地方戲曲在地方高校的傳承現狀調查及反思
——以金華婺劇在浙師大的傳承為例

汪靜一　王坤彤　（浙江師范大學音樂學院　浙江金華　321004）

一、地方戲曲在地方高校的傳承現狀總結

“俗話說，‘十里不同風，百里不同俗’‘一方水土養一方人’，而這一方人就有一方人的音樂，這一方人的音樂就可視為特定地域文化的產物。正是在這種不同的地域文化語境中，人們看到了民族音樂的地域文化特征，進而領略到不同樂種的文化精神。”

為了系統全面地了解婺劇在浙師大發揮的地域文化作用和音樂專業及非音樂專業學生對婺劇的認知度、普及度和興趣度等，我們對浙師大學生進行了隨機問卷調查。問卷分為兩類，一類是針對音樂專業學生的《關于音樂專業學生對婺劇了解程度的調查問卷》；一類是針對非音樂專業學生的《關于非音樂專業學生對婺劇了解程度的調查問卷》。

（一）婺劇在浙師大音樂專業學生中的傳承現狀

1.認知度。大多數音樂專業的學生都對婺劇有一定的認知，但認知水平并不高，對婺劇并沒有深入的了解。大多數學生不會哼唱婺劇片段，對婺劇的認知可能只是流于表面。但可喜的是，大部分音樂專業學生認為婺劇傳承非常有必要，對婺劇的傳承與保護非常重視。

2.普及度。婺劇在浙師大音樂專業學生中有一定的普及度并且大部分音樂專業學生對婺劇的了解或欣賞是由于學校的學習，說明浙師大在對婺劇的普及方面發揮了很大的作用。但調查發現，金華媒體對婺劇的宣傳力度并不高，且重視度有待提高。調查還發現，近一半的學生都是通過看視頻的方式參與婺劇活動的，可以加大在視頻方面的宣傳力度，使婺劇得到更大范圍的傳播和普及。

3.興趣度。大多數音樂專業的學生都對婺劇有興趣，但其將婺劇的興趣轉化為實踐的欲望并不強烈，主動性也不強。多數音樂專業的學生對婺劇的興趣表現在婺劇中專業性較強的的方面，如動人的唱腔、戲曲人的精神等。

4.開課情況。大部分音樂專業的學生沒有選修過婺劇選修課，且選修過婺劇課程的學生大多是出于更為實際的目的（如拿學分等）而非對婺劇課程感興趣。但對于婺劇課程學習中遇到困難，大多數學生還是會采取積極的方法解決，并且所有選修過婺劇課程的學生都認為學習婺劇課程是有幫助的。

（二）婺劇在浙師大非音樂專業學生中的傳承現狀

1.認知度。婺劇在非音樂專業學生中的認知度并不高，只有少數非音樂專業的學生都對婺劇有所了解。不過大部分非音樂專業學生認為婺劇傳承有必要，重視對婺劇的傳承與保護。

2.普及度。婺劇相對于其他戲曲在浙師大非音樂專業學生中有一定的普及度。在參與過與婺劇有關活動的非音樂專業學生中，超過半數的非音樂專業學生是通過電視廣播欣賞到婺劇的。但調查數據顯示，學校學習對于婺劇在非專業學生中的普及度并無很大幫助，學校在對非音樂專業學生的婺劇普及方面還應發揮更大作用。

3.興趣度。非音樂專業的學生對婺劇覺得無所謂或不喜歡的居多，沒有對婺劇很感興趣的學生。但也有極少部分學生愿意主動尋找機會接觸婺劇。多數非音樂專業的學生對婺劇的專業性要求不是很強，他們的興趣多表現在婺劇中的外在方面，如華麗的戲服、戲曲人的精神和引人入勝的故事情節。

4.社團活動。絕大多數非音樂專業的學生都沒有參加過與戲曲有關的社團。參加過戲曲社團的學生大多認為社團中有關婺劇的活動并不多，他們普遍認為目前高校戲曲類社團無法順利開展婺劇活動的主要原因是學生參與度和宣傳力度。

二、地方戲曲融入高校教學的建議及措施

（一）開展針對非音樂專業學生的戲曲賞析課，普及戲曲知識、激發學生興趣

在高校開設的戲曲賞析課，應屬于公共選修課，而不是戲曲院校的專業訓練，它旨在讓學生加深對地方戲曲的喜愛和興趣，并具備一定的欣賞水平。因此，非音樂專業學生的戲曲賞析課可包括三個步驟，即欣賞、分析和評價。

首先是欣賞,教師精選一些經典性的戲劇文本和視頻供學生閱讀和欣賞，讓學生在欣賞中感受中華戲曲藝術文化的獨特魅力。

其次是分析，分析劇本是教學的重要內容。面對一個戲曲劇本，學生最期待就是看故事情節，引人入勝、曲折離奇的故事是激發學生戲曲興趣的突破口。因此教師應充分挖掘劇本的故事脈絡和敘述技巧，分析劇中人物形象與性格，滿足學生聽故事的心理期待。

還要注意的是，戲曲本質上是舞臺藝術，還要教會學生看懂戲，掌握基本的舞臺規則和表演特點，了解代表性的作家作品。根據我們之前的調查，華麗的戲服和戲曲人的精神能在很大程度上吸引非音樂專業學生。因此，教師可以在人物的裝扮造型和表演的程式性等方面加以引導，并適時滲透戲曲人敬業盡力的精神和剛毅不屈的傲骨，讓學生真正體會到地方戲曲的韻味。

最后是評價，要讓學生自行討論，品評高下。不是讓學生被動地接受教師對劇本和戲曲表演等的解讀和評點，而是要讓學生參與到對藝術的評價活動中，變被動的接受為主動的參與。

（二）開展針對音樂專業學生的戲曲專業課，重視戲曲學唱和表演

戲曲專業課要在針對非音樂專業學生的戲曲賞析課欣賞、分析和評價的基礎上，再增加學唱和表演的內容。可以選取重點的、有影響的唱段進行教唱與練唱，并循序漸進地步入不同角色的學習之中。在有條件的情況下，可以組織學生到劇院跟著戲曲表演藝術家學習，請他們現身說戲，講解唱念和舞蹈技巧，并對學生的表演加以指導。或者因陋就簡，精選音像資料在課堂上播放，讓學生不斷模仿、研習，并加以指點。最后期末時可以排練20分鐘左右的小戲，使學生積極參與進來。

戲曲表演是一項實踐性很強的技藝，要激發學生的學習興趣，最好的方法就是讓學生直接參與學習身段表演。只有學生自己真正參與到表演當中，才能對它有真切的體會和感受，同時還能獲得藝術創造的成就感。

（三）高校開展戲曲文化教育要建立長效機制

首先，可以設立機構組織高校開展戲曲文化教育，并使其真正發揮在人文素質教育方面的促進作用。前提是學校的重視，要能夠在戲曲文化教育中提供組織的保證，如建立相應的組織執行機構，安排專職教師來落實等制度等。

其次，高校的地方戲曲文化教育貴在堅持。地方高校的地方戲曲文化教育還要落實監督檢查等教育措施，及時獲取戲曲文化教育教學的反饋信息。在審慎分析的基礎上，對于具有特色和特效的教學，要及時總結經驗、推廣普及；對于不足或薄弱環節，要及時糾正補充。

參考文獻：

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