的作品來獲得國際認可,從而在一定程度上影響中國觀眾的審美取向。
總之對于第六代導演成功轉型華麗登上電影史舞臺,其成長道路也是相當的艱難。在第五代導演傳統的敘事模式,即故事性和娛樂性不能順應時代需求的時候,適時轉舵,走還原真實社會的邊緣化路線,實現其順利轉型。
第六代導演與第五代導演有著諸多不足以自成一派的因素,或許他們缺乏統一的美學標準,或許還沒有爐火純青的創作成果,但是他們毋庸置疑的為中國影壇注入了新鮮的血液,成為一個鮮活的團體。他們與生俱來的差異性因素正是其生命力所在,是群體本身發展的動力。
于審美特征而言,第六代導演的作品,其體驗追求具有非常積極的美學意義,他們用雜亂的意象碎片和通俗的電影語言來調動人們的積極性,從而重塑理念,引人思考。通過時間空間、視覺聽覺的凝結來抓住觀眾的心緒,而創作出一種獨有的形式。
于創作風格而言,“邊緣化”可謂是第六代導演的代名詞,他們從邊緣出發,創作非主流,深挖社會角落的那些不為人知的事實存在。因為在傳統敘事上無力與第五代導演抗衡,所以在對邊緣化敘事上就略顯其獨特優勢。對平民社會種種現象的真實再現,不刻意美化,也不刻意丑化,客觀的帶有批評主義色彩,無疑是美學上的一大突破。
第六代導演在中國社會變革的年代登上歷史舞臺,他們的作品不可避免的帶有一些時代的印記,其作品也充滿了獨有的人文風格和文學化傾向,也是追求審美突破的一種特征。尤其把主人公的一些生活細節加大描述的力度,在電影中的審美思維始終追隨導演深入內心。第六代導演正是運用這種手法來避免第五代導演那無可比擬的宏大敘事,也適當的結合了邊緣化寫實和淡化情節。
目前第六代導演中除了賈樟柯,其他導演在國際上還沒有什么建樹,可是當今中國市場上的主流仍是商業片,馮小剛電影在中國商業電影市場的成功就說明票房決定投資方的投資力度,沒有人去看的藝術片和紀錄片仍需要繼續成熟,適應現在多元化的市場。
第六代導演在中國市場站穩市場必須要能夠統一形成其團體意識流,作品能更大程度的深入人心,讓觀眾喜歡。不管是商業片還是藝術片,以至紀錄片,都需要很長一段時間才能成功。正如陸川坦言“在還沒有真正讓人家打下來之前,我們先武裝自己 ”。2中國第六代導演群落處于一種分裂流變的狀態之中,他們的作品呈現出了多樣的迥異風貌,他們以顛覆第五代的的姿態崛起,給中國電影市場注入了新的力量,如果將其放入中國電影的發展史中考量,第六代的成功似乎還為時過早,但無疑第六代必將完成對第五代的突破和超越,最終成為中國電影的中堅力量。
注釋:
1.吳凌云.浮出地表的第六代導演:適時轉身[J],電影評價,2009年17期.
2.鴻爪.新生代導演:六個問題論電影[J]電影,2010.4月號.
參考文獻:
[1]陳犀禾,石川.多元語境中的新生代電影[M].上海,學林出版社,2002.26.
[2]程青松.看得見的影響[M],上海,上海三聯書店,2004.